capaz de realizar a mesma aclamação em dois gêneros de filme contrastantes de comédia e drama, Jim Carrey, sem dúvida, marcou uma tão excelente realização que apenas poucos thespianos podem igualar. Além de ser hábil em gerar gargalhadas de pessoas, ele também demonstra constantemente retratos convincentes dos papéis dramáticos que ele encenou, provando o raro talento que ele possui dentro, o que lhe permitiu ser uma das maiores estrelas da indústria cinematográfica de Hollywood. Mais célebre como comediante, ele foi elogiado por exibir suas características elásticas, performances de slapstick, e comédias zany de formas tão únicas, de modo que cada personagem que ele interpretou tem sua própria peculiaridade para permanecer na mente do público. O que provavelmente passa despercebido é que por trás de todos os elogios e reconhecimento que ele recebeu, o caminho até este ponto tinha sido realmente rochoso também difícil de passar, para não mencionar o seu sofrimento para lidar com a pobreza em seus primeiros anos de vida. Jim nasceu como James Eugene Carrey em 17 de janeiro de 1962, em Newmarket, Ontário, Canadá, filho de Percy e Kathleen Carrey. Seu interesse em entreter as pessoas tem sido aparente desde que ele ainda era um garoto, começando de seu desejo de confortar sua mãe que naquela época era aflita com hipocondria, uma depressão extrema da mente ou espíritos, muitas vezes centrada em doenças físicas imaginárias. “Ela deitou-se na cama e tomou muitos analgésicos”, lembrou. “Eu costumava entrar lá e fazer imitações de louva-a-Deus, e coisas estranhas, e tanto faz. Saltava das paredes e atirava-me pelas escadas abaixo para a fazer sentir melhor.”Mais tarde, estendeu o desempenho engraçado para seus colegas de classe na Aldershot School em Burlington, ele até obteve a permissão do professor para realizar regularmente uma comédia stand-up na aula poucos minutos antes do final do dia de escola. A vida de Jim fez uma mudança significativa quando ele entrou no 9º ano, quando Percy perdeu seu emprego como contador, forçando a família a vender sua casa e se mudar para a parte leste de Toronto, onde todos eles realizaram o trabalho de segurança ou zelador na fábrica Titan Wheels em Scarborough. Continuou seu estudo no Agincourt Collegiate Institute da cidade, enquanto também trabalhou na fábrica por oito horas todos os dias após a escola, Jim, que pretendia apoiar a vida de sua família, eventualmente deixou ambas as atividades de rotina para procurar uma oportunidade em clubes de comédia de Toronto. Uma performance inicial no yuk Yuk’s tristemente não resultou bem, mas o garoto de 15 anos de idade não foi desencorajado por ele, assim, continuou a trabalhar e refinar seu material para satisfatoriamente se tornar o headliner do clube quando ele fez seu retorno dois anos depois. Com o objetivo de encontrar maiores chances nos EUA, Jim foi para Los Angeles em 1979 e conseguiu impressionar os americanos através de seus shows na Comedy Store, incluindo Rodney Dangerfield, que logo depois assinou com ele para ser o ato de abertura de sua turnê. Com este sucesso inicial, ele começou a se aventurar na produção de tela que conduziu pela primeira vez através de uma aparição em um filme de TV canadense de 48 minutos intitulado “Introducing… Janet” T. c. p. “Rubberface” (1983), seguida pelo lançamento de dois outros filmes, “Copper Mountain” t. c. p. “Club Med” e “All In Good Taste” no mesmo ano. A esperança de encontrar sua descoberta em seus próximos dois papéis rapidamente desapareceu quando a exibição de sua série de comédia “The Duck Factory” (1984) foi cancelada pela NBC após 13 episódios, enquanto seu projeto de filme de 1985, “Once Bitten”, no qual ele adquiriu um papel importante, não resultou como esperado. Desapontado, mas não devastada, Jim, em seguida, participou de Julien Temple do sci-fi de comédia, “Terra Meninas São Fáceis” (1989), a estrela ao lado de Geena Davis, Jeff Goldblum, e Damon Wayans, que não só se tornou seu amigo depois, mas também sugeriu que seu irmão Keenen Ivory Wayans, para incluí-lo em sua comédia, show, “In Living Color” (1990-1994). Retratando vários personagens, o mais notável é o psicótico fogo Marshall Bill, Jim com sucesso chamou a atenção da audiência da TV através de suas expressões cômicas malucas, juntamente com atos ultrajantes, posteriormente levou-o a ter seu próprio show time comédia especial, “Jim Carrey’s Unnatural Act” em 1991 e o papel principal em “Ace Ventura: Pet Detective” de Tom Shadyac (1994). Para seu prazer, o filme acabou por ser um sucesso de bilheteria com uma grande renda doméstica de mais de 72 milhões de dólares. dollar, portanto, impulsionou-o a uma ampla exposição, além de trazê-lo para receber ofertas de filmes mais propícios em Hollywood. Durante todo o resto de 1994 até o ano de 1995, Jim, com suas palhaçadas maníacas, fantasticamente levou seus filmes para o sucesso comercial como visto em “The Mask” (1994), “Dumb & Dumber” (1994), “Batman Forever” (1995), e “Ace Ventura: When Nature Calls” (1995), que todos marcaram acima de US $108 milhões. Concedido vários prestígio, honra, particularmente uma nomeação na Melhor Performance