1919-1939: Phylis Lee Isley (Tulsa, Oklahoma, 2 de Março de 1919) é uma atriz norte-americana. Seu pai era natural da Geórgia, enquanto sua mãe era nativa de Sacramento, Califórnia. Filho único, Jones foi criado Católico Romano. Seus pais, ambos aspirantes a atores de palco, excursionaram pelo Midwest em uma tenda itinerante show que eles possuíam e operavam. Jones os acompanhou, atuando ocasionalmente como parte da Isley Stock Company.
em 1925, Jones matriculou-se na Edgemere Public School, em Oklahoma City, e posteriormente frequentou Monte Cassino, uma escola católica de meninas e Colégio Júnior em Tulsa. Depois de se formar, ela se matriculou como drama na Universidade Northwestern em Illinois, onde ela era membro da fraternidade Kappa Alpha Theta antes de se transferir para a Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova York em setembro de 1937. Foi lá que ela conheceu e se apaixonou pelo colega estudante Robert Walker, um nativo de Ogden, Utah. O casal se casou em 2 de janeiro de 1939.
Jones e Walker voltou para Tulsa para 13 semanas de programa de rádio, arranjado por seu pai e, em seguida, fizeram o seu caminho para Hollywood. Ela conseguiu dois pequenos papéis, primeiro em 1939 John Wayne Western intitulado New Frontier, que ela filmou no verão de 1939 para Republic Pictures. Seu segundo projeto foi o seriado “G-Men” de Dick Tracy (1939), também para a Republic. Em ambos os filmes, ela foi creditada como Phylis Isley. Depois de ter falhado em um teste de tela para a Paramount Pictures, Jones ficou desencantado com Hollywood e decidiu voltar para Nova York.Pouco depois de Jones se casar com Walker, ela deu à luz dois filhos: Robert Walker Jr. (1940-2019), e Michael Walker (1941-2007). Enquanto Walker encontrou trabalho estável em programas de rádio, Jones trabalhou em part-time modelando chapéus para a Agência Powers, bem como posando para o Harper’s Bazaar enquanto procurava possíveis trabalhos de atuação. Quando ela soube das audições para o papel principal em Claudia, o hit play de Rose Franken, no verão de 1941, ela se apresentou ao escritório de David O. Selznick em Nova York, mas fugiu em lágrimas depois do que ela achava que era uma má leitura. No entanto, Selznick tinha ouvido sua audição e ficou impressionado o suficiente para que sua secretária lhe ligasse de volta. Após uma entrevista, ela assinou um contrato de sete anos.
Ela foi cuidadosamente preparado para o estrelato e dado um novo nome: Jennifer Jones. O diretor Henry King ficou impressionado com seu teste de tela como Bernadette Soubirous para a canção de Bernadette (1943) e ela ganhou o cobiçado papel mais de centenas de candidatos. Em 1944, no seu 25º aniversário, Jones ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação como Bernadette Soubirous, seu terceiro papel na tela.
simultaneamente a sua ascensão à proeminência para a canção de Bernadette, Jones começou um caso com o produtor Selznick. Ela se separou de Walker em novembro de 1943, co-estrelou com ele desde que você foi embora (1944), e formalmente se divorciou dele em junho de 1945. Por sua atuação desde que você foi embora, ela foi nomeada para seu segundo Oscar, desta vez para Melhor Atriz Coadjuvante. Ela ganhou uma terceira nomeação sucessiva ao Oscar por sua performance ao lado de Joseph Cotten no filme noir Love Letters (1945).
Jones beleza negra inicial e o santo de imagem, como mostrado em seu primeiro papel de protagonista, foi um contraste gritante três anos mais tarde, quando ela foi lançada como um provocador bi-racial mulher em Selznick controverso Ocidental Duelo ao Sol (1946), no qual ela interpretou uma empregada mestiça de órfãos, no Texas, que se apaixona por um Anglo homem (interpretado por Gregory Peck). No mesmo ano, ela estrelou como a personagem-título da comédia romântica Cluny Brown de Ernst Lubitsch, interpretando uma mulher inglesa da classe trabalhadora que se apaixona pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Em 1947, ela filmou “Portrait of Jennie”, um filme de fantasia lançado em 1948, baseado na novela de mesmo nome de Robert Nathan. O filme reuniu-a com a co-estrela Cotten, que interpretou um pintor que se torna obcecado por sua personagem, a titular Jennie. Foi um fracasso comercial, arrecadando apenas US $ 1,5 milhões em aluguéis contra um orçamento de US $ 4 milhões.
