a pergunta mais simples na fotografia também é a mais complexa: o que faz uma boa foto? Não basta dizer que uma boa foto vem de sua iluminação, composição, assunto, e assim por diante; esta pergunta tem uma resposta mais profunda. Boas imagens – por mais diferentes que sejam umas das outras-todas derivam das mesmas raízes: o fotógrafo tem um forte objetivo para a foto, então expressa esse objetivo da forma mais eficaz possível.
Índice
1) formar uma visão
todas as fotos que você tira devem existir por uma razão. Isso é verdade quer seja uma imagem descartável, uma foto de família, ou a maior obra de arte alguma vez criada. Se você não tiver uma razão para tirar a foto, ela simplesmente não existirá. Essa razão é a visão por trás de uma fotografia.
ajuda sempre ter a visão mais clara possível em mente quando você tira uma foto. Em vez de” que cena fixe, preciso de uma foto”, é melhor dizer a si mesmo, ” esta paisagem funcionaria perfeitamente numa fotografia sombria e mal-humorada. Como posso conseguir isso?”
uma técnica útil é imaginar a fotografia final no olho da sua mente. Realmente olhar para a cena na frente de você, e tentar descobrir exatamente como ele vai aparecer em sua foto – os pontos bons e os pontos maus. Então, imagine a melhor versão possível dessa foto, e descubra como chegar lá.
formar uma visão é a parte fácil; tudo o que precisas de fazer é identificar a mensagem ou emoção que estás a tentar capturar. O verdadeiro desafio é alcançar essa visão-combinando sua foto final com a imagem ideal que você tem em mente.
2) Colocar a Sua Visão Em Prática
Para colocar sua ideia em prática, você precisa abordagem de todos os aspectos da fotografia cuidadosamente e conscientemente. Não podes tirar umas fotos rápidas quando algo te chama a atenção.; em vez disso, cada pedaço da foto deve ser intencional. Isso começa com uma das partes mais importantes da fotografia: o seu assunto.
2.1) escolher um assunto adequado
numa oficina em que participei uma vez, uma actividade era fotografar uma flor de uma forma que evocasse um sentimento de raiva. Os resultados de todos foram interessantes, e alguns conseguiram até certo ponto, mas nenhum deles realmente correspondeu a essa visão. O meu takeaway do exercício? As flores não são boas a expressar certas emoções. Tenho a certeza que não era isso que o instrutor pretendia que aprendêssemos, mas é uma lição crucial.
nem todos os indivíduos trabalharão para cada visão que tiver. Seria muito difícil fotografar uma cachoeira brilhante em um dia ensolarado e evocar uma sensação de terror; seria igualmente difícil capturar uma tempestade de raios sobre um vulcão massivo de uma forma divertida e leve.
o ponto é que você precisa escolher o seu assunto com cuidado. Tudo o que fotografa traz algo diferente à mesa – suas próprias qualidades únicas que poderiam ser mais ou menos adequadas à sua visão, dependendo do que a sua visão realmente é. Muitas cenas não são feitas sob medida para capturar “algo bonito”, por exemplo, se esse é o seu objetivo. Alguns sempre trabalharão melhor do que outros. Então, escolhe os teus súbditos com cuidado.
2.2) tudo tem uma razão?
deliberado. Intencional. Quando você está aprendendo a capturar fotografias de sucesso, essas duas palavras podem ser as mais importantes de todas.Não faças nada sem pensar. Cada parte de cada foto que você tira deve existir por uma razão. Nada pode ser um acidente – não a iluminação na cena, não a forma como você compõe seus sujeitos, e não os menores detalhes na parte inferior da moldura.
avalie conscientemente cada elemento de uma cena, e, se algo não é bem-vindo, encontre uma maneira de eliminá-lo. Tanta fotografia-boa composição e bom pós-processamento – é sobre minimizar os elementos que prejudicam sua foto. Com este objetivo em mente, considere mudar sua composição, talvez movendo sua câmera em torno de uma posição diferente ou usando uma lente diferente. Refine as suas fotos tanto quanto possível no campo para que nada tire do aspecto geral da imagem.
uma coisa que eu aconselharia é evitar o uso de pós-processamento extremo para propôr uma foto que tem problemas principais. Às vezes, é verdade que você pode ser capaz de reparar um pedaço irritante de grama de uma fotografia, ou warp e espremer uma montanha distante para parecer mais impressionante. Mas, mesmo que você não se importe de fazer esse tipo de ajustes a partir de uma perspectiva artística ou ética, é sempre ideal começar com a melhor imagem de base possível. Não importa o quão mínimo ou extremo o seu estilo de pós-processamento pode ser, a qualidade de uma imagem concluída deve-se diretamente à qualidade de sua fotografia Fora de câmera.
