- O número 23 (2007)
- Lemony Snicket’s a Series of Unfortunate Events (2004)
- Yes Man (2008)
- Os Pinguins de Mr Popper (2011)
- A Máscara (1994)
- Batman Forever (1995)
- Me, Myself & Irene (2000)
- I Love You Phillip Morris (2009)
- Sonic the Hedgehog (2020)
- Man on the Moon (1999)
- Jim & Andy: The Great Beyond (2017)
- Dumb and Dumber (1994)
- Ace Ventura: Quando a Natureza Chama (1995)
- The Cable Guy (1996)
- The Truman Show (1998)
- Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
O número 23 (2007)
de um modo geral, Jim Carrey ou faz bons filmes ou muito, muito maus filmes. Este último inclui mush, como os erros majestosos e cômicos, como o incrível Burt Wonderstone e tais desajustamentos do gênero sombrio como Crimes escuros. Mas também inclui o número 23, um thriller em que Carrey fica obcecado com um livro que ele esqueceu que escreveu, sobre o número 23. O livro foi escrito por um homem chamado Topsy Kretts. Di-lo em voz alta. Isso mesmo, soa a “Segredos de topo”. O número 23 é um filme terrível, mas pode ver-se bêbado.Como é que o Grinch Roubou o Natal (2000) 2713792 alguma vez te perguntaste porque é que já ninguém faz adaptações ao vivo do Dr. Seuss? É principalmente porque a propriedade Seuss odiava Mike Myers o gato no chapéu tanto que eles os baniram. Mas a estranha excitação de Carrey é como o Grinch Roubou o Natal também pode ser a culpa. Durante o filme. nós aprendemos que os pais do Grinch eram swingers, ver o Grinch nu e descobrir que Christine Baranski realmente, realmente quer fazer sexo com o Grinch. O bom doutor ficaria horrorizado.
Lemony Snicket’s a Series of Unfortunate Events (2004)
Slightly better was Carrey’s adaptation of Daniel Handler’s kids’ novels. Como o vilão Conde Olaf, Carrey está tão enterrado sob próteses quanto no Grinch, mas o assunto é mais adequado para suas sensibilidades. É escuro e ocasionalmente genuinamente assustador, e as improvisações de Carrey não são tão claras. Se não fosse a subsequente série Netflix, que foi minuciosa o suficiente para colocar as falhas deste filme em relevo, isso seria muito maior na lista.
Yes Man (2008)
em 2008, o shtick de Carrey estava apenas a começar a passar. Se ele tivesse feito o Sim homem uma década antes, há uma boa chance de que ele teria classificado entre os seus melhores. Mas há uma palpável exaustão no desempenho de Carrey aqui, como se ele estivesse tentando invocar uma mania que simplesmente não existe mais. Junta isto com a diferença de idade de quase 20 anos entre ele e o interesse amoroso da Zooey Deschanel e acabas com um ovo de curate estranho de um filme.
Os Pinguins de Mr Popper (2011)
pode-se argumentar que esta é a única verdadeira jóia escondida na filmografia de Carrey. Assassinado por sua própria estratégia de marketing – o trailer, com Carrey andando por aí com alguns pinguins CGI, fez com que parecesse agressivamente estúpido – o filme é na verdade uma doce meditação sobre a decepção parental. Não é exatamente um clássico, mas é muito mais atencioso do que qualquer um deu-lhe crédito para o tempo.
A Máscara (1994)
O impacto da Carrey é o ano da descoberta, na qual ele também lançou Ace Ventura: Pet Detective e Dumb and Dumber – foi tão sísmica que as pessoas tendem a se esquecer de como encharcado e sem forma é A Máscara. Apesar de Carrey lhe dar tudo (o diretor Chuck Russell afirma que seu rosto de borracha valia um milhão de dólares em efeitos especiais), o filme em si é essencialmente uma coleção de frases em que um enredo deve ser.
Batman Forever (1995)
Carrey Charada é a única característica redentora deste terrível decepção – sua mania é sustentada por um sentimento tangível de doer – e isso pode ser por isso que ele encontrou-se na outs com seu co-estrelas. Tommy Lee Jones, em particular, ficou tão perturbado com o constante roubo de cena de Carrey que, quando ele correu para Carrey em um restaurante durante as filmagens, ele só poderia reunir a linha imortal “I cannot sanction your buffoonery” por meio de uma saudação.