1949-1964: Casamento SelznickEdit
Jones casou-se com Selznick no mar em 13 de julho de 1949, a caminho da Europa, depois de ter mantido um relacionamento por cinco anos. Ao longo das duas décadas seguintes, ela apareceu em vários filmes que ele produziu, e eles estabeleceram uma relação de trabalho. No ano em que se casaram, Jones estrelou ao lado de John Garfield no filme de aventura de John Huston “we Were Strangers”. Bosley Crowther do New York Times sentiu que a performance de Jones estava faltando, notando: “não há compreensão nem paixão na dura e frígida criatura que ela realiza. Ela foi posteriormente escalado como o personagem-título da Madame Bovary de Vincente Minnelli (1949), um papel originalmente destinado a Lana Turner, mas que ela tinha recusado. Variety considerou o filme “interessante de assistir, mas difícil de sentir”, embora tenha sido notado que “Jones responde a cada demanda de direção e roteiro. Em 1950, Jones estrelou a fantasia de Powell e Pressburger Gone to Earth, retratando uma cigana supersticiosa no campo Inglês.Em seguida, Jones estrelou o drama Carrie de William Wyler (1952), ao lado de Laurence Olivier. Crowther, do The New York Times, não gostou de sua performance, escrevendo: “o Sr. Olivier dá ao filme o seu contato mais próximo com o livro, enquanto o suave e Seráfico retrato de Carrie de Miss Jones leva-o mais longe. Também em 1952, ela co-estrelou com Charlton Heston em Ruby Gentry, interpretando uma femme fatale na Carolina do Norte rural, que se envolve em uma conspiração de assassinato depois de se casar com um homem local. O papel já havia sido oferecido a Joan Fontaine, que recusou, pois ela sentiu que ela era “inadequada para interpretar backwoods”. Em sua revisão, Variety considerou o filme um “drama sórdido nem Jennifer Jones nem Charlton Heston ganhando qualquer simpatia em seus personagens.”
Em 1953, Jones foi lançado oposto Montgomery Clift no diretor italiano Vittorio De Sica Estação Terminal (italiano: Stazione Termini), em Roma conjunto de drama a respeito de um romance entre uma mulher Americana e um homem italiano. O filme, produzido por Selznick, teve uma história de produção conturbada, com Selznick E De Sica discutindo sobre o roteiro e tom do filme. Clift ficou do lado de De Sica, e supostamente chamou Selznick de “um cara de foda interferente” no set. Além das tensões entre elenco e equipe, Jones estava de luto pela morte recente de seu primeiro marido, Robert Walker, e também sentia falta de seus dois filhos, que estavam na Suíça durante a produção. Terminal Station foi exibido no Festival de Cannes de 1953, e posteriormente lançado em uma forma fortemente truncada nos Estados Unidos, com o título indiscrição de uma esposa Americana. Também em 1953, Jones se juntou ao diretor John Huston para estrelar seu filme Beat The Devil (1953), uma comédia de aventura co-estrelando Humphrey Bogart. O filme foi um fracasso de bilheteria e foi criticamente criticado após o lançamento, levando até Bogart a se distanciar dele. No entanto, ele seria reavaliado em anos posteriores de críticos como Roger Ebert, que o incluiu em sua lista de “grandes filmes” e citou-o como o primeiro filme de “camp”. Em agosto de 1954, Jones deu à luz sua terceira filha, Mary Jennifer Selznick.Jones foi posteriormente escalado como doutor eurasiano Han Suyin no drama Love Is a Many-Splendored Thing (1955), um papel que lhe valeu sua quinta nomeação ao Oscar. Crowther do New York Times elogiou sua performance como “adorável e intensa”. Sua beleza escura reflete sol e tristeza. Em seguida, ela estrelou como professora em Good Morning, Miss Dove (1955), ao lado de Robert Stack, seguido por um papel principal com Gregory Peck no homem no Traje De Flanela Cinza, um drama sobre um veterano da Segunda Guerra Mundial.
