o termo” esteticismo ” é geralmente associado com correntes artísticas antes e por volta da virada do século XIX. É especialmente proeminente na artísticos, literários e culturais discussão de final de Victorianism e mais particularmente a década de 1890, também conhecido como o “cor de malva década” (referindo-se a evasiva, subversivos e tendências estéticas da época), e em grande medida, congruentes com as idéias que circulam na corrente de decadência, l’art pour l’art ” (arte pela arte), e o fin de siècle (fim de século). A ideia de uma mauve “década” pode ser enganadora, uma vez que as origens das abordagens esteticistas da arte remontam muito ao século, e as suas consequências são visíveis na década de 1920 e mais além na arte europeia e americana. Uma das mais importantes e controversas figuras da época é, certamente, de Oscar Wilde, mas o grupo de aestheticist escritores também dispõe de Walter Pater, Aubrey Beardsley, e muitos outros, bem como Donald Evans e Richard Le Gallienne, dois aestheticists que mais tarde tornou-se conhecido na cena Americana. O movimento influenciou todos os gêneros literários e formas de arte da ópera para as artes visuais e design, onde foi refletido no movimento Artes e ofícios. As discussões e controvérsias relacionadas com o movimento tiveram amplas reverberações muito além da virada do século e se estenderam do reino da arte para as esferas social, política e filosófica.
definições
esteticismo pode ser definido como o ideal de criar obras de arte que renunciam a qualquer propósito ou significado que não a sua própria beleza refinada. Esta beleza é completamente autónoma: é livre abandonar ideias convencionais de aceitação social, valor econômico ou maior objetivo moral. Assim, estas obras também abandonam o ideal de representar a natureza e se concentram na criação de uma criação artística autônoma. Os valores do real são substituídos por aqueles que apelam para o observador de belas criações. O ideal para criações ficcionais deste tipo é ser elegante e eloquente, divertido e brincalhão, deslumbrante e afiado. O uso do termo “fin de siècle” é estendido A qualquer coisa vista como avançada, moderna ou decadente no final do século XIX. “Decadência” em si é um termo usado desde a antiguidade romana para se referir a fenômenos de decadência moral ou cultural, desvio da norma social, laxidade física ou moral, perversão ou comportamento efeminado. Os poetas e artistas ridicularizaram e expuseram como decadentes na década de 1890 abraçaram o termo e o usaram para se distanciarem das rígidas normas culturais da Grã-Bretanha vitoriana.
origens
a ascensão do esteticismo no final do século XIX teve origem na arte dos pré-rafaelitas e dos simbolistas franceses. Poetas, escritores e artistas como Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans, e Pierre Loti criaram cenários de indulgência e narcisismo; seus protagonistas são principalmente preocupados com a beleza e questões sensuais. Os artefatos mostram pouca ou nenhuma preocupação com o tempo e o lugar e, em vez disso, mostram um atraso e autoconsciência que podem ser melhor vistos em sua predileção por uma elegância refinada da linguagem e estilo, para a descrição decorativa, e para temas de reflexão, sonho ou esquecimento. Gradualmente tomando a forma de um movimento, o pensamento esteticista espalhou-se de Paris por todo o continente (principalmente para Barcelona, Viena, Praga, Budapeste) e para Londres. O esteticismo era um movimento urbano, intelectual e cosmopolita: como seu objeto era a própria arte, ele dependia da educação, do gosto e da ampla leitura dos interessados nele. Embora não tenha negligenciado completamente o conflito político e a luta de classes, o movimento usou principalmente estas questões como alvos para o sarcasmo amargo e sátira cansada do mundo, na melhor das hipóteses: o compromisso social não era o métier dos “decadentes”.”No entanto, a sua própria auto-moda como artistas emprestou-se ao confronto com as normas morais, sociais e políticas que governam.
reação ao progresso, imperialismo e capitalismo
o esteticismo pode, de fato, ser entendido como uma tentativa de contrariar os desenvolvimentos sociais e Políticos da época. Em tempos marcados por inovações radicais e rápidas urbanas e o crescimento industrial—e, na Inglaterra Vitoriana, um império ainda em evolução, sob o reinado de um monarca que tinha estado no poder por mais de sessenta anos, houve uma generalizada consciência, pelo menos entre alguns intelectuais de uma necessidade de reflexão e mudança. Mais pessoas do que nunca foram alfabetizadas e conscientes do próximo final do século, do vasto progresso tecnológico e conquistas imperiais do século XIX, e da velocidade industrial a que as coisas estavam agora avançando. As comunicações, os negócios e os bancos tinham cada vez mais empurrado os limites do capitalismo e do imperialismo, deixando pouco espaço para raciocinar sobre o papel, o mérito e o valor dos seres humanos e sua igualdade nestas condições. O darwinismo parecia fornecer a única explicação válida para isso e foi facilmente traduzido para a esfera da existência humana. Os movimentos de esteticismo, no entanto, estavam mais preocupados com as figuras marginais que não tinham lugar na doutrina do darwinismo Social: vagabundos, artistas, e todos aqueles que se recusaram a se ajustar ao sistema do imperialismo industrializado.
