chamar uma mulher de “uma Messalina” indica um desonesto e sexualmente voraz personalidade. A figura histórica e seu destino eram frequentemente usados nas artes para fazer um ponto moral, mas havia também muitas vezes um fascínio purulento com seu comportamento sexualmente liberado. Nos tempos modernos, isso levou a obras exageradas que foram descritas como romps.
A atitude ambivalente para a Messalina pode ser visto no final medieval francês obra em prosa no Museu J. Paul Getty ilustrado pelo Mestre de Boucicaut, Tibério, Messalina, e Calígula opróbrio um do outro no meio das chamas. Ele narra um diálogo que ocorre no inferno entre os três personagens da mesma linha imperial. Messalina ganha o debate demonstrando que seus pecados eram muito piores do que os dela e sugere que eles se arrependem de sua própria maldade antes de repreendê-la como eles tinham feito.Enquanto o comportamento perverso de Messalina em relação aos outros é dado ênfase total, e mesmo exagerado nos primeiros trabalhos, suas atividades sexuais têm sido tratadas com mais simpatia. Nas ilustrações de 1524 de 16 posições sexuais conhecidas como i Modi, cada uma delas recebeu o nome de um casal da história clássica ou mito, que incluiu “Messalina no Estande de Lisisca”. Embora as primeiras edições tenham sido destruídas pela censura religiosa, as cópias posteriores de Agostino Caracci sobreviveram (ver acima).
pintura e escultura posteriores
uma das poucas avenidas para desenhar uma lição moral da história de Messalina na pintura foi imaginar o seu fim violento. Um exemplo inicial foi a morte de Messalina (1708), de Francesco Solimena. Nesta cena de ação vigorosa, um soldado romano puxa o braço para trás para apunhalar a Imperatriz enquanto se afasta de sua mãe. Uma testemunha de armadura observa calmamente das sombras ao fundo. A pintura de Georges Rochegrosse de 1916 é uma reprise da mesma cena. Uma mulher de luto vestida de folhas pretas com o rosto coberto como um soldado arrasta para trás a cabeça de Messalina, vigiada por um cortesão com a ordem de execução em sua mão. O pintor real dinamarquês Nicolai Abildgaard, no entanto, preferiu apresentar “a Messalina moribunda e sua mãe” (1797) em um cenário mais silencioso. A mãe chora ao lado de sua filha enquanto ela se estende no chão em um cenário de jardim. Um tratamento francês de Victor Biennoury (1823-1893) torna a lição de justiça poética mais clara, identificando especificamente a cena da morte de Messalina como o jardim que ela tinha obtido por ter seu antigo proprietário executado em uma falsa acusação. Agora ela agacha-se ao pé de uma parede esculpida com o nome de Lucullus e é denunciada por uma figura de roupa escura como um soldado avança em seu desenho de sua espada.Dois pintores de Países Baixos enfatizaram a depravação de Messalina imaginando seu casamento com Caio Sílio. O de Nicolaus Knüpfer, datado por volta de 1650, é tão semelhante às cenas dos bordéis contemporâneos que seu assunto é ambíguo e tem sido disputado. Um bêbado ricamente vestido está de volta em uma cama entre duas mulheres, enquanto companheiros olham ansiosamente pela janela e outro luta para desembainhar sua espada. A mais tarde “paisagem com casamento de Messalina”, de Victor Honoré Janssen, retrata a Imperatriz sentada sendo vestida antes da cerimônia. Nenhuma das cenas se parece muito com um casamento, mas ao invés disso eles indicam o senso de indignação moral da época com esta paródia do casamento. Isso foi ainda mais sublinhado por uma carta de tarô contemporânea na qual a carta 6, normalmente intitulada “O Amante(S)”, foi renomeada como “Sem-Vergonha” (repúdio) e retrata Messalina encostada a um peito esculpido. Abaixo está a explicação de que”ela chegou a tal ponto de insolência que, por causa da estupidez de seu marido, ela ousou se casar com um jovem Romano publicamente na ausência do Imperador”.
