Como Campo para a Netflix, de Acordo com Christopher Mack, Streamer Talento Criativo Diretor

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Cortesia de Katalin Vermes/Netflix

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No Netflix, o caráter é muitas vezes mais importante do que a trama, disse que a empresa do talento criativo do diretor Christopher Mack em CineGouna Ponte, a indústria secção do Egito El Gouna Film Festival, na segunda-feira durante o seu “Pitch Realização de Masterclass pelo Netflix.”Mas não se trata de torná-lo simpático, pois a sua transformação é a chave para a experiência de contar histórias.

” esta mudança está levando as pessoas a observar o nosso conteúdo. O seu trabalho é torná-lo interessante e envolvente. Pense em Walter White”, disse Mack, explicando como lançar com sucesso novos conceitos para Netflix. “Os telespectadores desenvolvem uma relação com os personagens, seu engajamento depende se eles se relacionam com eles ou não. Caso contrário, não se importarão.”

Mack também aconselhou novos escritores a pensar sobre gêneros que precisam de reinvenção, mencionando a série sul-coreana” Kingdom ” como uma reviravolta eficaz no thriller zumbi, ou os tópicos de botão quente em seu país que não são muitas vezes explorados.

” What do people want more of? Sexo adolescente? Escândalos familiares? Em alguns países estes são muito sensíveis, mas empurrem o envelope-é o que estamos dizendo”, Disse ele. “Quanto mais autêntico você é para sua cultura, melhor ela viaja. Especialmente durante este tempo de pandemia, quando as pessoas estão a viajar enquanto assistem aos nossos Programas.”

ter um relacionamento com uma estrela também ajuda, bem como garantir que haja um público suficientemente amplo para o projeto. “Se é certo para a emissora local, provavelmente não é certo para nós”, disse Mack, que começou sua carreira em” O príncipe de Bel-Air”, e serviu como escritor em” ER “e” The New Twilight Zone ” antes de voltar a ser um executivo. Ele também se focou em conteúdo de forma curta por um tempo. “Ainda bem que me safei antes do Quibi falhar. Eu não acho que as pessoas realmente querem seu conteúdo em uma forma tão curta, a menos que seja em TikTok”, disse ele, referindo-se à plataforma de streaming desligando após apenas seis meses.

à medida que o público decide se eles vão assistir a uma série em aproximadamente cinco segundos, é importante pensar como você introduzi – lo-também por ter um bom teaser. “O pesquisador me disse: Pense em ir em um encontro às cegas. Entras no restaurante, vê-los e a tua mente decide se vai haver um segundo encontro. Se você vender uma série para nós, os executivos vão pedir-lhe para colocar mais história mais cedo. No final do piloto, o espectador deve saber quem é o seu herói, o que quer, os seus conflitos centrais, a dinâmica chave e as regras básicas do mundo.”

enquanto os telespectadores gostam de obter novas informações de cada cena, os cliffhangers conduzem o comportamento de observação de binge: cliffhangers de enredo ou cliffhangers emocionais; eles podem ser pequenos na tela, mas seu impacto é enorme.

” What is going to happen next? Como é que eles vão sair desta situação? Estas são as perguntas que você quer que o público faça depois de cada episódio. É isso que os faz clicar no botão que leva a um novo episódio e saltar a introdução.”

Mack também descreveu um documento perfeito, que deve incluir informações sobre conflitos e estacas centrais. Além disso, é crucial descrever a história sem mencionar o enredo, concentrando-se em temas, como Christopher Nolan faz.

“se você olhar para o seu corpo de trabalho, ele prega sobre um tema e bate até a morte. Os personagens falam sobre os temas. Ele realmente explora isso através de seu ponto de vista e é isso que torna sua narrativa tão relacionável”, disse ele. “Chegando até mim, um escritor deve dizer: ‘Eu quero explorar a ganância. Ou perda. Se alguma vez me conheceres, tenta assim.”

ao escrever a sinopse curta de uma série proposta, ele deve responder a estas perguntas: Quem é o herói? O que é que eles querem? Porquê agora? O que acontece se eles não conseguirem o que querem? Mais uma vez a série de Vince Gilligan fornece um modelo, com a sinopse curta afirmando: “Breaking Bad é um drama familiar sobre um professor de química do ensino médio que se vira para cozinhar metanfetamina, a fim de sustentar sua família depois que ele é diagnosticado com um câncer terminal. Armado com o seu intelecto e a melhor metanfetamina do mercado, ele vai derrotar o rei da droga rival e a DEA para se tornar o maior e pior traficante de droga do Novo México. A única coisa que o assusta mais do que ser morto ou preso é ser descoberto pela mulher grávida e pelo filho adolescente. Irá explorar os temas da família, ganância e poder.”

é importante saber o que faz uma história fresca, seja ela local ou tom. Isso pode ser subjetivo (“minha versão de ‘escuro’ é diferente da da minha esposa”, disse Mack), então é útil usar referências pictóricas ao lançar. Se a história se passa no passado, é melhor envolvê-la em algum evento histórico, e com ficção científica ou fantasia, é bom descobrir a mitologia. Mack também ressaltou que o público gosta de ver personagens que são falhos, como “The Witcher” Yennefer, bem como conhecer sua história de fundo e bússola moral.

” para mim, ela foi a razão pela qual o show foi tão bem sucedido. Ela quer beleza e poder, então ela troca isso por sua habilidade de ter um filho, mas então ela quer ter tudo e essa obsessão a leva a tomar decisões que podemos não concordar, mas entendemos seu desejo. Nós nos identificamos”, disse ele.

citando Kurt Vonnegut, ele acrescentou: “seja um sádico. Não importa o quanto doce e inocente seus personagens principais, fazer coisas horríveis acontecer a eles, a fim de que o leitor, ou um espectador, pode ver do que eles são feitos.”

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