o Filho de especialistas de decoração de interiores (tapissier) Jean Poquelin, descendente de uma grande família de comerciantes de Beauvais, e Marie Cressé, filha de uma família burguesa, Jean Baptiste Poquelin, perdeu a sua mãe quando ele tinha 10 anos de idade e parece não muito familiarizado com o pai. Depois que sua mãe morreu, ele viveu com seu pai acima do Pavilhão de Singes na rue Saint-Honoré, numa região de elite Paris. O mais provável é que a sua educação tenha começado na escola, numa casa em Paris.; seguido com o recibo ele estava no Colégio Jesuíta de Clermont, o local, onde ele completou sua escola em um ambiente acadêmico que rígido e rígido.
Na idade de 18 anos de Jean Poquelin organizado por seu filho para herdar o seu título (“Tapissier ordinaire de la chambre du Roi”) que ele tinha comprado a partir dos resultados do seu trabalho no projeto de expansão do espaço-o espaço do palácio foi iniciada Richelieu. O título das justas demandas de trabalho 3 meses e um custo inicial de 1.200 livres; o título pagou 300 livres por ano e forneceu uma série de contratos lucrativos. Poquelin young também estudou como advogado provincial por volta de 1642, provavelmente em Orléans, mas não é mencionado se ele se formou ou não. Até agora, ele tinha seguido o plano do pai e das coisas que têm um impacto positivo para ele; ele misturara com nobreza na escola e parece funcionar é garantida já esperando por ele, um futuro brilhante para os jovens de 20 anos de idade, na França do século 17.
neste momento o Molière já não está interessado no plano de seu pai. Aos 21 anos de idade, ele decidiu que escolheu seguir uma carreira no palco mundial. Em junho de 1643 ele deixou o plano social e familiar para o futuro é o passado no mundo do Teatro. Depois de deixar seu pai, ele foi acompanhado por Madeleine Béjart beautiful, que de fato ela já tinha conhecido, e estabeleceu L’illustre Théâtre com um custo de 630 livres. Irmãos e irmãs Madeleine juntou-se pouco depois.
a recém-criada bancarrota do grupo de teatro em 1645. Molière tornou-se chefe da trupe, devido, em parte, talvez, a sua capacidade de atuação e seu treinamento legal. No entanto, a trupe tinha adquirido grandes dívidas, principalmente para a renda do teatro (um tribunal para Jeu De Paume), para o qual eles deviam 2000 livres. Especialistas da história de muitas opiniões diferentes sobre quem deve pagar a dívida, seu pai ou o amante de um dos membros do grupo; deve-se notar que depois de vinte e quatro horas definhando na prisão, ele voltou ao papel de arte. Nesta época, ele começou a usar o pseudônimo (um pseudônimo) Molière, possivelmente inspirado por uma pequena vila com o mesmo nome na região do Sul da França, perto de Le Vigan. Muito provavelmente ele também mudou seu nome para poupar seu pai da vergonha de ter um ator na família (atores, embora não mais vilipendiados pelo estado sob Luís XIV, ainda não foram autorizados a ser enterrado no cemitério geral).
Após sua libertação da prisão, ele e Madalena fazendo apresentações de teatro de todo o província; esta vida durou cerca de 12 anos, onde ele inicialmente jogado Charles Dufresne, e, posteriormente, formou seu próprio grupo, que obtém uma satisfação sucesso e obter o apoio da irmã do Rei, Philippe d’orléans. Há algumas obras que ainda existem a partir deste período, documentadas por La Grange. A proposta mais digna é L’Etourdi e Le docteur amoureux.; com as duas obras deste Molière finalmente deixar a influência da Commedia dell’arte estilo Italiano sua improvisação manchou suas primeiras obras, e mostra sua inteligência em um desdenhoso que será o emblema no futuro. Em sua viagem, ele se encontrou com o príncipe de Conti, o governador de Languedoc, que se tornou seu patrono, e nomeou seu grupo com o nome do Príncipe. Esta amizade terminou mais tarde quando Conti, depois de sofrer de sífilis (o resultado de passar a noite com uma prostituta, não com sua amante), tentando se aproximar da ordem religiosa para ser curado de sua doença. Conti levantou um conselheiro para o religioso, de acordo com os costumes da época, que o proibiu de sair e apoiar o ator, bem como incentivou-o a juntar-se com os inimigos de Molière no Parti des Dévots e a Compagnie de Saint Sacrement.Em Lyon, Mademoiselle Duparc, conhecida como Marquesa, juntou-se ao grupo de Molière. Aquela época da Marquesa constantemente cortejada, em vão, por Pierre Corneille e mais tarde tornou-se Amante de Jean Racine. Racine oferece as obras da tragédia de Théagène et Chariclée a Molière (uma das primeiras obras escritas por Racine depois de deixar o estudo da teologia), mas Molière não se apresentou, embora ele encorajou Racine a prosseguir sua carreira artística. Supostamente, pouco depois de Molière, um grande desgosto para o Racine, quando disse que Racine em segredo também apresentou a obra da tragédia ao teatro do Hôtel de Bourgogne.