características
seres humanos em arte decadente e escrita são irremediavelmente imperfeitos e vivem em um estado de ruptura, tanto com eles mesmos e com uma natureza igualmente imperfeita. Uma vez que este é o caso, os seres humanos só podem superar este estado de melancolia imperfeita momentaneamente em atos de pecado, disfarce ou pretensão. O” pervertido ” e antinatural é valorizado mais alto do que qualquer estado natural, e qualquer coisa que possa provocar ou prolongar um estado não natural das coisas é bem-vindo. A vida é vista como jogo e desempenho sem conteúdo ou significado, e é inferior a qualquer estado de existência sonhadora. A experiência é artificialmente reforçada por drogas e absinto, um álcool verde forte e ligeiramente tóxico. Exotic foreign travel é outro meio de se entregar a esferas estéticas e sensuais, tornando o Oriente e os mares do Sul destinos comuns para viajantes decadentes. Na maioria dos casos, esses destinos são locais que representam a grandeza fútil de impérios passados (ruínas gregas, egípcias ou bizantinas), primitivismo, desleixo completo, ou rituais religiosos. As imagens do Sagrado em obras de arte decadentes são abundantes. O típico originador, protagonista ou agente em obras de arte esteticistas é o dandy ou flaneur (passerby casual). O dandy mostra um claro desdém por tudo o que é comum e quotidiano, valoriza a elegância e o gosto, e não tem consideração pelos papéis tradicionais de género e pelas normas sexuais. O impulso do movimento decadente visa mais à evasão e escapismo do que ao confronto real com o mundo real, no qual pouco se interessa.
ALGUNS LITERÁRIA REPRESENTANTES
para Além da (in)famoso Oscar Wilde (1854-1900), com suas peças e O Retrato de Dorian Gray (1891), um grupo de poetas e escritores, em Londres, reuniram-se em torno Do Livro Amarelo, trimestralmente, fundada em 1894, por Aubrey Beardsley (1872-1898) e o escritor norte-Americano Henry Harland (1861-1905), que era o editor literário. A revista logo se tornou o órgão central do novo movimento esteticista, tanto na literatura quanto nas artes. Entre outras Americanos envolvidos com o desenvolvimento do Livro Amarelo (que foi nomeado após a habitual cor da capa do escandaloso romance francês, na época), foi o colaborador de James Henry, que foi profundamente influenciado pelo Londres cena nas suas descrições de sofisticação Européia (e corrupção) e a American ingenuidade (e inocência). Richard Le Gallienne( 1866-1947), um escritor e crítico inglês, também foi um colaborador e um conhecido próximo do crítico inglês Max Beerbohm antes de se mudar para Nova Iorque. Le Gallienne wrote poetry, fiction (Quest of the Golden Girl, 1896), and several volumes of essays, papers, and reminiscences of the 1890. Le Gallienne’s view of humans through the eyes of the decadent poet is among the most poignant of his times. Ele vê os seres humanos como seres misteriosos por trás das máscaras, como seres que permanecem inexplicáveis, sejam eles nostálgicos ou cheios de felicidade. O poeta americano Donald Evans (1884-1921) expressou opiniões semelhantes. Evans publicou vários volumes de poesia, entre eles discórdias (1912), e sonetos da Patagônia (1918). Seus poemas de amor, como” semelhança “e” bondade amorosa”, estão cheios de conflitos e situações que desafiam visões normativas de harmonia e desmascaram o apelo sedutor ou crueldade do amor. Os temas, pontos de vista e estética expressados na escrita decadente ultrapassaram seus dias e podem ser encontrados nas obras de escritores como Marcel Proust, Edith Wharton e F. Scott Fitzgerald.
