se alguma vez estudaste arte, provavelmente tens alguma compreensão da forma. É um dos seis elementos de design clássico, e saber como usá-lo vai ajudá-lo a tirar fotografias que têm uma vantagem criativa e uma qualidade artística que excede grandemente o instantâneo comum. Forma é muito semelhante ao seu primo, forma, e é importante entender a diferença entre os dois, para que você possa começar a desenvolver um olho para como usar ambos os elementos para sua vantagem.
as diferenças são realmente bastante simples: a forma é um objeto, uma vez que existe em três dimensões, que inclui tanto o volume como a forma. A forma é simplesmente a versão bidimensional da forma, o contorno sem o volume. A forma é interessante para um espectador porque uma imagem que parece tridimensional evoca sentimentos de presença. Se você pode fazer um espectador acreditar que ela pode chegar na foto e tocar o assunto, então você efetivamente capturou a forma desse assunto.Uma vez que quase tudo o que existe em nosso mundo tem forma, a parte complicada é saber quando destacar a forma bidimensional de um objeto, e quando se concentrar em sua forma (tridimensional) em vez disso. Estritamente falando, você deve sempre perguntar a si mesmo o que torna um objeto interessante – é o contorno do objeto, ou é a maneira como os destaques e sombras interagem sobre esse objeto. Se a resposta é a última, então o elemento de design dominante em sua fotografia é forma, em vez de forma.
Usando de forma eficaz
de todos os seis elementos de design, a forma é, por sua natureza, provavelmente a mais desafiadora para os fotógrafos capturarem efetivamente. Afinal, a fotografia é um meio bidimensional. Fotógrafos, como outros artistas que trabalham em meios bidimensionais, não têm a capacidade de recriar fisicamente um objeto em três dimensões, então devemos confiar em pistas visuais para fazer nossas imagens parecerem tridimensionais.
luz
a forma mais óbvia de capturar e destacar é usar a iluminação correta. Uma forte luz superior, tal como a produzida pelo sol Ao Meio-dia em um dia sem nuvens é indesejável. Esse tipo de luz faz um objeto parecer plano e desinteressante, ou pior, perdido em sombras negras e destaques. O tipo de luz que traz a forma de um objeto é aquela luz sempre elogiada “hora dourada”, do tipo que só existe no início da manhã ou no final da tarde. A luz da hora mágica é mais suave e mais quente, e as sombras são mais longas e menos stark. Escolher a luz correta é quase tão importante quanto escolher o ângulo correto. A luz que vem diretamente da frente de um objeto, difusa ou não, o fará parecer bidimensional. A luz vinda de trás fará dela uma silhueta, que também erradicará as suas qualidades tridimensionais. Mas a luz vinda de ambos os lados cria sombras sutis, que irão expor os contornos do objeto. Luz difusa, como a encontrada durante a hora mágica irá aumentar este efeito ainda mais, produzindo uma maior gama de tons entre os destaques e as sombras.
ângulo
você pode jogar com a perspectiva, a fim de mudar a forma de um objeto – pelo menos no olho do seu visualizador. Disparar a partir de baixo ou ao nível do solo pode fazer um objeto parecer maior do que realmente é. Por outro lado, fotografar aquele objecto de cima vai fazê-lo parecer cada vez mais pequeno. O ângulo é uma boa maneira de comunicar a importância de um objeto, e embora possa ter pouco impacto no contorno ou forma real desse objeto, ele pode ter um efeito profundo sobre como o espectador vê o objeto em termos de forma e a forma como esse objeto existe em três dimensões. O ângulo também é importante pelas razões que discutimos acima; mudar o ângulo pode mudar a forma como a luz cai sobre o objeto, o que, por sua vez, o fará parecer mais ou menos tridimensional.
profundidade
forma também pode ser destacada através da relação do seu sujeito com outros objetos. Colocar objetos em diferentes planos, ou diferentes pontos na cena de primeiro plano para segundo plano, irá reforçar a existência do seu sujeito em três dimensões. Por exemplo, colocar uma flor em foco no primeiro plano enquanto as flores no segundo plano caem do foco pode ajudar a criar profundidade–e profundidade aumenta a forma. Você pode alcançar um efeito semelhante colocando o seu assunto em segundo plano e deixando os objetos em primeiro plano cair fora de foco. Isto é chamado de “foco seletivo”, e pode ser uma ferramenta poderosa para trazer volume e profundidade para suas fotografias.
colocando-o na prática
forma é acentuada em preto e branco, porque não existem quaisquer cores em uma imagem preto e branco para distrair o espectador dos contornos do assunto. Para ter um olho melhor para a forma, tente converter suas fotos para preto e branco. Compare as imagens a preto e branco com as imagens a cores originais para ver quão bem a forma do objeto se encontra. Olhe para os destaques e sombras, bem como todos os tons no meio, e pergunte a si mesmo se o objeto parece tridimensional ou se parece plano e sem contorno.
agora leva o que aprendeste contigo para o campo. Tente ver cada cena em preto e branco, se você pretende converter a foto final ou não. Isso irá ajudá-lo a encontrar a iluminação e ângulo corretos e a trazer para fora os contornos do seu assunto de uma forma que aumenta a sua forma. Você também pode experimentar com as horas do dia-as chances são, Fotos Tiradas de manhã ou tarde vão ser muito melhores do que as tomadas a meio do dia, mas ter um de cada vez para usar como uma comparação irá ajudá-lo a ter uma idéia melhor do que você deve evitar e do que você deve estar se esforçando para.Transmitir com sucesso todas as três dimensões em um meio bidimensional é uma grande realização artística, então continue experimentando e certifique-se de estudar cada foto que você tira (tanto as bem sucedidas como as mal sucedidas). Em última análise, você vai descobrir que você desenvolveu um olho natural para a forma, e suas fotos irão refletir isso também.