Me, Myself & Irene (2000)
in which Carrey playes a man with multiple personalities. Um deles é um tipo simpático, levado até ao fim da corda pela insistência da mulher em traí-lo com um anão Negro, o outro é essencialmente o Clint Eastwood. Isto parece uma crítica estranha a um filme de Carrey, mas eu, Eu & Irene é muito ampla. Chegou a um ponto em que os irmãos Farrelly estavam começando a ficar sem alvos grosseiros, e Carrey teve que compensar loucamente como resultado.
I Love You Phillip Morris (2009)
Carrey interpreta Steven Jay Russell, um vigarista da vida real que se apaixona por seu companheiro de cela. O filme teve um lançamento difícil, como distribuidores e públicos foram aparentemente adiados por seu conteúdo Gay explícito, mas vale bem a pena um rewatch. É doce, engraçado e verdadeiramente desolador em lugares, e Carrey encontra exatamente o equilíbrio entre o humor e pathos.
Sonic the Hedgehog (2020)
the film where the world got Carrey back. Durante anos, ele tinha sido perdido em um nevoeiro-focando na arte e no drama ruim e sua cada vez mais fora-colocando persona pública – mas tudo voltou a se juntar para Sonic The Hedgehog. Seu Dr Robotnik balança para as cercas da mesma forma que Carrey da era clássica, alto e overt e monomaníaco, com um interlúdio de dança que seria completamente desnecessário se não fosse a melhor parte de todo o filme. É ainda um Sonic o filme Hedgehog, assim nunca será considerado um dos grandes, mas assistir Carrey muck ao redor é como ver um homem se apaixonar por seu talento de novo. Uma sequela já recebeu luz verde.
Man on the Moon (1999)
o filme que rendeu a Carrey seu segundo Globo de ouro foi um projeto de paixão inegável. Ao interpretar Andy Kaufman, um comediante inovador e muitas vezes incompreendido, Carrey estava explicitamente traçando uma linha entre eles. E quando ele funciona, ele funciona magnificamente; as cenas onde Carrey começa a jogar Kaufman em pleno vôo são vertiginosas com alegria. No entanto, o tecido conjuntivo é a passagem de filmes biográficos soggy, que é o que o tolda a longo prazo.
Jim & Andy: The Great Beyond (2017)
More interesting is the behind-the-scenes documentary that came out 18 years later. Jim & Andy: O Grande Além é um fascinante vislumbre de como o poder das estrelas se parece quando se enrola para além da reparação. Um Carrey pesadamente barbudo, no meio de sua fase perturbadora “I don’t exist”, narra o inferno puro que ele colocou Milos Forman no set: apenas sempre aparecendo no personagem como Kaufman, invadindo o escritório de Steven Spielberg, entrando em lutas reais com membros do elenco. Quando Carrey canaliza o espírito de Kaufman para consolar a filha órfã de Kaufman, você pode perder o estômago para o filme. Mas é uma visão maravilhosa sobre o funcionamento de altas Celebridades, no entanto.Ace Ventura: Detective De Animais de estimação (1994)
é difícil medir o impacto de Ace Ventura a partir de uma década e meia de remoção. Apesar de não ter envelhecido de todo bem, graças a algumas piadas Transsexuais questionáveis no final, o filme é um embuste de uma declaração de tese pessoal. Raramente alguém tão desconhecido como o Carrey se agarra a um papel de liderança com tamanha dedicação. Cada coisa que ele faz neste filme, cada linha, cada gesto,cada tique-está em busca de uma gargalhada. Ele ataca este filme e deixa-o amarrotado no chão. Há momentos que são quase avant garde, tal é a fome absoluta de Carrey para ordenhar cada grama de humor. Na altura, mesmo que o odiasses, era impossível sair do cinema sem pensar que tinhas visto uma estrela a nascer.Bruce Almighty (2003)
em 2020, um filme que fez a pergunta “Como seria Jim Carrey como Deus?”seria a coisa mais miserável do mundo, mas 2003 foi um tempo mais otimista. Bruce Almighty é uma comédia brilhante e finamente afinada que essencialmente remove todas as restrições físicas da performance de Carrey. Ele lassos a lua e a traz mais perto dele. Ele corta uma sopa, ao estilo de Moisés. Ele faz com que Steve Carell fale em línguas. Sim, há um espiritualismo deslumbrante que ameaça sobrecarregar o filme em direcção ao clímax, mas continua a ser um dos melhores veículos para o buffoonery de Carrey.
