mulheres para a frente: BJÖRK e as SUGARCUBES

todos saúdam a frontwoman. A vocalista, a criadora de gosto, a porta – voz, é a tua miúda. Ela é sem esforço legal, sempre exalando confiança e força. Ela é sensual sem sua sexualização desnecessária; ela é glamour, ela é punk, ela é o que diabos ela quer ser. De Debbie Harry para Beyoncé, as frontwomen mais influentes da história pavimentaram um caminho para todas as senhoras a perseguir suas paixões com graça (quando necessário), poder e resolução feroz. Saudamos estas mulheres por tudo o que fizeram na indústria da música e para além dela, e criamos esta nova série para celebrar apenas alguns dos nossos favoritos.

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Antes ela era a mononymous Björk, ela foi Björk Guðmundsdóttir, a nova vocalista do aclamado Islandês banda de rock, o Single. A banda, que mais tarde se separaria em 1992, foi formada em 8 de junho de 1986 com Björk nos vocais e seu então marido Þór (Thor) Eldon na guitarra. Foi nesse mesmo dia que Björk deu à luz seu primeiro filho, Sindri-porque por que não? No entanto, enquanto os Sugarcubes iriam ajudar a quebrar Björk no “mainstream”, eles estavam longe de seu primeiro esforço musical. Aos 11 anos, ela lançou seu álbum de estréia homônimo depois de ganhar o estrelato infantil na Rádio Islandesa. Nos anos que se seguiram, Björk ajudou a formar várias bandas na cena musical islandesa, de “Spit and Snot” para a dupla de jazz-punk “Tappi Tíkarrass” para a banda de witchy goth-rock “Kukl”. Apesar de várias dessas bandas terem alcançado notoriedade no underground no Reino Unido, foram as Sugarcubes que provaram ser o projeto breakout de Björk em escala internacional.

as cana-de-açúcar foram formadas a partir de um hodgepodge de músicos islandeses de oddball, incluindo Einar Benediktsson de Kukl, Einar Mellax, e Siggi Baldursson. Juntamente com Björk, Benediktsson iria fornecer vocais para a banda, adicionando uma experiência fonográfica ao projeto através de sua folha vocal. Ao promover Volta, Björk explicou que ” quando as cana de açúcar foram formadas, foi uma piada. Embebedámo-nos e decidimos criar uma banda pop.”A fim de financiar o lançamento de suas primeiras gravações, a gravadora auto-fundada da banda, Bad Taste, vendeu postais impressos com a imagem de Mikhail Gorbachev e Ronald Reagan na Cúpula de Reykjavík. A campanha foi bem sucedida o suficiente para que em 21 de novembro de 1986 – 21º aniversário de Björk – o single foi lançado.

para uma banda que começou como” uma piada”, a recepção crítica inicial dos Sugarcubes foi esmagadoramente positiva e autêntica. Depois de ter tido um sucesso considerável na Islândia com seu single duplo A-side de “Ammæli” (“Birthday”) e “Köttur” (“Cat”), os Sugarcubes lançaram uma versão em inglês de “Birthday” em 1987. Uma semana depois, seminal UK music weekly Melody Maker declarou “Birthday” seu single da semana, começando uma reação em cadeia que culminaria com a banda assinando um acordo de distribuição com a Elektra Records nos Estados Unidos. Aclamado pela indie press como” a melhor banda desde os Smiths”, os Sugarcubes foram oferecidos enormes somas de dinheiro para alugar seu controle criativo para as principais gravadoras. A banda se recusou, e seu LP de estréia, Life’s Too Good, iria continuar a vender mais de um milhão de cópias em todo o mundo. Até o final de 1988, os Sugarcubes tinham se apresentado para os gostos de David Bowie e Iggy Pop, e apareceu no Saturday Night Live.As performances de Björk com as cana de açúcar foram acompanhadas por uma doçura que, às vezes, parecia excessivamente brincalhona ou quase impassível. Não se enganem-cada decisão criativa de Björk é artisticamente propositada, e estes teatros apenas ampliaram a sua voz notável por procuração. Os vocais de Björk diferenciaram os Sugarcubes de seus contemporâneos, e ajudaram a cimentar o lugar da banda na história como o pináculo do Rock Islandês. Sua voz é um personagem habilidoso, empurrando oitavas altas e baixas com poder incomum. Em faixas como” Deus”, é uma soprano controlada e arejada; em outras faixas, como o apropriadamente intitulado” Hetero Scum”, treme com uma opressividade orgânica que domina a canção. Ao longo de uma linha, Björk pode distorcer sua voz de algo Adoçante doce em algo violentamente cru, transformando-se vocal corre em rosnar e vice-versa. Björk sempre apontou para uma “voz tão flexível como a coluna vertebral”. Com as cana-de-açúcar, a voz dela era a estrela do programa. Sua presença no palco de açúcar relativamente reservada (ou seja, em comparação com suas performances posteriores como Björk) concedeu a seus tubos o controle total do público. É com as cana-de-açúcar que Björk aprenderia a aperfeiçoar ainda mais suas habilidades vocais antes de se aprofundar nas acrobacias vocais intensas características de seus lançamentos solo. A prática faz a perfeição.

pelo seu terceiro álbum, Björk foi uma celebridade bonafide na cena indie Americana. Ela estava a festejar em Manhattan com os miúdos do clube e a andar em desfiles para a Betsey Johnson. Os críticos adoravam-na; os jornalistas aproximavam-se dela. Na cobertura pré-show de 1992, um jornalista do Washington Post descreveu a frontwoman como “arrestingly cute”, com uma “voz encantadoramente alta, em espiral (…) mas feroz ao mesmo tempo, uma espécie de boneco doce-assustador Chucky nos filmes.”Com o Single, “bonito” tornou-se sinônimo de “Björk” na imprensa (“se mais uma pessoa me chama de ‘elfin’…”, ela lamentou, no mesmo artigo do jornalista). Talvez tenha sido essa infantilização excessiva de Björk na imprensa que contribuiria para a decisão final da cantora de deixar a banda em 1992 em favor de uma carreira solo. Claro, isto é tudo especulação. Independentemente disso, nos últimos anos, o estilo de desempenho de Björk iria desenvolver uma qualidade mais madura que a distinguia claramente dos juvenis das cana-de-açúcar.

como vocalista dos Sugarcubes, Björk spellbound audiences. Mas depois de um tempo, os membros da banda estavam interessados em ir para outros projetos em tempo integral. A turnê final da banda, apoiando o U2, fez com que tocassem para mais de 700.000 pessoas nos Estados Unidos. As habilidades que Björk desenvolveu com este grupo seriam mais refinadas ao longo dos anos 90 para finalmente solidificá-la como um dos maiores artistas de todos os tempos. A sua resolução é audível com cada linha do Single’ curto-mas-doce discografia (a banda só lançou três álbuns, o último lançado depois de Björk tinha decidido deixar a banda, mas antes de suas obrigações contratuais findo). Seja ao lado dos Sugarcubes em 1992 ou em frente a uma orquestra em 2017, Björk continuará sempre a desafiar o tempo, o espaço e a barreira do som com suas performances como vocalista da banda.