mais Tarde, os artistas mostram cenas do mais evidente deboche ou, como o italiano A. Pigma em Quando Cláudio se está longe, Messalina vai jogar (1911), indício de que ele vai seguir em breve. O que viria a seguir é descrito nas orgias de Messalina de Federico Faruffini (1867-1868). Uma ligação mais privada é tratada na Messalina de Joaquín Sorolla y Bastida nos braços do Gladiador (1886). Isso ocorre em um interior, com a Imperatriz reclinada nua contra os joelhos de um gladiador nu.O relato de Juvenal sobre suas noites no bordel é comumente retratado. Gustave Moreau pintou-a levando outro homem para a cama enquanto uma prostituta exausta dorme ao fundo, enquanto na pintura de Paul Rouffio de 1875 ela recala de peito nu como uma escrava oferece uvas. O Dane Peder Severin Krøyer retratou sua posição, seu corpo inteiro aparente sob o material fino de seu vestido. As fileiras de seus clientes são apenas visíveis atrás da cortina contra a qual ela está (Ver acima). Dois desenhos de Aubrey Beardsley foram produzidos para uma impressão privada das sátiras de Juvenal (1897). A chamada Messalina e sua companheira a mostraram no caminho para o bordel, enquanto um desenho rejeitado é normalmente intitulado Messalina retornando do banho.
alternativamente, artistas se basearam no relato de Plínio sobre sua competição sexual. O brasileiro Henrique Bernardelli (1857-1936) mostrou-a deitada sobre a cama no momento da exaustão depois. Assim também fez a dramática escultura de mármore de Eugène Cyrille Brunet, datada de 1884 (ver acima), enquanto na estátua de pé de Jan Štursa checa de 1912 ela está segurando uma última peça de roupa ao seu lado no início.Uma das primeiras produções teatrais a apresentar a queda da Imperatriz foi a tragédia de Messalina (1639) por Nathanael Richards, onde ela é retratada como um monstro e usada como uma folha para atacar a esposa católica romana do rei inglês Carlos I. Ela é tratada como igualmente vilã na Messalina de Pietro Zaguri Veneziano (1656). Esta foi uma tragédia em prosa de 4 Atos Com quatro canções, descritas como uma cênica de ópera, que girava em torno do caso com Caio Sílio que causou a sua morte. Carlo Pallavicino viria a seguir com uma ópera veneziana em 1679 que combinava erotismo com moralidade.
durante o último trimestre do século XIX, a ideia da femme fatale ganhou destaque e encorajou muitos mais trabalhos com Messalina. 1874 viu a tragédia austríaca dos versos Arria und Messalina por Adolf Wilbrandt, que foi encenada com sucesso em toda a Europa por muitos anos. Foi seguido em 1877 pela tragédia italiana do verso de Pietro Cossa, onde Messalina aparece como uma mulher totalmente desenfreada em busca do amor. Outra tragédia em versos de 5 atos foi publicada na Filadélfia em 1890, de autoria de Algernon Sydney Logan (1849-1925), que tinha opiniões liberais sobre sexo.
assim como o drama, A história de Messalina foi adaptada para ballet e ópera. O ballet de Luigi Danesi de 1884 foi feito um espetáculo fantástico no Éden-Théâtre, em Paris, com os seus elefantes, cavalos, massivas cenas de multidão e jogos de circo em que filas de gladiadoras de pernas nuas precederam os lutadores. A Ópera Messalina de Isidoro de Lara, baseada em uma tragédia de 4 atos por Armand Silvestre e Eugène Morand, centrada no amor da Imperatriz por um poeta e, em seguida, seu irmão gladiador. Foi inaugurado em Monte Carlo em 1899 e passou para Covent Garden. O doente Henri de Toulouse-Lautrec viu a produção de Bordeaux e foi inspirado a pintar seis cenas dela, incluindo Messalina sentada e Messalina descendo a escadaria.Em 1914 houve uma tragédia expressionista alemã de 3 atos por Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. E em 2009 o tema foi atualizado por Benjamin Askew em sua peça no Reino Unido na cama com Messalina, que apresenta suas horas finais.A partir do último quarto do século XIX, o papel de Messalina tem sido tanto sobre o estrelato daqueles que a interpretaram quanto sobre a mensagem social das obras em que ela apareceu. O nome da estrela apareceu em letras grandes nos cartazes das obras em que ela tocava. Ela foi constantemente destaque nas colunas de fofocas. Seu papel foi iconizado fotograficamente, que muitas vezes ela inscreveu para seus admiradores. Fotos dela como Messalina adornou as revistas de teatro e foram vendidas em seus milhares como postais. Isso era tão verdadeiro no drama e na ópera como era daqueles que retratavam a Imperatriz em filmes e filmes de televisão ou minissérie. O papel em si acrescentou ou estabeleceu suas reputações. E, com a crescente permissividade dos tempos modernos, isso pode significar notoriedade para os filmes adultos em que a resistência atlética era mais uma exigência do que uma capacidade de actuação.
