Le Bateau ivre

the poem is arranged in a series of 25 alexandrine quatrains with an A/b/A / b rhyme-scheme. É tecida em torno das visões delirantes do barco de mesmo nome, inundado e perdido no mar. Foi considerado revolucionário em seu uso de imagens e simbolismo. Uma das mais longas e, talvez, melhores poemas de Rimbaud da œuvre, ele abre com a seguinte quadra:

Comme je descendais des Fleuves impassibles, Je ne me sentis mais guidé par les haleurs : Des Peaux-Rouges criards les avaient pris despeje cibles Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.	Como eu estava indo para baixo impassível Rios, eu já não me senti guiado por pesados: Yelping redskins tinha levado como alvos E tinha pregado despido para estacas coloridas.
	—Traduzido por Wallace Fowlie

Rimbaud, biógrafo de Enid Starkie descreve o poema como uma antologia de imagens memoráveis e linhas. A voz é a do próprio barco bêbado. O barco fala de ficar cheio de água, assim “bêbado”. Naufrágio através do mar, o barco descreve uma viagem de experiência variada que inclui pontos turísticos de mais puro e de mais transcendente (l’éveil jaune et bleu des phosphores chanteurs, “o amarelo-azul alarum de fósforos, cantando”) e, ao mesmo tempo, dos mais repelente (nasses / Où pourrit dans les joncs tout un Léviathan, “redes quando um Leviatã foi podre”). O casamento de exaltação e debasement, a sinestesia, e o crescente espanto fazem deste poema de cem linhas o cumprimento da jovem teoria poética de Rimbaud de que o poeta se torna um vidente, um ser vático, através da desorientação dos sentidos. A estas atrações são adicionados alexandrines de apelo auditivo imediato: Fermentent les rousseurs amères de l’amour! (“fermenting the bitter blushes of love”).

a surpresa de montagem do barco (e do leitor) atinge o seu ponto alto nas linhas 87-88: Est-ce en ces nuits sans fonds que tu dors et t’Exiles / Million d’oiseaux d’or, ô future Vigueur? (“É nestas noites sem fundo que você dorme e exila a si mesmo / um milhão de pássaros dourados, ó força futura?) Depois a visão é perdida e o feitiço quebra. O orador, ainda um barco, deseja a morte (Ô que ma quille éclate! Ô que j’aille à la mer! “Se a minha quilha partisse! Que eu iria para o mar!”). As aspirações grandiosas enganaram, deixando a exaustão e a sensação de prisão. Desta forma,” Le Bateau Ivre ” recapitula prolepticamente a carreira poética de Rimbaud, que se dissipou quando ele descobriu que o verso não poderia fornecer a compreensão universal e harmonia que parecia ter quando ele era mais jovem.

“Le Bateau ivre” remains one of The gems of French poetry and of Rimbaud’s poetic output. Vladimir Nabokov traduziu-o para o russo em 1928. O poeta-compositor francês Léo Ferré colocou-a na música e cantou-a no álbum Ludwig-L’imaginaire-Le Bateau ivre (1982).