Guide to Fashion Photography

the fashion industry is a multi-billion dollar sector that covers production, design, and sales on many different levels. A maioria faz uso da fotografia de uma forma ou de outra.Quando você pensa em Fotografia de Moda, sua mente pode ir de um modelo andando pela pista para outro vestindo trajes surreais enquanto preso em uma esfera de vidro.Nenhuma dessas imagens estaria errada. Esta é uma das maiores e mais diversas áreas da fotografia.

é por isso que é dividido em muitos sub-gêneros e cada um requer diferentes habilidades, equipamentos e orçamento.

estes vão desde fotografar produtos de moda para campanhas publicitárias até criar imagens de alta moda que estão mais perto da arte.

neste artigo, você encontrará uma introdução ao vasto mundo da fotografia da moda.

o que é Fotografia de Moda?

simplificando, é um gênero fotográfico que gira em torno do mundo da moda.Em termos gerais, a fotografia da moda cobre tudo desde desfiles até catálogos de marcas, publicidade, portfólios de modelos, sessões editoriais e muito mais.Esta diversidade significa que não há nada de simples nisso. Algo mais a considerar é que o gênero de moda mancha fortemente com outros tipos de fotografia, incluindo Belas Artes, retratos e fotografia de produtos.

ao longo deste artigo, vou tentar quebrá-lo definindo sub-gêneros, dando-lhe exemplos de Fotógrafos de moda, e fornecendo-lhe algumas dicas sobre como melhorar o seu trabalho como fotógrafo de moda.

quais são os tipos de fotografia da moda?

porque é uma área tão ampla de fotografia, Ele ajuda a dividir o gênero de moda em diferentes tipos. Como fotógrafo de moda, você pode se concentrar em fazer apenas um, ou muitos deles.

cada tipo tem um âmbito diferente e isso irá determinar o que você precisa e como você o faz. Aqui estão alguns dos maiores.

1. Fotografia de alta moda

From all the commercial photographic genres that cutge the borderline with art photography, this is the most notorious. Fotógrafos de moda são muitas vezes exibidos em exposições de museus e são renomados em todo o mundo.

na fotografia de alta moda, você não está apenas vendendo ou exibindo as roupas, mas também a visão criativa e estilo de casas de moda.

você pode deixar a realidade para trás e ficar selvagem como este tipo de fotografia geralmente precisa de uma grande produção.

as estrelas são muitas vezes modelos de topo ou atores famosos e atrizes. O conceito principal aqui é mostrar as idéias e habilidades de todas as partes criativas envolvidas: o designer de moda, é claro, mas também a maquiagem e cabeleireiros – e não se esqueça, o seu próprio.

para filmar este tipo de imagem, deve usar uma câmara de imagem completa, ou mesmo um formato médio, se possível. Isto porque são produções de Orçamento elevado onde a qualidade precisa ser a melhor, não importa o custo.

muitas vezes estas fotografias são impressas para exposições de arte fina ou livros de alta qualidade que também exigem um alto nível de detalhe e resolução para manter a qualidade na impressão.

considere este photoshoot como uma produção cinematográfica. Não se trata de convencer o comprador médio a comprar este par de jeans, trata-se de mostrar o que você é capaz de fazer.

há uma equipe inteira de profissionais que colaboram para que o conceito se junte e exiba a obra-prima final.Por causa disso, você precisa ter uma boa rede e equipe. Você provavelmente estará trabalhando com uma instalação de iluminação complexa e acessórios.

por último, mas não menos importante, você vai precisar considerar pós-produção para terminar a aparência, ou adicionar efeitos especiais, dependendo do projeto.

2. Fotografia Editorial de Moda

às Vezes editorial é confundido com moda por causa do estilo e a produção necessária para a narrativa, mas este tipo de fotografia é, geralmente, mais relacionáveis com o espectador.