O MOVIMENTO DAS ARTES E OFÍCIOS: MÉTODOS de
Se esteticismo e decadência têm de ser vistos como subversivos, o impulso do confronto também impulsiona o movimento arts and crafts, uma Britânica de iniciativa no campo das artes decorativas e design, cuja influência foi amplamente sentida na Europa e nos Estados Unidos. Um grupo de artistas, arquitetos e críticos se reuniram sob esse nome após a Sociedade de Exposições de Artes e Ofícios ter sido fundada em 1888, em Londres. Seu objetivo era principalmente promover uma ampla compreensão e aceitação não apenas da arte, mas de novos métodos e estilos que dependiam da habilidade e aptidão manual, materiais de qualidade, Métodos de construção simples e superfícies decorativas amplas. O foco do artesão era o processo de produção e os materiais utilizados, bem como a utilização do produto e a função do seu design. A ideia era restaurar a ligação entre os indivíduos criativos e o seu trabalho, sendo o objectivo desta restauração uma unidade renovada—perdida com a industrialização—da arte e da produção, forma e função. A formação e a confecção de objetos devem ser devolvidas às mãos de um indivíduo e não segmentadas em vários passos que poderiam ser administrados racionalmente e distribuídos entre vários trabalhadores.
objetivos sociais e políticos
além da disseminação de estilos artísticos e métodos de produção, uma agenda social e política mais ampla foi associada com as atividades do movimento Artes e ofícios. Os dois principais proponentes desta agenda foram William Morris (1873-1932) e John Ruskin (1819-1900). Morris era um designer e hábil artesão que também trabalhou como um ensaísta político, escritor, poeta e artista. Ruskin era um historiador de arte e crítico. Ambos trabalharam para uma compreensão mais ampla dos procedimentos e ações envolvidos na fabricação de design e arte, referindo-se às artes materiais (melhor, ou seja, mais valiosos, mais duradouros e, por vezes, mais prestigiados materiais, exigindo habilidades manuais mais refinadas). As formas de arte não eram para ser revolucionárias, embora houvesse um maior potencial para exibir arte em público e propagar arte na arquitetura (escultura, mobiliário, afrescos). Ruskin interessou-se muito pelas tradições medievais no campo do artesanato e da manufatura, que via como uma etapa da criatividade individual na qual os seres humanos ainda não tinham sido alienados de suas invenções. Ele também favoreceu modos de produção agrícola e rural que permitiram um ritmo natural nos processos de trabalho, um ritmo mais humano na produção e um conceito holístico de trabalho. Ruskin, em última análise, manteve os valores morais e conceitos de beleza inerentes ao artesanato e preferiu-os aos da produção industrial. Tanto ele quanto Morris viam o uso extensivo de máquinas como um problema central da existência humana que escravizava os seres humanos em trabalho de parto consistindo de segmentos repetitivos e sem sentido e destruindo o trabalho sincero e significativo dos indivíduos. Morris mais tarde tornou-se um socialista comprometido e comunista que viu o expansionismo e o Vitorianismo imperialista como uma ameaça ao bem-estar humano. Outra influência significativa sobre a doutrina do movimento das artes e ofícios e sua promoção foi o designer industrial Inglês Christopher Dresser, que estudou arte e design japonês, que mais tarde ensinou nos Estados Unidos, aplicando seu conhecimento principalmente para a formação de Motores e componentes industriais.
ARTES E ARTESANATO, ESTÉTICA, ARTE NOUVEAU
Enquanto o movimento arts and crafts trabalhado no sentido de uma mais detalhada e profunda artes apreciação e mudanças nos modos de produção e de recepção ou consumo, estética faltava tudo e a ambição política estava ansioso para fugir das pressões e restrições da sociedade Vitoriana. Ambos usaram os mesmos modelos e ideais, baseando-se nas idéias de um idílio agrário e glorificações do passado, e ambos rejeitaram igualmente a idéia de progresso, imperialismo, capitalismo e pragmatismo. Após a Primeira Guerra Mundial, os elementos de ambos os movimentos se misturaram em art nouveau, que se baseava em modelos orgânicos e temas exóticos, enquanto também favorecia a simplicidade geométrica e um foco no efeito da arte.
See alsoArt and Architecture; Arts and Crafts; Bohemians and Vagabondia; Foriegn Visitors; Genteel Tradition
BIBLIOGRAPHY
Primary Works
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paris: Imprimerie Nationale, 1978.Evans, Donald. Discordia. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.Evans, Donald. Sonetos da Patagónia. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.Huysmans, Joris-Karl. Um rebours. 1884. Paris: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. A busca da Menina De Ouro. 1896. New York: John Lane, 1920.Wilde, Oscar. A foto de Dorian Gray. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
obras secundárias
Bell-Villada, Gene H. Art for Art’s Sake and Literary Life: How Politics and Markets Helped Shape the Ideology and Culture of Aestheticism, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.Burns, Sarah. Inventing the Modern Artist: Art and Culture in Gilded Age America. New Haven, Comando.: Yale University Press, 1996.Freedman, Jonathan. Professions of Taste: Henry James, British Aestheticism, and Commodity Culture. Stanford, Calif.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, ed. After The Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.Stokes, John. Nos anos 90. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. Decadência e a criação do modernismo. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: Aesthetics, History, and the Victorian Female Intellectual. Athens: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier