History of popular solo jazz dance steps

Solo Jazz dance has gone through many changes over the years, but learning the origins of the classic and popular solo jazz dance steps is key to growing as a jazz dancer. Aqui eu dou uma breve visão geral da história de alguns dos passos de dança de jazz mais populares e ainda usados solo.O Jazz é uma forma de Dança Afro – americana que tem raízes na África Ocidental. Conhecer as raízes e a história dos passos de dança do jazz a solo é importante não só em termos de apreciação da cultura e dos seus criadores, mas também irá ajudá-lo a descobrir e incorporar o seu movimento de dança do jazz a solo a um nível mais profundo, para que compreenda o “porquê” e não apenas o “como”.Aprender o vocabulário da Dança Clássica do jazz a Solo é essencial se quiser “falar” a língua do estilo. Ele permitirá então que você seja capaz de criar, crescer, inventar e improvisar na dança do jazz solo e para a música de jazz e seus estilos relacionados. A improvisação é a identidade de toda a dança do jazz.

Groove Walk or Walking with a groove

African – Americans “refine all movement in the direction of dance – beat elegance. Seus movimentos de trabalho tornar-Solo de dança jazz movimentos e, portanto, suas reproduzir movimentos; e assim, de fato, fazer todos os movimentos que eles usam todos os dias , incluindo a forma como eles pé, de pé, de vez, onda, apertar as mãos, chegar, ou fazer qualquer gesto em tudo” (“Steppin’ on the Blues”)

Groove pé é essencial para a construção de bloco de solo de dança jazz. Qualquer passo que dês, fazes com o salto e o ritmo. E já é suficiente começar a dançar swing e jazz.

você vai descobrir que muitos passos são, de fato, apenas uma caminhada groove com uma certa “especiaria” como torção dos pés ou joelhos ou com um sotaque, que são compostos ou looped (confira a queda do tronco, suzy Q, passo cruz, etc).

Polyrhytm’s in Solo Jazz

When groove walking you can experience one of the main components of African and African American black dance traditions – polyrhythm. O teu corpo está a vibrar em 4/4, pulsando e saltando para cada batida. Você pisa e produz ritmo em seus pés apenas meio tempo em 1 e 3. E um toque final é um snap no back beat em 2 e 4!

Autor Welsh-Asante lista sete “sentidos” • da dança africana que deve estar presente: polyrítmo, policentrismo, curvilinearidade, dimensionalidade, memória épica, holisticidade e repetição. (African Dance: An Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry, p. 212)

em suma, polyrhythm é criado quando várias partes do corpo produzem ritmos diferentes simultaneamente. Este sentido pode ser relacionado a todos e a cada passo na dança solo de jazz.

Stomps in Solo Jazz

One of the most beautiful percussive solo jazz steps. Como discutimos anteriormente a posição do corpo e a intenção nas danças negras é dirigida para a terra. Não há melhor movimento do que stomps para representar essa conexão com o solo.

“muitas danças (africanas) são direcionadas para a terra, reconhecendo sua função como fonte de alimento, mas também como um local de descanso para seus ancestrais. Tanto alimentar alimentos como saber ancestral sábio alimentam o indivíduo e o grupo; assim, os pés são usados para maximizar e enfatizar a relação entre os seres humanos e a terra. Pés planos são usados para baralhar, pisar, escovar, pastar para abraçar o chão com o pé inteiro. Muitas vezes, quando o pé é levantado, a ênfase é retornar o pé para o chão o mais rápido possível, mantendo contato com a terra.”(“Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities”)

Kick Ball Change

In the blog post on the brief history of Black dances I talked about Syncopation & Swinging 8th note as the fundamentals of Solo jazz dance. Swinginging 8th note é um nome do ritmo e tem muitos nomes e formas na dança do jazz solo. O ritmo é um, as formas são muitas. Kick Ball change é uma delas e é uma das formas mais comumente usadas em muitas danças afro-americanas.

o ritmo propulsivo é uma das características das danças afro-americanas. É mais importante ouvir e manter a batida (significando a nota forte, o pulso), mas é igualmente importante ser capaz de embelezá-la e brincar com ela. Kick Ball change step permite que você faça isso. Igualmente este passo é o início de um trabalho de pés mais complexo como o Shorty George, Apple Jacks, intervalo de tempo, chutes de tesoura e assim por diante.

Solo Jazz dance steps & their names

Next we will be moving on to a more coreographed footwork. Um passo já é uma pequena sequência, uma pequena coreografia. É sempre muito interessante olhar para as origens do passo, bem como seus nomes.

os nomes das danças e passos derivados africanos são “falando”. Alguns dos passos carregam nomes dos animais que eles estavam imitando( Camelo andar), alguns carregam o nome do criador (Shorty George), alguns apenas refletem a ação específica (Shim Sham Shimmy).

nos tempos em que não havia escolas onde se pudesse aprender sapateado ou jazz a solo. As pessoas dançavam na rua, praticavam em casas, nos bastidores ou nas traseiras. Cada um estava procurando e criando para seu próprio estilo e formas únicas. Era essencial para uma dançarina Negra ser única e reconhecível, pois essa era a única maneira de conseguir um show ou ganhar uma competição. Era uma questão de ser pago e sobreviver.

na maioria das vezes você não gostaria de ensinar a ninguém seu passo exatamente por esta razão. Na verdade, como Bill “Bojangles” Robinson fez, você iria proteger os seus passos de “assinatura” através de “marca registrada” eles e vergonha copycats.

demonstração de importantes preto cultura de dança de representantes na América
Bill “Bojangles” Robinson, um afro-Americano toque dançarino, ator e cantor (1878 – 1949) O Billy Rose Theatre Coleção, A New York Public Library for the Performing Arts

às Vezes os dançarinos iria ensinar-lhe o seu passo e eles certifique-se de lembrar que ele foi o seu passo, seu nome. Era assim que eles e o seu legado podiam ser lembrados.

Aqui está como o grande Africano-Americano de toque da bailarina e coreógrafa Cholly Atkins fala sobre as etapas e os seus nomes no “Ato de Classe: A Vida de Jazz da Coreógrafa Cholly Atkins”:

“Anos atrás, você poderia sentar-se e olhar para o coro de linhas, todos os passos de dança que eles estavam fazendo. Eventualmente alguém viria e levantaria uma dessas combinações e faria uma dança com ela, como a Suzie – Q ou o boogie woogie. Acho que foi assim que aconteceu o transporte. A camionagem pode ter sido um passo que uma coreografia ou um produtor viu um miúdo a fazer na rua. Talvez nem tivesse um nome primeiro. Por outro lado, uma dançarina do coro podia tê-lo inventado. A maior parte do tempo não conseguíamos localizar exactamente onde se originaram estes autênticos passos de jazz e danças. É claro que eles evoluíram como parte de estilos de dança negra. Mas tudo o que sabíamos era que eles estavam aqui!”

demonstração de importantes representantes da cultura da dança negra na América
Cholly Atkins e Honi Coles. Charles” Cholly ” Atkins (1913-2003) – um sapateiro afro-americano e dançarino de jazz, coreógrafo.

Solo Jazz dance Step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie or Tack Annie is a step that was originally a tap dance step executed with brushes, shuffles and taps.

existem muitas histórias sobre a origem do nome deste movimento típico de jazz autêntico.

“passos foram normalmente Dados seus nomes em conexão com a fonte de imitação (animal, por exemplo) ou associação do movimento ou após a pessoa que os criou e fez melhor do que qualquer outra pessoa. Shorty Snowden fez o Shorty George, e”um passo shuffle conhecido como The Tack Annie foi por um carteirista chamado Annie “
–”Dancing, a Guide for the Dancer You Can be “

em” The World of Earl Hines”, Earl Hines, pianista de jazz americano, reconhece que em Chicago durante meados da década de 1920 havia uma mulher chamada Tack Annie. Ela tinha umas namoradas que cuidavam dela. Parece que a Aderência Annie foi o mais duro mulher que ele já tinha visto na vida, tão difícil, que tomou várias homem para segurá-la para baixo” (a Dança, O Mundo de Hines, p.35)

de Acordo com Harri Heinila, um Harlem jazz dança pesquisador, sapateadores, Leonard Reed e William Bryant, que coreografou o Shim Sham, ficou Orçada Annie a partir de um toque dançarino chamado Jack Wiggins, que fez uma coisa chamada ‘Puxar’. Ele costumava dizer ao público:”você quer que eu puxe”. A resposta era Geralmente ” Sim!”.

Once he was performing to the audience, where was also his girlfriend Annie. Jack disse essas palavras novamente e acrescentou: “Annie próximo passo pode ser piroso, mas eu vou fazê-lo por você!”

Solo jazz dance step 2-Fishtail

uma das características da tradição Oeste – africana é imitações animalísticas. Você pode definitivamente vê-lo em muitos movimentos. O Fishtail é um deles. O rico vocabulário verbal do movimento de jazz negro vernáculo, bem como muitas vezes reflete o caráter do movimento e o uso do corpo, e na face e mãos. Veja os nomes dos passos, como asas, Pisos, Rabo de peixe, fundo preto, Ancas de cobra e assim por diante.

you can see Al Minns dancing fish tail in “the Spirit Moves” series:

Solo Jazz dance step 3-The Charleston

Read the full article on History of the Charleston.

A Dança De Charleston teve possivelmente a maior influência na cultura americana. Africanos escravizados o trouxeram de Kongo para Charleston, Carolina do Sul, como a dança Juba, que depois lentamente evoluiu para o que agora é conhecido como Charleston. / ../ Em Africano, no entanto, a dança é chamada Juba ou o Djouba. O nome de Charleston foi dado para a Juba de dança Europeus, Americanos Africanisms na Cultura Americana, p.52

A mania de 20 entrou em pleno andamento quando o coreógrafo Elida Webb Dawson, afro – Americanos bailarina e coreógrafa, no Cotton Club, no Harlem, introduziu o Charleston em Runnin’ Wild (1923) – um Americano negro musical da Broadway show de comédia. Seu conjunto de movimentos foi acompanhado por” The Charleston ” tune por James P. Johnson e Cecil Mack. O ritmo característico de Charleston, que James P. Johnson disse que teve notícias dos estivadores de Charleston City, incorporando o ritmo da clave.

durante “the Roaring Twenties”, Josephine Baker, famosa dançarina black American, introduziu esta dança para o público europeu.

Charleston step has it’s eras and it changed with time and place. Começou como um passo com reviravoltas de uma forma preguiçosa, e depois transformou-se numa jogada louca de pontapés.

aqui está um pensamento alternativo para as origens do passo Charleston e dança de Cholly Atkins de ” Class Act: A vida de Jazz do coreógrafo Cholly Atkins”

“dê o passo de Charleston, por exemplo. Pensamos que veio da Carolina do Sul com o seu nome intacto e foi introduzido num espectáculo da Broadway, a correr “Wild”. Foi o que sempre me disseram. Mas veja, esta coisa é realmente complexa por causa de todas as entrelinhas e sobreposições que aconteceram. Havia tanta fertilização cruzada de um local para outro – da rua , do Teatro, do salão de dança, do clube nocturno. /…/ Todas essas danças saiu o autêntico jazz e foram coreografadas para a fase”

Solo de dança Jazz passo 4 – Cair O Log

“Cair log (queda-de-o-log / canja)- torção do movimento, composto de baralhos de cartas e o suplente de passagem e de recrossing de um pé sobre o outro, o corpo inclinado para o lado – “Fraternidade em Ritmo”

Caindo-fora-de-um-log é bem descrita como uma etapa semelhante a Buffalo toque em passo de dança, mas com uma inclinação de pausa adicionado). É um chamado passo de viagem. A principal idéia rítmica do passo está acentuando o backbeat no Chute. Nesse momento, todo o corpo gravita para o chão. A arte da imitação e imitação é fortemente desenvolvida em danças Negras. Cair de um log imita este processo real da queda.

Solo Jazz dance step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q ou Suzy-Q é um passo de dança vernacular, com um passo de deslizamento (bem realizado em tap) que foi introduzido no Cotton Club em 1936. A origem do nome “Suzie Q” é incerta. Há uma referência ao nome em 1936 música Doin’ a Suzie Q ” de Lil Hardin Armstrong

Você pode ver Suzie Q realizada por Al Minns, Pepsi Betel, Leon James, Éster de Washington, Sandra Gibson em O Espírito se Move filme:

Solo de dança Jazz passo 6 – Camelo Pé

“As danças dos escravos população foram muitas vezes o seu nome e coreografado após os movimentos dos animais” (Anel de Gritar, Roda Sobre)

Camelo pé é um deles. É um passo de dança solo de jazz que é muito parecido com o andar knock – kneed de um camelo.