Editorial pode ser semelhante à fotografia de estilo de vida, e é muitas vezes aspirante. O modelo está retratando um papel e vestindo moda que você pode não usar todos os dias, mas você gostaria de possuir.

a Fotografia Editorial da moda é assim chamada porque é apresentada em livros e revistas de moda / fotografia. Brotos editoriais podem contar a história de um produto ou marca, fornecer uma narrativa, ou ilustrar uma tendência atual.

o processo antes da filmagem é importante, e você pode precisar de ter uma reunião com o cliente para entender o que eles querem que você diga com suas fotografias – isso é chamado de briefing.

os photoshoots muitas vezes acontecem no local em vez de um estúdio e a atmosfera pode ser muito diferente de um para o outro. Tens de ter a certeza que combinam com o humor que queres para a história.

se as suas fotografias são tiradas no estúdio, ele deve ser configurado com diferentes adereços e suas habilidades de iluminação realmente precisa brilhar. Não porque a configuração tem que ser muito complexa a cada vez, mas porque precisa transmitir uma mensagem.

3. Fotografia de moda de rua

Street fashion photography, também conhecida como street style photography, é tudo sobre o mundo real; o que as pessoas estão vestindo e como eles estão estilando.

pode ver este tipo de imagens no Instagram e noutros canais de redes sociais. Você também pode encontrá-los em revistas de moda com artigos sobre o que está ‘em’ para esta temporada ou ‘como usar guias de x’.

a fotografia de Moda de rua começou como um sub-gênero de fotografia de rua, onde as pessoas seriam capturadas e sobre em suas vidas cotidianas, com ênfase em destacar seu senso único de estilo pessoal.

com o tempo, o estilo de rua tornou-se mais focado em capturar as roupas usadas pela multidão da moda para grandes eventos como as semanas da moda.

com os sujeitos tornando-se conscientes dos holofotes, eles começaram a se vestir especialmente para chamar a atenção dos fotógrafos de estilo de rua, e o gênero mudou de ser sincero para ser mais posado. Encenado, até.Se você está interessado em fotografar moda de rua, decidir se você quer se concentrar em fotos naturais, cândidas de pessoas reais nas ruas, ou os photoshoots mais encenados que ocorrem fora dando a aparência de acontecer na vida cotidiana.

de qualquer forma, pode ser um gênero interessante mas exigente para trabalhar.

4. Fotografia de Moda catalogada

Fashion catalog photography é um tipo de fotografia de produtos. Seu propósito é mostrar itens de moda de forma clara e atrativa para que as pessoas possam ter uma noção de como eles olham e se encaixam antes de comprar.Normalmente, a sessão fotográfica é feita num estúdio com um fundo neutro. Assim não há nada que distraia a tua atenção da moda.

existem diferentes configurações de iluminação já populares para este tipo de fotografia. Isso não significa que você não pode inovar ou ter seu próprio estilo, mas há menos licença criativa para isso.

grandes softboxes podem ser muito úteis para manter tudo bem iluminado e mostrar os detalhes e materiais das Roupas.

evite usar lentes de grande ângulo que possam distorcer o corpo. Algo entre 50 mm e 70 mm deve dar certo.

Telephotos são ok, mas se você precisa fotografar o corpo inteiro você precisa de um estúdio enorme, para que eles se tornem impraticáveis.

a pose torna-se bastante central na fotografia catalogada porque o modelo não tem adereços ou uma ação para retratar.

você precisa se comunicar claramente com eles e criar uma atmosfera confortável. Esteja preparado com diferentes poses que você quer; confira muitas revistas e até Pinterest para obter alguma inspiração.

preste especial atenção às mãos como elas são uma das partes mais difíceis de posar de uma forma que parece natural.

as coisas simples podem fazer um longo caminho: por exemplo, ter o seu modelo com uma boca ligeiramente aberta, como isso vai fazer o rosto olhar relaxado.Tenha em mente que você está fazendo um catálogo de moda e não um retrato, então mostra e acentua as roupas.

se uma camisa tem um desenho especial na parte de trás, por exemplo, direcione o modelo para se virar e olhar para você por cima de seu ombro.

5. Fotografia de moda de pista

crédito: Tania Braukamper

muitos não consideram que este seja um tipo de fotografia de moda porque está mais perto de um repórter fotográfico documentando um evento.

em Fotografia de pista, você não controla a iluminação, a configuração, ou os modelos – razão pela qual o skillset é muito diferente de qualquer outro sub-gênero.

você precisa ser flexível para quaisquer condições que você encontrar, e ser capaz de pensar em seus pés, uma vez que este é um ambiente de ritmo rápido.Em termos de velocidade, você precisará de uma lente muito rápida para capturar o movimento dos modelos em condições de luz baixa.

a distância focal vai depender do que você está filmando, como a fotografia de pista pode incorporar tudo, desde tiros atmosféricos a equipamentos de comprimento total, três quartos de colheitas, e fotos de detalhes de acessórios.

porque os fotógrafos de pista muitas vezes precisam capturar uma mistura destes, lentes zoom são preferíveis aos primos.

as valas de imprensa de um desfile de moda são notoriamente pequenas e embaladas, por isso a criação de um tripé pode ser difícil. Um monopod pode ser uma grande alternativa.De qualquer forma, você vai precisar de alguma maneira para estabilizar seu equipamento – caso contrário, seus braços se cansarão, e você vai achar quase impossível capturar tiros claros.

6. Veja Fotografia de livros

Look books mostra a última coleção de produtos de uma marca ou designer. / Credit: Force Majeure

a look book is a small book (today of course it can be digital and interactive) that portrays the latest collection from a designer.

é usado para apresentar potenciais compradores (ou portadores, quando se fala de lojas) os itens da nova temporada da marca.

os livros de aparência são diferentes dos catálogos na medida em que exibem as roupas dentro de um contexto. Aqui, as sessões fotográficas estão vendendo cada coleção juntamente com um conceito ou uma idéia.

para fazer isso, a estilista reúne um olhar inteiro para vender e o fotógrafo precisa transmitir o humor e personalidade da roupa.

pode ser feito no estúdio com os adereços certos e estilo, ou você pode ir para o local. Não há câmera, lente ou configurações certas para este, pois há uma grande variedade de livros de aparência.

algumas marcas e designers ainda fazem a versão impressa, especialmente se eles são de alta qualidade, onde a qualidade é importante e orçamento não é um problema.

outros fazem livros de aparência apenas para uso on-line em seus sites ou E-commerce. O equipamento que você precisa depende do estilo que eles estão procurando.

a melhor maneira de abordar este é ter o primeiro briefing, e em seguida delinear um plano de ação para ele.

7. Fotografia de Moda publicitária

imagens de publicidade são tudo sobre produtos de exibição como roupas e acessórios. / Credit: Tamara Bellis

tal como acontece com a fotografia de Catálogos, a fotografia de moda publicitária trata as roupas e acessórios como produtos.

as campanhas de publicidade da moda podem consistir de uma única imagem ou múltiplo, e podem variar de tomadas de produto super-simples a rebentos intrincados com top models ou Celebridades.Não há dúvida de que já viu muitas fotografias de campanha de moda antes – talvez como anúncios de abrigo de ônibus, em revistas de moda, ou como posts patrocinados no Facebook.

a forma como você aborda as sessões de publicidade dependerá do cliente e como eles querem transmitir a sua mensagem de marca.

uma campanha publicitária para uma bolsa pode ser uma simples tomada do saco contra um pano de fundo neutro, ou pode ser incorporada em uma imagem provocante, empurrando envelopes que faz as pessoas falarem.

como tal, o equipamento e a equipa criativa de que necessita podem variar muito de uma campanha para a outra.

8. Fotografia Glamour

Credit: Tania Braukamper

this type of photography lands in between fashion and portrait photography. Trata-se de destacar a beleza do modelo.

o cabelo, maquiagem e estilo não são o foco principal, mas eles têm que melhorar as características do modelo. Tipicamente estes photoshoots são feitos como um portfólio para o modelo para mostrar sua versatilidade.

a sessão pode ter lugar no local ou num estúdio (ou mesmo num banho de leite!), desde que assuma o controle da iluminação. A configuração que você escolhe precisa complementar os atributos do modelo. O ângulo de visão também é importante para conseguir isso.Posing torna-se crucial na fotografia glamour, por isso certifique-se de que tem algumas poses em mente de antemão. Pode ser útil para trazer imagens de referência de uma revista de moda para mostrar os modelos.

11 fotógrafos famosos da moda

o fotógrafo de Moda Mario Testino com as supermodelos Cara Delevingne e Kate Moss. | Crédito: Walterlan Papetti/Wikimedia Commons

A primeira vez que alguém usou a fotografia de moda foi na corte de Napoleão III, em meados de 1800. Mas ele nunca realmente prosperou até o fim do século e o início da década de 1900. A popularização deste tipo de fotografia veio através de revistas de moda como Vogue e Harper’s Bazaar. O primeiro fotógrafo oficial de moda foi o Barão Adolph de Meyer, contratado como tal pela revista Vogue em 1913.

desde então, tem havido uma longa lista de Fotógrafos de moda que vale a pena mencionar – muitos para explorar aqui.

é por isso que esta é uma lista curta apenas para despertar o seu interesse.

1. Martin Munkácsi-fotógrafo Húngaro, 1896-1963.Muitos o consideram o pai da fotografia da moda. Antes dele, a moda foi fotografada em um estúdio com modelos usados como manequins. Então, em 1933, ele capturou a imagem que revolucionaria a fotografia da moda tornando-a um gênero dinâmico e emocionante. A famosa filmagem foi de Lucile Brokaw correndo na praia e foi publicada pelo Harper’s Bazaar.

2. Helmut Newton-fotógrafo alemão-Australiano, 1920-2004.

um dos maiores autores em Fotografia de moda que transformou o gênero em arte. Tem havido exposições individuais de seu trabalho em vários museus ao redor do mundo. Ele não precisava da câmara mais recente nem de equipamento técnico enorme.; a marca que ele deixou na história fotográfica foi baseada em sua criatividade e seu trabalho foi principalmente sobre o modelo e a localização.

3. David LaChapelle-fotógrafo americano, 1963.Ao contrário do estilo de Newton, David LaChapelle cria produções grandiosas, muitas vezes inspiradas na história da arte. Sua experiência como artista de vídeo o ajuda a gerenciar projetos complexos de iluminação e set, bem como a direção de vários modelos.

4. Mario Testino – fotógrafo Peruano, 1954.

seu trabalho tem sido destaque em várias revistas de moda e ele criou a imagem para muitas marcas de moda. Ele pretende trazer expressão e realismo em suas fotografias de moda. Ele encontrou com sucesso o equilíbrio entre negócios e arte na cena da moda.

5. Oliviero Toscani-fotógrafo italiano, 1942.

este é um caso em que o nome da marca e o nome do fotógrafo andam de mãos dadas. A marca italiana Benetton não pode ser imaginada sem pensar em uma de suas fotos. Ele desafiou todos os estereótipos sobre Fotografia de moda, apresentando campanhas que abordaram questões sociais como racismo e guerra. As campanhas publicitárias que ele criou podem ter sido controversas, mas definitivamente posicionaram-no na história da fotografia da moda.

6. Frances McLaughlin-Gill-fotógrafo americano, 1919-2014.Ela foi a primeira fotógrafa feminina contratada pela Vogue depois de vencer o Concurso Fotográfico Vogue Prix de Paris em 1943. The dynamics and management of the set and the models moved her work into the theater and later into film.

7. Ellen von Unwerth, fotógrafa alemã, 1954.

depois de ser um modelo por dez anos, Unwerth decidiu ficar do outro lado da lente. Ela se tornou uma fotógrafa de moda e sempre retrata seus modelos como mulheres fortes e auto-seguras.

8. Richard Avedon-fotógrafo americano, 1923-2004.

o seu trabalho em Fotografia de retratos foi característico por causa da emoção capturada dos seus súbditos. Como fotógrafo de moda, ele trabalhou com atores famosos e atrizes e tornou-se famoso através de seu trabalho para Dior. Sua mais famosa fotografia de moda é “Dovima with Elephants” com um vestido Dior feito em 1955.

9. Natalie Lennard Também Conhecida Como Miss Aniela-Fotógrafa Britânica 1986.

ela tomou Fotografia de alta moda para o mundo surreal como nenhum outro fotógrafo. Suas imagens e composições transformam a realidade em um sonho, com vestidos que se transformam em um bando de pássaros, ou ondas que se transformam em um vestido. A premiada série de Miss Aniela coloca-a entre Belas Artes e fotografia contemporânea.

10. Nick Knight-fotógrafo britânico, 1958.

conhecido por seu trabalho experimental, ele fundou o SHOWstudio com a ideia de mostrar todo o “processo criativo, desde a concepção até a conclusão”. Ele está listado no BoF 500 (um índice para aqueles que moldam a indústria da moda). Suas sessões de moda definitivamente desafiam as ideias de beleza e convenção.