Dumb and Dumber (1994)
From this point onwards, every film is a classic. Se o Ace Ventura viu o Jim Carrey a abrir a porta, burro e burro pregou-a na parede. Este é um filme realmente estúpido da melhor maneira possível, uma viagem de carro povoado apenas por idiotas totais. As coisas que o Carrey faz com uma garrafa de ketchup só neste filme podem preencher dissertações inteiras. Apesar disso, o que mantém o filme watchable é o olhar de petrificado deleite nos olhos de Jeff Daniels por todo o lado, como ele tenta acompanhar Carrey. É como se tivesse apanhado acidentalmente as calças num comboio em alta velocidade. Burra e burra Foi feita por US $ 17 milhões. tal foi o seu sucesso colossal que, dois anos depois, Carrey estaria comandando cheques de pagamento maiores do que isso.
Ace Ventura: Quando a Natureza Chama (1995)
Há uma cena neste filme que merece ser colocado em um museu, para que as gerações futuras possam ajoelhar-se diante dele. É Buster Keaton multiplicado por Harold Lloyd, empurrado através de um colisor de partículas de Charlie Chaplin e Jerry Lewis. É uma cena de total, incrível, dedicação cômica. É, claro, a cena em que Carrey se despe e sai do ânus de um rinoceronte. Não estou a exagerar. Vai ver agora. Olha para as caras. Ouve os barulhos. É como algo de um filme do David Lynch. É perfeito.
The Cable Guy (1996)
Carrey recebeu us $20 milhões para este papel, e o ruído em torno de sua taxa – especialmente desde que ele veio apenas dois anos depois de sua descoberta – não ajuda O Cabo de Cara em tudo. As expectativas eram tão grandes que o público se dirigia aos cinemas esperando outro Idiota e burro. O que eles conseguiram, no entanto, foi muito mais escuro e mais saboroso. Há alturas em que o tipo da TV por Cabo Toca mais como a mão que embala o berço do que uma comédia tradicional. Mas embora a natureza grotescamente perseguidora do personagem de Carrey possa ter assustado o público na época, isso desde então amadureceu em um de seus melhores filmes. A intensidade de Ace Ventura ainda está lá, mas Carrey continua a encontrar novos lugares para colocá-lo. Este não foi apenas o seu papel mais lucrativo até à data, mas também o mais artisticamente importante.
The Truman Show (1998)
This is the film where everything went right. O Truman Show tem um logline de crackerjack – um homem percebe que ele passou sua vida em um televisor como a estrela involuntária de uma série de longa duração e tenta se libertar-um roteiro honesto e simpático que ainda permite espaço para Carrey para fazer sua coisa, e fastidiosamente direção inabalável. Você sente que Carrey sempre ansiou por um dia de marmota; um filme de alto conceito repleto de verdades universais que lhe permite ser sincero e zany em igual medida. O Truman Show não está lá, mas às vezes chega muito perto.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Until this point, every Carrey performance had been an assault; either through physical comedy or sledgehammer sincerity, they graped you by the throat and refused to let you go. Mas aqui, pela primeira vez, vimos Carrey sem as afectações. Ele é pequeno aqui, quase ao ponto de não existir, o que é apropriado já que a verdadeira estrela deste filme é o caleidoscópio de melancolia de Michel Gondry, como escrito por Charlie Kaufman. Até este ponto, Carrey era um super-artista clássico, passando uma década nos mostrando o que ele podia fazer. Ele mostrou-te o que aconteceu quando não fez nada. Irritantemente, foi igualmente bom.Mentiroso (1997) Mentiroso mentiroso pode não ter o peso dramático de um show de Truman ou um pôr-do-sol eterno. E pode não ter o foco laser total de burro e burro ou Ace Ventura. Mas é, no entanto, o melhor filme de Carrey. Imagine outro ator tentando fazer o que Carrey faz aqui, essencialmente passando uma hora e meia possuído por um espírito que o impede de mentir. Imagina como seria plano e desinteressante. Agora, volta e vê o mentiroso mentiroso. Vejam o Carrey a contorcer-se na busca infrutífera de uma mentira. Vê – o a apoderar-se do corpo todo. Melhor ainda, este filme deu-lhe uma família pela primeira vez, enraizando a sua mania em algo identificável. Nesta fase de sua carreira, Carrey estava bombeando filmes a um ritmo prodigioso – este foi o seu sétimo em três anos – e ele estava descobrindo novos movimentos em cada turno. Em mentiroso mentiroso, ele descobriu o impossível: como ser um ser humano.