Solo Jazz dance step 7-Boogie back

aqui está um incrível solo jazz dance step que tem várias camadas para ele. Você pode fazê-lo com cargas de movimento do corpo e vibração e também tentar balançá-lo, adicionando a já familiar mudança de bola kick, balançando oitavo passo. A intenção do passo é em direção ao chão, à terra ou aos pés de outros dançarinos, para suportar o fogo e a energia no círculo de compota ou Cipher.

Solo jazz dance step 8-Shorty George

the Shorty George, a signature step of Lindy hop and jazz, was named after an African-American jitterbug and Lindy hop dancer “Shorty” George Snowden (4 de julho de 1904 – Maio de 1982) in the 1930s. He could do this step underneath his partners legs.

Shorty George Snowden, o criador do Shorty George solo jazz dance step e seu parceiro Big Bea.Snowden foi um aclamado dançarino no Savoy Ballroom. A história é interessante. George Snowden era um homem baixo, com apenas cerca de 1,80 m de altura e tinha um parceiro de dança bastante alto chamado Big Bea era a sua “coisa”, A característica. Eles criaram a sua arte de dança à volta da altura dele. O George saltava em pedaços para ter a Bea a virar sob os braços.Shorty é muitas vezes creditado por dar seu nome ao Lindy Hop. Depois de Charles Lindbergh (conhecido como” Lucky Lindy”) como os jornais disseram” saltado ” através do Atlântico, houve uma maratona de dança de caridade em Nova York em 1928. Um repórter viu Snowden se afastar de seu parceiro e improvisar alguns passos. “O que foi aquilo!?”ele perguntou. Snowden pensou por alguns segundos e respondeu: “Eu estou fazendo o Hop … o Lindy Hop”. E assim ficou o nome. (estilo Savoy fonte)

na dança jazz apenas quando a produção do filme se tornou mais popular as formas e o estilo começaram a ser documentados.Applejack, Applejack (dance) é uma dança de jazz desenvolvida em 1940 em Applejack (1930 – 1950) Licor, especialmente Licor ilegal, assim chamado porque as maçãs foram usadas como ingrediente principal. Applejack n. (1950-1960) all-purpose tag name for dances” (Juba to jive: the dictionary of African – American slang, p. 10)

Solo Jazz dance step 10-Half Break

Rhythm break steps are certainly a characteristic of the African dance tradition. Em sapateado e jazz half break é um passo em 4 batidas e começa em um backbeat. Break steps são os que são normalmente realizados no final da frase ou forma de jazz, para selar ou finalizar a frase. O sucesso para executar este passo é o lançamento. Lembra – te, o grande compositor afro-americano Duke Ellington disse: “no jazz não o empurramos, deixamo-lo cair”. Tenha isso em mente ao fazer a mudança de bola, que é uma oitava nota balançante. Para sincronizar precisa de uma gota. Todos os passos de ruptura do ritmo querem gravitar para a terra.

Solo Jazz dance step 11 – Full Break or T. O. B. A break

outro nome para esta etapa é T. O. B. A. break. T. O. B. A. break foi uma parte da coreografia ao vivo de Shim Sham criada por Leonard Reed e Willie Bryant por volta de 1927. A quebra é um passo de 8 contagens e, portanto, carrega um” segundo “nome” quebra completa”.

T. O.B. A. significa Associação de proprietários de Teatro. Foi um circuito de vaudeville preto que desenvolveu e promoveu o talento negro e atendeu o público negro na década de 1920. entre os dançarinos Negros o acrônimo TOBA foi lido como “Tough on Black Actors”.

aqui está Chester Whitmore, dançarino americano, músico e coreograoher, protegido de Fayard Nicholas( dos irmãos Nicholas), mostrando e falando sobre versões de T. O. B. A break:

Solo Jazz Dance steps as improvisational “break”

“improvisação, para o dançarino idiomático Negro … é o elemento chave na criação da dança vernacular. A partir do século 19 cakewalk através de Charleston dos anos vinte e o Lindy hop dos anos trinta e quarenta, dançarinos Negros inserido um improviso de “quebra” que permitiu que os casais separados em vários pontos para que eles pudessem ter a máxima liberdade de movimento” (O Routledge Estudos de Dança do Leitor, p.232)

é importante mencionar que as danças do casal são um derivado da tradição europeia em danças afro-americanas como cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot, etc. Não parece haver nenhuma tradição de danças de abraço próximo na África Ocidental. Dançar à parte permite um melhor diálogo com a música.

no entanto, através da improvisação, experimentação e imitação dos primeiros inventores afro – americanos do Lindy hop criou um estilo que era exclusivamente seu próprio, encontrando espaço para improvisação e exploração em uma dança de casais. Ao mesmo tempo que também permite muito espaço para break aways e momentos solo para expressar sua individualidade plenamente.