11. Zhang Jingna-fotógrafo chinês-cingapuriano, 1988.

ela começou como designer de moda com um hobby de fotografia. Mais tarde, ela decidiu se tornar uma fotógrafa em tempo integral e fez um nome para si mesma desde muito cedo. Ela faz editorial de moda para revistas como Vogue, Elle e Harper’s Bazar. Ela também atravessou para o mundo da arte apresentando muitos shows solo, incluindo a primeira exposição de Cingapura na fashion photography street em 2010.

8 Moda, Dicas de Fotografia

Crédito: Flaunter

Algumas dicas de fotografia são relacionadas a um determinado sub-gênero – já mencionei algumas dessas em cada categoria acima. Agora quero dar-lhe alguns conselhos que se aplicam a todas as fotografias de moda.

1. Respeite o modelo

não importa que tipo de fotografia você está fazendo, você sempre precisa tratar o seu modelo com respeito.Às vezes parece mais fácil “mostrar” o seu modelo o que você quer dizer agarrando-os, mas você nunca deve tocar nela ou nele sem perguntar primeiro.

não tem que ser uma interação áspera para ser desconfortável e pouco profissional. Mesmo colocar suas mãos em seus ombros para rodá-los alguns graus está invadindo o seu espaço pessoal.Comece por explicar e comunicar o que tem em mente. Outra solução mais visual é colocar-se na posição de demonstrar exatamente o que você quer.Se nenhuma destas técnicas funcionar, peça permissão ao modelo para tocá-las.

2. A comunicação é a chave

Crédito: Tania Braukamper

fotografia de Moda em quase todas as suas formas é um esforço de equipe. Para começar, o modelo deve ser sempre claro sobre o que se espera.

o designer, cabeleireiro, maquiador, e todos os outros membros da equipe precisam estar na mesma página. Antes da filmagem, cada um deve ser capaz de fazer o seu trabalho e certificar-se de sua parte está pronta.Como fotógrafo, é responsável pela coordenação de todos para que a imagem final seja o que pretende criar.

3. Get releases

licenças, licenças e acordos de direitos autorais são coisas muito complicadas. Desde versões de modelos a contratos de designer, você deve ser sempre coberto.

a versão do modelo é o tipo mais comum de licença. Afirma que eles concordam em ser fotografados e depois publicados.

isto pode ser muito elaborado-e.g. delineando utilizações específicas para as fotografias durante um período limitado de tempo – ou muito simples e Genérico.É importante resolver as suas libertações e acordos desde o início.

Note que não só os modelos precisam assinar uma versão-qualquer coisa que mostre em sua imagem que está sujeita a direitos autorais deve ser explicitamente permitido pelo direito do proprietário.Por exemplo, se você está fazendo um photoshoot onde um famoso arranha-céus está em segundo plano, Você também pode precisar de permissão do arquiteto.

se você está fazendo as fotos para uma revista ou modelo e não para a marca de moda em si, então você pode precisar de obter a permissão deles para usar suas roupas em suas fotografias.Se não tiver a certeza, é sempre melhor estar do lado seguro e obter aconselhamento jurídico.

4. Fique atualizado

a primeira coisa que você tem que fazer é aprender sobre configurações de câmera, luzes, como posar, etc. Mas uma vez que você sabe o básico, você precisa continuar aprendendo o que está dentro.

você nunca deve assumir que quaisquer fotos de sucesso que você fez antes vai continuar a ser bom amanhã.

a moda é uma indústria em ritmo acelerado e as tendências mudam continuamente. Os princípios fotográficos serão os mesmos, mas eles precisam ser aplicados de formas novas e emocionantes.

Mantenha-se atualizado com técnicas de iluminação, estilos pós-processamento, mesmo as poses em mudança dos modelos.Algumas das poses ‘não naturais’ que aparecem na fotografia da moda hoje eram impensáveis no passado. Há até um relato do Instagram que apresenta essas imagens com ironia e humor chamado “Modelos con ciática” (literalmente traduz-se para modelos com ciática).Por falar nisso, o Instagram e o Pinterest são um poço sem fundo de inspiração. Eles são uma ótima maneira de ficar atualizado sobre o que está ‘dentro’.

siga todas as grandes marcas e revistas, mas também procure as contas dos modelos que mostrarão seus últimos trabalhos e portfólios.

procure algumas das muitas contas curadas que escutam a Internet para as melhores imagens, poupando-lhe muito do trabalho.

e não subestime os meios de comunicação impressos. Sim, vivemos em uma era digital, mas pegar uma revista de moda ainda pode ser uma ótima maneira de encontrar inspiração em vez de se perder em um mar de imagens.