Wilbrandt do Arria und Messalina foi escrito especialmente para Charlotte Wolter, que foi pintado em seu papel de Hans Makart, em 1875. Lá ela se reclina em uma chaise-longue com a cidade de Roma acesa pelo fogo no fundo. Além de uma fotografia preparatória dela vestida como na pintura, havia também fotos do gabinete dela em um vestido mais liso. Outras estrelas estavam envolvidas quando a peça foi em turnê em várias traduções. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) estrelou o húngaro produção em 1878 e Irma Temesváryné-Farkas em que de 1883; Louise Fahlman (1856-1918) jogado em 1887 Estocolmo produção, Marie Pospíšilová (1862-1943), em 1895 produção checa.Na Itália, o drama de Cossa foi interpretado com Virginia Marini no papel de Messalina.Ambos os protagonistas parisienses no Balé de Danesi foram fotografados por Nadar: Elena Cornalba em 1885 e Mlle Jaeger mais tarde. Durante sua produção em 1898 em Turim, Anita Grassi foi a protagonista.Meyriane Héglon estrelou em Monte Carlo e subsequentes produções londrinas da Messalina de Lara, enquanto Emma Calvé estrelou a produção de 1902 em Paris, onde ela foi sucedida por Cécile Thévenet. Outros, que cantou no papel foram Maria Nencioni, em 1903, Jeanne Dhasty de Nancy (1903) e Argel (1907) produções, Charlotte Wyns (1868–c. 1917) em 1904 Aix-les-Bains de produção, e Claire Croiza, que fez sua estréia no ano de 1905 produções em Nancy e Lille.
FilmsEdit
After a slow start in the first half of the 20th century, the momentum of films about or featuring Messalina increased with censorship’s decline. O seguinte estrelou em sua parte:
- Madeleine Roch (1883-1930) no filme mudo Francês Messaline (1910). Maria Caserini no filme mudo italiano de 1910 “o amor de uma Imperatriz” (Messalina).
- Rina de Liguoro in the 1923 Italian silent film Messalina, alternatively titled The Fall of an Empress. Uma versão cortada com diálogo dublado foi lançada em 1935.Merle Oberon no filme incompleto de 1937 de I, Cláudio.
- María Félix in the 1951 Italian film Messalina. Isto também levou os títulos de Imperatriz de Roma e os assuntos de Messalina. Ludmilla Dudarova durante um flashback em Nerone e Messalina (Itália, 1953), que tinha o título inglês Nero e a queima de Roma.
- Susan Hayward, em 1954 Bíblica épico Demétrio e os Gladiadores, completamente ficcional de interpretação em que um reformado Messalina lances de uma penitência pública de despedida para seu Cristã gladiador amante, Demétrio, e toma seu lugar no trono ao lado de seu marido, o novo imperador Cláudio. Belinda Lee in the 1960 film Messalina, venere imperatrice. Lisa Gastoni no Italiano l’ultimo gladiatore, também intitulado Messalina vs. O Filho de Hércules (1963). Nicola Pagett na série de televisão The Caesars de 1968. A série é conhecida por sua representação historicamente precisa da história romana e de personagens, incluindo um retrato menos sensacionalizado de Messalina.
- Sheila White in the 1976 BBC serial I, Claudius.
- Anneka Di Lorenzo in the 1979 film Calígula, and the 1977 comedy Messalina, Messalina, which used many of the same set pieces as the earlier-filmed, but later released Caligula. Um título europeu alternativo para a produção de 1977 foi Messalina, Imperatriz e prostituta. Betty Roland no Calígula Franco-italiano e Messalina (1981). Raquel Evans na comédia espanhola Bacanales Romanas de 1982, lançado em inglês como My Nights with Messalina.
- Jennifer O’Neill na série de TV AD de 1985.
- Kelly Trump in the 1996 adult film Messalina (Les Orgies de Messaline). Sonia Aquino in the 2004 TV movie Imperium: Nero.
- Tabea Tarbiat em 2013 filme Ninfomaníaca Volume II.