a Chegada no ParisSunting
Molière foi forçado a chegar a Paris, gradualmente, viviam fora por algumas semanas para se familiarizar com o respeitado e esperar que a sua reputação se espalhou para Paris. Molière chegou a Paris em 1658 e brincar diante do Rei no Louvre (então para alugar como um lugar para mostrar) no trabalho da tragédia de Corneille de Nicomède e na farsa de Le docteur amoureux (o médico apaixonado), com sucesso adequado. Foi-lhe concedido o título de Trupe de Monsieur (Monsieur question é o irmão mais novo do rei) e, com a ajuda de Monsieur, o seu grupo juntou-se a um grupo de Commedia dell’arte é conhecido da Itália. Ele tornou-se muito famoso em seu grupo, O Petit-Bourbon, onde em 18 de novembro de 1659, ele encenou as estreias de Les Précieuses Ridicules (as jovens mulheres afetadas).
Les Précieuses Ridiculariza foi o primeiro de Molière em fazer uma sátira sobre o comportamento e a pretensão em determinadas comunidades que muito aconteceu na França. Entre os que receberam a suposição de que o ritmo desta história é baseado em Le Cercle des Femmes das obras de Samuel Chappuzeau do ano de 1656. Molière outline insinuando a Académie Française, um grupo criado por Richelieu para organizar e classificar as regras para o mundo do teatro francês que está sendo desenvolvido, onde é recomendado que todos tenham a uniformidade de tempo e ação, o estilo de rimas. Molière é freqüentemente associada com a alegação de que a comédia castigat ridendo mores, ou “critica aduaneira, através do humor”, uma palavra que, na verdade, foi criado por alguém que vive em um tempo com Molière, Jean de Santeuil e, por vezes, considerado um provérbios latina longa.Kemasyhuransunting
embora sua alegria esteja na tragédia, que ele tem tentado mover através do Teatro Illustre, Molière tornou-se famoso por suas obras de farsa, que geralmente consiste em um ato e realizado após o drama da tragédia. Parte da farsa dramática é apenas parcialmente escrita, e foram tocadas para usar o estilo da Commedia dell’arte com improvisação que é baseada em canovaccio (contorno da história). Ele também escreveu duas comédias de poesia, mas essas obras não foram muito bem sucedidas e não é considerado tão importante. Mais tarde no dia, Molière se concentrou em escrever comédias musicais, em que as performances de drama ditimpali cantando e dançando ou uma combinação de ambos.
Les Précieuses ridicules give the Molière the attention and the criticism of many, but such works are less popular. Ele então pediu ao seu homólogo Italiano Tiberio Fiorelli, que é conhecido por seu trabalho Scaramouche, para lhe ensinar as técnicas da Commedia dell’arte. Sua peça de 1660 Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire (o Cornudo imaginário) parece ser um tributo tanto à Commedia dell’arte quanto ao seu professor. Seu tema das relações conjugais dramatiza as visões pessimistas de Molière sobre a falsidade inerente às relações humanas. Esta visão também aparece nas obras seguintes, e é uma fonte de inspiração para muitos autores posteriores, incluindo (de outros campos e com o impacto dos diferentes) Luigi Pirandello. Este trabalho retrata um gato-e-rato, onde dois casais acreditar que cada um de seus parceiros foi traído pelo outro e é o primeiro do Ciúme série (série histórias de ciúme) por Molière, que inclui Dom Garcie de Navarre (não bem sucedida), l’école de Maris e l’école des femmes.
Em 1661, a fim de agradar ao seu patrono, Monsieur, que ficou tão surpreso-verdadeiramente espantado com o mundo do entretenimento e da arte que foram excluídos dos assuntos do estado, Molière escreveu e tocou Dom Garcie de Navarra ou le Prince Jaloux (O Ciúme do Príncipe), um heróico comédia que inspirou uma obra de Cicognini. Outras duas comédias do mesmo ano é um l’école des Maris (A Escola para os Maridos) que foram muito bem sucedidos e Les Fâcheux, legendados Comédie faite pour les divertissements du Roi (uma comédia para o Rei de diversões), pois ela foi feita em uma série de partes, realizada por Nicolas Fouquet em honra do soberano. Estes espectáculos levaram Jean-Baptiste Colbert a exigir a prisão de Fouquet por desperdiçar dinheiro público, e ele foi condenado a prisão perpétua.Em 1662 Molière mudou-se para o Théâtre du Palais-Royal, ainda com seus colegas da Itália, e casou-se com Armande, que ele considera como uma irmã Madeleine. Mas, dito isso, Armande possibilidade é a filha haram Madeleine de sua relação com o Duque de Modène. No mesmo ano, ela realizou a “l’École des Femmes” (escola para esposas), que é diretamente considerada como uma obra-prima. Este Drama sobre a educação dada às filhas de famílias ricas, e refletir a vida conjugal de Molière própria. O trabalho e a vida do casamento cada um para colher muitas críticas. A performance provocou um protesto chamado de “disputa de l’École des femmes”.Do lado artístico, ele respondeu com duas obras que não são muito conhecidas: A Crítica de “l’École des Femmes”, na qual ele imaginou os espectadores seus trabalhos anteriores estão presentes no local. Isso pode exigir explicação: este trabalho insinuando as pessoas que criticaram o l’Ecole des Femmes, mostrando – os ao jantar depois de assistir ao show; este trabalho é responder a todas as críticas que foram apresentadas para o show, apresentando críticos arguman e, em seguida, quebrá-lo. Esta é a chamada Guerre Comique (Guerra da comédia), na qual a oposição acusada por escritores como Donneau de Visé, Bouchardon Boursault e Montfleury.
mas a oposição é mais séria está sendo formada, centrada nas visões políticas e na vida privada de Molière. Um grupo chamado parti des Dévots surgiu entre a estimada França, protestando contra o “realismo literário” e irreverência Molière inédita, que envergonha certos partidos. Estas pessoas acusaram Molière de casar com a própria filha. O príncipe de Conti, que tinha sido os companheiros de Molière, junta-se a este grupo. Molière também tinha outros inimigos, entre eles o jansenista e algum autor tradicional. No entanto, a demonstração de solidariedade do rei com Molière, dando-lhe o fundo de pensão e também concordou em ser padrinho do Filho do primeiro de Molière. O Boileau juga menduckun é um dos que mais se preocupam com a arte poética de karyanya.
Persahabatan Molière dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis Le Mariage Forcé dan La Princesse d”élide dengan sub-judul Comédie galante mélée de musique et d”entrées de ballet (komedi bersemangat bercampur musik dan sajian balet), ditulis sebagai “divertissements” (hiburan) istana di Versailles.