em 1957, ela estrelou como a poetisa Elizabeth Barrett Browning no drama histórico the Barretts of Wimpole Street, baseado na peça de 1930 de Rudolf Besier. Ela seguiu isso com uma liderança na adaptação de Ernest Hemingway A Farewell to Arms (1957), ao lado de Rock Hudson. O filme recebeu críticas mistas, com Variety observando que “a relação entre Rock Hudson e Jennifer Jones nunca assume dimensões reais. O próximo projeto de Jones, outra adaptação literária (desta vez de F. Scott Fitzgerald), veio cinco anos mais tarde, em 1962, o concurso é a noite, em que ela retratou a emocionalmente perturbada Nicole Diver, que observa seu marido se apaixonando por outra mulher, enquanto no sul da França.
Jones foi um republicano registrado que apoiou a campanha de Dwight Eisenhower na eleição presidencial de 1952 e era da fé católica.
1965-2009: Later life and activitiesEdit
Selznick died at age 63 on June 22, 1965, and after his death, Jones semi-retired from acting. Seu primeiro papel em quatro anos foi um papel principal no drama britânico The Idol (1966), como a mãe de um filho rebelde no Swinginging Sixties London. Além disso, em 1966, Jones fez uma rara aparição teatral no renascimento de Clifford Odets’ the Country Girl, co-estrelado por Rip Torn, no centro da cidade de Nova Iorque. Em 9 de novembro de 1967, no mesmo dia em que seu amigo Charles Bickford morreu de uma infecção no sangue, Jones tentou se suicidar saltando da base de um penhasco com vista para a Praia de Malibu. De acordo com o biógrafo Paul Green, foi a notícia da morte de Bickford que desencadeou a tentativa de suicídio de Jones. Ela foi hospitalizada em coma devido ao incidente antes de se recuperar. Ela retornou ao cinema com Angel, Angel, Down We Go em 1969, sobre uma adolescente que usa sua associação com uma banda de rock para manipular sua família.
Em 29 de Maio de 1971, Jones se casou com seu terceiro marido, o Norton Simon, um multi-milionário empresário, filantropo e coleccionador de arte de Portland, Oregon. O casamento ocorreu a bordo de um rebocador a 8 km da costa inglesa, e foi conduzido pelo ministro unitário Eirion Phillips. Anos antes, Simon tinha tentado comprar o retrato dela que foi usado no filme Retrato de Jennie.; Simon mais tarde conheceu Jones em uma festa organizada pelo industrial e colecionador de arte Walter Annenberg. Sua última aparição em grande tela veio no filme de desastre “The Towering Inferno” (1974), que dizia respeito à queima de um arranha-céus de São Francisco. Sua atuação como convidada condenada no edifício lhe rendeu uma indicação ao Globo de ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. As primeiras cenas do filme mostravam pinturas emprestadas à produção pela galeria de arte do marido de Jones, Simon.Dois anos depois, em 11 de Maio de 1976, a filha de 21 anos de Jones, Mary-então estudante do Occidental College-cometeu suicídio saltando do telhado de um hotel de 20 andares no centro de Los Angeles. Isso levou ao subsequente interesse de Jones em questões de saúde mental. Em 1979, com o marido Simon (cujo próprio filho, Robert, cometeu suicídio em 1969), ela fundou a Fundação Jennifer Jones Simon para a saúde Mental e educação, que ela correu até 2003. Um dos objetivos principais de Jones com a fundação era desestigmatizar a doença mental. “Eu me encolho quando admito que fui suicida, tive problemas mentais, mas por que deveria?”Jones disse em 1980. “Espero que possamos reeducar o mundo para ver que não há mais necessidade de estigma em doenças mentais do que há para o câncer.”Na época, ela também divulgou que era paciente de psicoterapia desde os 24 anos.Jones passou o resto de sua vida fora dos olhos do público. Quatro anos antes da morte de seu marido Simon, em junho de 1993, ele renunciou ao cargo de Presidente do Norton Simon Museum, em Pasadena, e Jennifer Jones, Simon foi nomeado Presidente do Conselho de administração, Presidente e Diretor Executivo. Em 1996, ela começou a trabalhar com o arquiteto Frank Gehry e a designer paisagista Nancy Goslee Power na renovação do museu e jardins. Ela permaneceu ativa como diretora do Museu Norton Simon até 2003, quando recebeu o status de emerita.