NovelsEdit
Um início de ficção sobre a Imperatriz, La Messalina por Francesco Pona, apareceu em Veneza, em 1633. Isto conseguiu combinar um alto grau de erotismo com uma demonstração de como o comportamento privado tem um efeito profundo nos assuntos públicos. No entanto, uma passagem como
Messalina jogando em turbulência de seus pensamentos não dormir à noite; e, se ela não dormir, Morpheus dormia ao seu lado, pedindo sinais na sua, robing e despir milhares de imagens que suas fantasias sexuais durante o dia havia sugerido
ajuda a explicar como o romance era uma vez entre os mais populares, e mais freqüentemente proibidos, livros do século, apesar de suas pretensões morais.O mesmo ponto sobre o efeito catastrófico da sexualidade foi feito pelo panfleto político De Gregorio Leti, o amours de Messalina, a falecida rainha de Albion, no qual são brevemente segredos da impostura do Príncipe Cambrião, da liga gótica, e outras intrigas da Corte dos quatro últimos anos do reinado, ainda não publicadas (1689). Esta foi mais uma sátira sobre uma rainha Stuart, Maria de Módena, neste caso, camuflada por trás da personagem Messalina.
um tratamento muito precoce em inglês da ligação de Messalina com Caio Sílio e sua subsequente morte apareceu na história fictícia incluída no Sejano do autor americano Edward Maturin e outros contos Romanos (1839). Mas o papel que ela desempenha nos romances de Robert Graves, Eu, Cláudio e Cláudio, o Deus (1934-35), é mais conhecido. Nela, ela é retratada como uma adolescente na época de seu casamento, mas creditada com todas as ações mencionadas nas fontes antigas. Uma tentativa de criar um filme baseado neles em 1937 falhou, mas eles foram adaptados em uma série de TV de sucesso em 1976.Na França do século XIX, a história de Messalina foi sujeita a transformação literária. O romance de Alexandre Dumas fils, onde o herói é Claude Ruper, uma personificação da consciência Patriótica Francesa após a derrota do país na Guerra Franco-Prussiana. Em contraste, sua esposa Césarine (a mulher César) é uma criatura totalmente corrupta em todos os níveis, que vende o trabalho de seu marido para o inimigo e, eventualmente, é baleado por ele. O romance “pataphysical” de Alfred Jarry, Messaline, de 1901 (intitulado “O Jardim do Priapus” na tradução inglesa de Louis Colman), embora levemente baseado no relato histórico, é principalmente o produto da imaginação fantasiosa e extravagante do autor e tem sido comparado com o tratamento de temas clássicos por artistas Art Nouveau.
na verdade, Jarry’s foi apenas um dos cinco romances franceses contemporâneos que tratam Messalina de uma maneira tipicamente fin de siècle. Eles também incluíram Prosperar Castanier L’Orgie Romaine (Romanos Orgia, 1897), Nonce do Casanova Messaline, o roman de la Roma impériale (Mesalina, um romance de Roma imperial, 1902) e Louis Dumont La Chimère, Páginas de la Décadence (A Quimera, Decadente Páginas, 1902). No entanto, o mais bem-sucedido e inventiva estilisticamente foi Felicien Champsaur romance L’Orgie Latine (1903), Embora a Messalina é referenciado ao longo de sua episódica cobertura de degenerar vezes, ela se apresenta particularmente na terceira seção, “Nu ” Imperatriz” (L’impératice nue), lidar com suas atividades no bordel, e o sexto, “a Messalina Final”, a começar com o seu casamento para Silius e terminando com a sua morte imposta.
Sensacional de ficção tratamentos persistiram, como em Vivian Crockett da Messalina, a iniquidade mulher em Roma (1924), de Alfred Schirokauer da Messalina – Die Frau des Kaisers (César, mulher, de 1928), Marise Querlin do Messaline, impératrice du feu ” (fogo imperatriz, 1955), Jack Oleck da Messalina: um romance da Roma imperial (1959) e Siegfried Obermeier da Messalina, morrer lasterhafte Kaiserin (O imperatriz sem princípio, 2002). O romance de Oleck passou por muitas edições e mais tarde foi acompanhado por Kevin Matthews’ The Pagan Empress (1964). Ambos já foram incluídos no gênero “toga porn”. Eles são rivalizados por quadrinhos adultos italianos e franceses, às vezes de proporções épicas, como os 59 episódios dedicados a Messalina na série italiana Vênus de Roma (1967-1974). Exemplos mais recentes incluem a série de quatro partes de Jean-Yves Mitton na França (2011-13) e a Messalina de Thomas Mosdi na série Succubus (#4, 2014), na qual “uma mulher sem tabus ou escrúpulos lança luz sobre a Roma antiga impiedosa”.
vistas contrastantes têm sido fornecidas ultimamente por duas biografias Francesas. Jacqueline Dauxois dá a tradicional foto em seu escabroso biografia em Pygmalion Lendário Rainhas série (2013), enquanto o historiador Jean-Noël Castorio (b.1971), que pretende descobrir os verdadeiros fatos da mulher atrás de Juvenal 6º sátira em sua revisionista Messaline, la putain impériale (imperial prostituta, 2015).