é por isso que todos os elementos das suas fotos devem ter um propósito. Nada deveria existir só porque” era assim que a cena parecia”, e você não encontrou um ponto de vista melhor – ou, pior, porque você não prestou atenção suficiente para notar uma questão em particular em primeiro lugar.
não estou a dizer que isto é sempre fácil. Como um exemplo pessoal, eu recentemente tirei uma foto que é quase bom o suficiente para publicar, mas há uma montanha inteira na distância que não funciona bem, e não é possível sair de uma forma que parece decente. Não há muito a ser feito em situações como essa, exceto para evitar adicionar a foto ao meu portfólio.
mesmo que você não possa otimizar todos os elementos de uma fotografia, As chances são boas de que há alguma maneira de melhorar em sua tentativa inicial de uma cena. É aqui que é crucial aprender sobre coisas como a luz e a composição, uma vez que elas têm um efeito tão profundo na forma como o seu resultado final aparece.
a expressão mais elevada da fotografia é fazer com que toda a imagem seja deliberada e intencional – capturando o mundo de tal forma que a sua visão e emoção sejam perfeitamente transmitidas a um espectador. Se algo na sua imagem parece desnecessário, ou distrai do seu objetivo para a foto, você não está tirando o máximo proveito da cena.
2.3) encontrar o público certo
muitas das fotos mais clichés em sites de fotografia de estoque também acontece ser meticulosamente projetado, com cada parte da imagem criada intencionalmente. Mas a visão do fotógrafo nestes casos não é criar uma obra de arte deslumbrante, nem revelar algo no mundo que não tenha sido visto antes. É para tirar uma foto que corresponda à pesquisa de palavras-chave de alguém.
se você, como um espectador, se aproximar de uma foto de estoque em busca de uma obra-prima, você provavelmente não vai encontrar um. Mas se você em vez disso olhar para a mesma foto da perspectiva de alguém que precisa de uma foto de um agrafador vermelho na frente de um fundo azul, você vai ficar feliz em encontrar a imagem certa.Então, se uma foto é “boa” depende fortemente do seu público. Você pode ter sucesso em capturar a foto de vida selvagem mais bonita de todos os tempos, mas um espectador não vai se importar se eles estão apenas tentando encontrar uma imagem de uma harmônica.
e isto não é apenas sobre fotos de ações, também. Diga, por exemplo, que seu objetivo é capturar a melhor foto possível de uma paisagem de montanha. Dependendo do seu público, isto pode significar coisas muito diferentes. Pessoalmente, adoro fotos sombrias, temperamentais e calmas. A mais bela fotografia de montanha para mim pode ser uma tirada após o pôr-do-sol, quando há muito pouca luz restante, e grande parte do detalhe do sujeito é perdido na sombra.
muitos outros fotógrafos achariam fotos como essa muito sombrias, ou talvez não suficientemente interessantes. Isso é igualmente válido. Se a sua definição de uma bela imagem de paisagem inclui uma iluminação forte, cores ricas, e um assunto único na vida, você vai gravitar em direção a fotos muito diferentes.
assim, para que um espectador encontre uma das suas imagens bem sucedida, a sua visão para a fotografia precisa de trabalhar em harmonia com a deles. Quanto mais próximos são os seus dois gostos, mais eles vão gostar do produto final, e menos eles vão notar quaisquer problemas que possa ter.
é claro que não é possível saber exatamente como outras pessoas irão ver uma de suas imagens. De certa forma, tudo se resume à sorte, mais do que qualquer outra coisa. No entanto, as chances são boas que seus telespectadores terão gostos que são semelhantes aos seus próprios, ou eles não estariam seguindo o seu trabalho em primeiro lugar. Por essa razão, a menos que você já está filmando com um espectador em particular em mente (novamente, como Fotografia de estoque), tudo que você pode fazer de qualquer maneira é a captura e exibição de fotos que correspondem às suas próprias preferências. No final do dia, na maioria dos casos, isso é o suficiente para encontrar o público certo e saber que eles gostam do seu estilo.
3) conclusão
uma boa foto é uma que:
- Tem uma visão clara
- Expressa essa visão com sucesso
- Harmoniza bem com o seu visualizador de visão do próprio
Verificar essas caixas, especialmente a segunda, não é fácil, mas vale a pena o esforço. Se você cumprir todos os três, o resultado é claro: você vai acabar com uma foto de sucesso.
em algum nível, cada elemento de fotografia-luz, composição, assunto, e assim por diante – são apenas as ferramentas que você usa para atingir seu objetivo, ou sua visão. Se essa visão é para criar uma bela, espetacular foto de paisagem, ou para tirar uma selfie rápida para enviar para um amigo, não importa. Uma boa foto simplesmente tem sucesso em seu objetivo e se adequa aos gostos do seu espectador.
para chegar lá, no entanto, a coisa mais importante é agir com propósito. Comece escolhendo seus assuntos deliberadamente, e certifique-se de que cada pedaço de cada fotografia existe por uma razão. Uma boa foto raramente acontece por acidente. Se não te esqueceres disso, já estás um grande passo à frente do jogo.