The Tartuffe, or the Impostor juga dipentaskan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptakan skandal terbesar dalam karier seni Molière. A metáfora no texto da hipocrisia da decisão do grupo é considerada um insulto e veementemente debatida. Este manuscrito também irritou o jansenista e o drama é proibido de realizar.Molière sempre teve o cuidado de não atacar a instituição da monarquia e o poder da Igreja. Ele ganhou uma posição como um dos favoritos do rei e desfrutou de sua proteção contra os ataques da corte. Supostamente, o rei sugeriu suspender as performances de Tartuffe, e o dramaturgo rapidamente escreveu Don Juan, ou Le Festin de Pierre como seu sucessor. Foi um trabalho estranho, baseado em um trabalho de Tirso De Molina e inspirou a história da vida de Giovanni Tenorio, escrito em uma prosa que ainda parece moderna hoje. Este trabalho conta a história de um ateu que se torna um hipócrita religioso e punido por Deus. Este trabalho também foi rapidamente suspenso. O rei, demonstrando sua proteção mais uma vez, tornou-se o novo patrocinador oficial da trupe de Molière.
com música de Lully, Molière encenou “l’amour médecin”. O Sub-título para esta encenação explicou que este trabalho foi feito par ordre du Roi, sob o comando do rei, e este trabalho foi recebido com mais calor do que seu antecessor.
Em 1666, Le Misantropo foi encenada. Este trabalho é considerado Sua obra-prima Molière o mais próximo-perfeito, cujo trabalho a maioria contém uma moral, mas não muito apreciado a era. O trabalho desta “mudança” vista de Donneau de Visé, que se tornou um fã do show. Mas comercialmente este trabalho falhou, forçando Molière a escrever imediatamente Le Médecin malgré lui( o médico apesar de si mesmo), uma sátira contra as ciências naturais que é oficial. Este trabalho é bem sucedido, embora haja críticas à moral do príncipe de Conti, criticando o teatro em geral e Molière em particular. Em algumas de suas obras, ele retrata o médico-o médico em seu tempo como pessoas arrogantes que são (não proficientes) em latim para dar a impressão aprendida, e apenas conhecendo clyster e sangrando como um tratamento (o que não é eficaz).
depois do Mélicerte e do Pastorale Comique, ele tentou novamente realizar uma Tartuffe revisada em 1667, desta vez com o nome de panulphe ou l’imposteur. Então o rei deixou Paris para uma turnê, Lamoignon e o Arcebispo baniram a peça. O rei finalmente dá o respeito mais imposto por Tartuffe alguns anos depois, depois que ele tinha mais poder sobre a Igreja.
Molière, agora doente, reduzida produtividade. Le Sicilien, ou l’amour Peintre foi escrito para festas no castelo de Saint-Germain, e foi seguido, em 1668 por Amphitryon muito elegante, claramente inspirado pela versão de plauto no trono, mas com perumpamaaan-parábola para a infidelidade do Rei. George Dandin, ou le Mari Confondu (o marido confundido) não era muito bem-vindo, mas o retorno bem sucedido através de L’Avare (O Avarento), agora muito bem conhecido.Com Lully ele novamente usou música para Monsieur de Pourceaugnac, para Les Amants Magnifiques, e finalmente para Le Bourgeois gentilhomme (o cavalheiro da classe média), outro adikaryanya. Este trabalho é supostamente dirigido diretamente a Colbert, o ministro que prende apoio sempre, Fouquet. A colaboração com Lully terminou com uma tragédie et ballet, Psyché, escrita juntamente com Pierre Corneille e Philippe Quinault.Em 1672, Madeleine Béjart morreu, e a dor sentida por Molière é resultado desta perda e a doença está piorando. Mesmo assim, ele escreveu um bem sucedido Les Fourberies de Scapin (“scapin’s deceits”), uma farsa e uma comédia em 5 innings. A próxima obra-prima, La Comtesse d’Escarbagnas, é considerada uma das suas que não é muito retumbante.
Les Femmes savantes (as senhoras eruditas) no ano de 1672 é considerada uma das obras-primas de Molière. Este trabalho nasceu da abolição do uso dos elementos legais da Música no teatro, uma vez que Lully já tinha feito uma patente para a ópera na França, então Molière foi forçado a voltar ao gênero tradicional. Este trabalho é muito bem sucedido, e isso continua em seus últimos trabalhos, que são muito elogiados muitas pessoas.
nos 14 anos em que viveu em Paris, Molière sozinho escreveu 31 das 85 peças apresentadas em seu palco eles criaram um grupo de teatro, a fim de permanecer à tona.