5. Renove seu portfólio

continuando com a idéia de ficar atualizado, seu portfólio é algo que você definitivamente deve renovar muitas vezes.

é fácil pensar que um portfólio deve mostrar a sua história. Diz ao cliente que estás no negócio há muito tempo e isto deve dar-lhes confiança.

mas além disso, lembre – se que os estilos mudam-não apenas na moda, mas também na fotografia.

para vender o seu trabalho a potenciais clientes, eles precisam de ver o que você pode fazer e como a sua marca será representada nas suas imagens.

se virem fotos que parecem velhas ou fora de estilo, não lhe darão o emprego. Para mostrar sua trajetória como fotógrafo ou aprofundar mais o que você fez, use seu site.

no seu portfólio físico, mantenha-o curto e na moda.

6. Não fiques obcecado com o equipamento.

Se alta moda ou fotografia de moda de rua, o seu equipamento vai depender do seu estilo de tiro. / Credit: Jeff Berlin

ter o equipamento básico é ótimo para você começar a fazer o seu caminho para o negócio. Ele lhe dará a independência para fazer sessões de fotos por conta própria para encontrar o seu estilo e continuar praticando.

também, ele permitirá que você fique no orçamento para uma variedade de atribuições. No entanto, você não deve ser condicionado por isso quando você quer experimentar ou mesmo tentar obter um novo cliente.

é quase impossível ter tudo o que você pode precisar para cada trabalho possível (a menos que você seja extremamente rico!). A verdade é que você pode alugar equipamentos de acordo com suas necessidades para um photoshoot específico.Após o briefing com o cliente, você pode fazer um plano de ação e ver o que você vai precisar. Se você precisar de um estúdio maior, uma câmera de formato médio, um conjunto extra de luzes… faça uma lista e inclua os preços de aluguel no orçamento.

certifique-se apenas de que considera tudo o que precisa antes de enviar a sua citação. Caso contrário, você pode acabar perdendo dinheiro em vez de ganhar.

7. Ser um bom jogador de equipe

Fotografia de moda não é um show de um só homem. Você precisa ter habilidades de pessoas fortes para fazer o trabalho.

se você é um iniciante ou se você vem de outro fundo de fotografia, pode ser difícil de se adaptar devido ao número de pessoas envolvidas no photoshoot.

você pode estar pronto para ir com a sua iluminação, composição, pose, etc, e logo antes de pressionar o botão Obturador alguém para você porque o cabelo do modelo precisa ser ajustado.

isto pode ser frustrante às vezes, mas é importante ter em mente que o trabalho de todos é o que faz uma foto de moda um sucesso.

como fotógrafo, você precisa ser capaz de delegar, coordenar, criar um bom ambiente de trabalho, e entregar uma imagem de alta qualidade.Não é uma tarefa fácil e não é realizada de um dia para o outro. Se você tiver a oportunidade de trabalhar como assistente, esteja atento a como é feito.

e mais importante ainda, aprenda sempre com as suas experiências e esteja aberto ao feedback.

8. Prática

Encontre todas as oportunidades que puder para praticar o seu ofício. / Credit: Tania Braukamper

como você pode ver, há muitas maneiras de abordar a fotografia da moda, então você não tem que esperar pelo próximo grande cliente para fazer uma sessão fotográfica da moda.

entre os trabalhos que pode continuar a praticar e a experimentar, mesmo com um orçamento baixo. Você pode não ser capaz de fazer uma produção de alta moda todos os dias, mas você pode fazer olhar livros, ou assistir desfiles de moda.

palavras finais

espero que tenha gostado deste artigo e encontrou alguma inspiração, clarificou suas ideias, e ficou animado em tentar a sua mão em Fotografia de moda.

eu sei que pode ser esmagador por causa de todas as possibilidades, mas a coisa boa sobre ele é que você tem muitas escolhas para encontrar o seu próprio caminho.

é realmente importante para a rede, por isso não se limite a contactar os clientes. Estilistas de contato, modelos, retocadores, artistas, e basicamente qualquer um cujo trabalho você admira – mutilação modelo é um bom ponto de partida. Construa uma equipa forte e vá fotografar.

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