Esta ênfase no solo de dança também se torna essencial quando falamos sobre Jam Círculos e Compotas, onde os dançarinos são encorajados a entrar em um círculo de pessoas, e a dança, geralmente, um jejum muito tempo para mostrar seu virtuosismo, o estilo e a expressão individual, novamente, enraizada nas tradições Africanas anel de gritos e círculos.

“Ain’t what you do, it’s the way that you do it”

não importa que passos você está fazendo o mais importante no jazz é estilo, musicalidade e personalidade. “Não é o que se faz, é a maneira como se faz”, como diz a famosa canção. O Jazz é um organismo vivo, exige inovação, frescura e criatividade. Conhecer os passos clássicos, suas raízes e origens é essencial para avançar.

“Uma boa dançarinos é aquele que dialoga com a música, claramente, ouve e sente a batida, e é capaz de utilizar as diferentes partes do corpo para criar visualizações de ritmo” (Steppin’ o Blues, p. 15)

Para mim este vídeo de Albert (Al) Minns e Leon James festa só diz tudo. Sejamos realistas, quem não quereria ser dono da festa como estes dois incríveis dançarinos afro-americanos?

como sempre este é um breve resumo de alguns passos clássicos de dança do Jazz Solo, há tanto a aprender para começar a ler sobre os recursos que citized abaixo.Quando você está aprendendo a solo jazz dance online, ou tendo aulas de jazz online, Isso é fundamental para sua aprendizagem, e só pode ajudar a melhorá-la. Sei que pode perguntar à Ksenia se isto é necessário. ou Ksenia é mais importante que eu gaste tempo em minha dança do que aprender? Para mim eles se reúnem, aprendem a dançar on-line, em seguida, ler livros no trem, e praticar no escritório ou perto. Tem aulas aqui perto. Tudo isto vai ajudá-lo na sua jornada para se tornar um incrível dançarino de jazz a solo!

fontes:

  1. Steppin’ O Blues Visível Ritmos Africanos American dance por Jacqui Malone
  2. Anel de Gritar, Roda Sobre: A Política Racial da Dança e da Música Norte-Americana, a Escravidão Pelo Katrina Dyonne Thompson
  3. Pés Quentes e Mudança Social: Dança Africana e as Comunidades da Diáspora editado por Kariamu Galês, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
  4. Tappin’ at the Apollo: A Fêmea do Americano Africano Toque Dança Duo Sal e Pimenta Por Cheryl M. Lopes
  5. Ato da Classe: A Vida de Jazz da Coreógrafa Cholly Atkins por Cholly Atkins, Jacqui Malone
  6. Dança Jazz: Uma História das Raízes e Ramos editado por Lindsay Guarino e Wendy Oliver
  7. Coreografando de direitos Autorais: Raça, Gênero e Direitos de Propriedade Intelectual no American Dance Por Anthea Kraut
  8. Dança Africana: Uma Artístico, Histórico e Filosófico Inquérito editado por Kariamu Galês-Asante
  9. O Routledge Estudos de Dança Leitor editado por Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
  10. Significado em Movimento: Novos Estudos Culturais de Dança por Jane Desmond
  11. Africanisms na Cultura Americana editado por Joseph E. Holloway
  12. O Jazz Cadência da Cultura Americana editado por Robert G. O’Meally
  13. Juba para jazz: o dicionário de Africano-Americano gíria por Clarence Principais
  14. O ESPÍRITO se MOVE: UMA História do Negro Sociais de Dança no Filme Screener por Mura Dehn em 3 partes:
    1. Parte 1 de Jazz, de dança da virada do século até 1950 (44 min.)
    2. Part 2 Savoy Ballroom of Harlem, 1950’s (34 min.)
    3. Part 3 pt. 2: era pós-guerra, 1950-1975 (40 min.)

Escrito por Ksenia Parkhatskaya

Pesquisado por Ksenia Parkhatskaya

Editado por Ksenia Parkhatskaya

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