por um Ator em um filme – Comédia/Musical categoria em 1995, Prêmios Globo de Ouro por seu papel em o anterior, ele gloriosamente levou para casa quatro MTV Movie Awards de nove nomeações a partir de 1994 até 1996, através de suas emendas nesses filmes. Já se tornou uma figura celebrada, não foi realmente chocante, então, quando a mídia revelou que ele recebeu o pagamento de 20 milhões de dólares americanos para retratar o personagem-título em “The Cable Guy” (1996), um recorde de pagamento para um ator cômico na época. Infelizmente,” The Cable Guy ” aparentemente não foi capaz de seguir os trilhos de seu antecessor, pois este filme não conseguiu exceder o montante de US $100 milhões, enquanto também foi negativamente revisado pelos críticos. No entanto, Jim apressadamente se recuperou com uma agradável performance de um advogado cronicamente desonesto chamado Fletcher Reede em “Liar Liar” (1997) por ele maravilhosamente coletou mais de 181 milhões de U. S. dollars during its run in the domestic theaters to be one of the top grossing films in that year, plus directed him to gain his second Golden Globe nomination in the same category with the previous one by 1998. Olhando esta realização, muitos suspeitaram que o funnyman iria manter aderindo ao gênero comédia em seus próximos projetos, mas em vez disso ele assumiu o risco de estrelas, de Peter Weir do drama, “The Truman Show” (1998), uma travessia, ele não tinha feito desde o seu aparecimento na TELEVISÃO-filme intitulado “Fazendo Hora em Maple Unidade” (1992). Sua decisão de se juntar a este recurso provou ser a certa, na verdade, como Hollywood Foreign Press Association, finalmente deu – lhe um Globo de ouro em 1999 para a categoria de Melhor Performance de um ator em um filme-Drama. Retratou o artista americano Andy Kaufman no filme biográfico de Milos Forman, “Man on the Moon” (1999), Jim mais uma vez recebeu outra honra no mesmo evento em 2000, desta vez na Melhor Performance de um ator em uma categoria de Filme – Comédia/Musical. Com sucesso provou que ele poderia ganhar elogios de realizar papéis sérios, este talentoso ator marcou o início do século 21 com seu retorno à comédia através de “Me, Myself & Irene” e “%How The Grinch Stole Christmas%” antes de se envolver no drama romântico de Frank Darabont, “The Majestic” (2001) ao lado de Martin Landau, Ron Rifkin, também Laurie Holden. Mais uma vez exibiu suas incríveis habilidades cômicas no sucesso de bilheteria de “Bruce Almighty” (2003), Jim satisfatoriamente evocou os críticos para dar-lhe elogios por sua brilhante encenação no filme provocante de Michel Gondry, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004), ao lado de Kate Winslet. Além disso, ele dirigiu – lhe para obter sua quinta indicação ao Globo de ouro em 2005 para Melhor Performance de um ator em um filme-Musical ou comédia, mas, por outro lado, não conseguiu servir como um veículo eficaz para obter uma nomeação ao Oscar que ele tem procurado desde a realização gloriosa em “The Truman Show”.”Continua mostrando seu talento cômico em jogar o perverso Conde Olaf em “Lemony Snicket s A Series of Unfortunate Events” (2004), em seguida, ele foi visto em parceria com Tea Leoni em “Diversão com a de Dick e Jane” (2005), um remake do filme de 1977, estrelado por Jane Fonda, enquanto que tentou sua mão no thriller de gênero em Joel Schumacher “O Número 23″ (2007). Sad for Jim, his foray into the latter flick did not far well as expected for critics mostly were harsh in giving their reviews on the film though commercial result was rather moderate. Going undaunted, he next to lend his voice in animated features ” Horton Hears a Who “(2008) and” a Christmas Carol (2008/II) “before making his way back into comedies through” Sober Buddies”,” Me Time”, and” I Love You Phillip Morris”, all slated for 2009 releases. O ano, entretanto, também iria encontrá-lo retratando o empresário da vida real Robert Ripley no filme biográfico da Paramount Pictures sobre o homem “Ripley’s Believe It or Not!”, que marcou sua reunião com o escriba” Todo-Poderoso ” Steve Oedekerk. Sobre sua vida privada, Jim realizou sua primeira cerimônia de casamento em março de 1987 para uma garçonete chamada Melissa Womer e mais tarde recebeu sua filha, Jane Erin, em 6 de setembro de 1987. Infelizmente, o união chegou ao fim depois de seis anos para o casal decidiu se separar em novembro de 1993, deixando o guarda para a sua ex-mulher do lado, de modo que ele tinha para oferecer us $10.000 a cada mês para apoio à criança, que mais tarde tornou-se uma disputa em 2003, quando Womer alegou que o valor era insuficiente, já que sua filha precisava de um dinheiro extra para financiar sua crescente necessidade. Enquanto isso, Jim então encontrou um novo amor em sua co-estrela de” Dumb & Dumber”, Lauren Holly, com quem se casou em 23 de setembro de 1996, mas só durou menos de um ano, pois eles acabaram em 29 de julho de 1997. Namorou Renee Zellweger após sua Colaboração em “Me, Myself, & Irene” de 1999 a 2000, ele depois foi romanticamente ligado à bailarina russa Anastasiya Volochkova, modelo Dinamarquesa Betina Holte, atriz January Jones, e Jenny McCarthy.