O ano de melhor e mais original do filme foi feita em 1991 e está retornando hoje, em um novo restauro, para o Filme Fórum, onde ele estreou um quarto de século atrás: “Filhas de Pó,” Julie Traço vasto, mas íntimo drama, definido em 1902, sobre os preparativos de uma família extensa em uma das Ilhas do Mar, ao largo da costa da Geórgia, para migrar para o continente Americano. É um filme que é executado com menos de duas horas, e se sente como três ou quatro—e não em tempo sentado, mas na substância, no histórico alcance e a profundidade de emoção, em que o número de caracteres que ela traz para a vida e o romance sutileza das conexões entre eles, a profusão de ideias e a cinemática de imaginação com que eles são realizados, em a sensual beleza de suas imagens e de sons e indelével, exaltado gestos que impressiona na memória.
É uma história de Grande Migração dos afro-Americanos, sobreviventes da escravidão e os descendentes dos ex-escravos, para o Norte, é feito de uma forma que tanto abraça o histórico idéia e atomizes ele no forte especificidade da experiência pessoal. A esplêndida complexidade das “Filhas da poeira” é desenvolvida a partir de uma situação simples: como duas mulheres urbanizadas da família Peazant retornam à ilha como uma espécie de Delegação para organizar a migração, é incerto se todos os membros da família irão. Alguns estão considerando ficar para trás na ilha, e a decisão que cada um deve fazer é o núcleo do drama.
a família Peazant é uma matriarcado, com Nana Peazant (dia Cora Lee) no seu ápice. Ela é a memória viva das tradições culturais e religiosas africanas que seus próprios ancestrais mantiveram e transmitiram, e seu tradicionalismo é visto por algumas das mulheres mais jovens da família, que são cristãs devotas, como um paganismo desonroso e um obstáculo ao sucesso na sociedade urbana. Viola (Cheryl Lynn Bruce) é um dos embaixadores da família do Norte, chegando da Filadélfia na companhia de um fotógrafo educado, o Sr. Snead (Tommy Redmond Hicks), que irá documentar a ocasião. O outro delegado é Mary Peazant (Barbara-O), chamada Yellow Mary, uma elegante sofisticação viajando na companhia de Trula (Trula Hoosier), uma mulher que a família toma como amante de Yellow Mary.
EULA (Alva Rogers) é casada com Eli (Adisa Anderson), bisneto de Nana.; EULA está grávida de um personagem chamado apenas o nascituro (Kai-Lynn Warren), uma garota cuja narração de voz se alterna com Nana, e que aparece no filme como uma aparição, uma visão do futuro da família Peazant. EULA foi estuprada por um homem branco, e Eli é atormentado pela suspeita de que o bebê é o produto desse estupro, mas nem ela nem Eli têm qualquer recurso, legal ou não—o medo de linchamento pesa muito sobre Eli, como faz sobre toda a família.Iona (Bahni Turpin), outra jovem da família Peazant, está apaixonada por St. Julien Lastchild (M. Cochise Anderson), um jovem Cherokee que vive na ilha, e enfrenta a perspectiva de deixá-lo para trás. Há também uma comunidade Muçulmana na ilha; sua élder, Bilal Muhammad (Umar Abdurrahman), lembra a última, ilegal escravo navios que estavam ancorados ao largo da costa da ilha; Snead, um historiador amador, entrevistas Bilal sobre a história da ilha, e revela uma história sobre cativos Africanos que fornece o horrível e heróica de fundo para uma idealizado lenda local.
Dash filma os personagens com uma mistura de precisão física e graça hierática; há uma declamação ordinária para o diálogo que o eleva ainda acima da grandeza diária de resistência à gravidade do momento em mãos. Snead está lá para documentar um momento que a família sabe, é decisivo para cada uma delas, e o tom de suas vozes e força de seus gestos refletem sua trémula, sagrado consciência de que o curso de suas próprias vidas e o nome de família, é agora, mais do que nunca, em suas mãos.
no entanto, juntamente com a gravidade da ocasião, há também a pompa local de dançar na praia, jogos infantis, a festa de um piquenique, a formalidade de fotografias de grupo Posadas, e cerimônias organizadas misturando laços familiares com práticas antigas. Dash-habilmente empregando música de John Barnes-funde as implicações sociais e políticas da ocasião com arte e cultura, religião e costumes familiares idiossincráticos. A transformação do filme de grandes eventos históricos em momentos emblemáticos e humores inefáveis é uma questão da maneira engenhosa de Dash com a forma cinematográfica, bem como de seu trabalho com o diretor de Fotografia Arthur Jafa.
as imagens do filme têm uma plenitude luminosa, um dinamismo decentrado, e um fluxo dançante que os separa da mera ilustração e os eleva para uma música visual que combina com a ousada construção dramática do filme. A conexão de cada cena, de cada momento, com a história geral é um pouco oblíqua e abstrata. Cada sequência tem uma identidade forte e complexa, entrelaçando muitos fios de relacionamentos, interesses e emoções; sua posição e função na história emergem de saltos de luz da imaginação e inferências concentradas. Essa distância interior entre eventos e arcos dramáticos é uma das grandes virtudes do filme. As sequências micro-históricas cheias de detalhes de Dash desfazem a clareza enganosa de categorias fixas e fórmulas enciclopédicas, como “a Grande Migração” em si, redescobrindo a riqueza dos fenômenos que eles encapsulam no denso emaranhado das experiências dos indivíduos.
essa confusão, no entanto, não é um obstáculo à lucidez, à poderosa percepção; é injusto para estragar uma das mais emocionantes ainda dor-grelhado com momentos dramáticos em qualquer filme moderno, o que Eula entrega em um clímax discurso para os membros de sua família, como fazem os planos finais para a partida, em que ela reúne os atormentada núcleo de preto experiência norte-Americana—a física e mental feridas do cativeiro, a constante ameaça de violência, o unredressed prevalência de estupro, o legado de humilhação em um desempenho físico das palavras que o anel como profeticamente para o Peazant família como para os espectadores de hoje.
O Nascituro é o arauto de uma unsentimentally futuro esperançoso que é construído em um livre e completo conhecimento e aceitação de um passado atormentado e divisões no presente, bem como das lutas em curso; através de suas premonições, Traço envolve uma família de auto-transformações de uma forma abrangente, em êxtase, ainda trágica visão. “Daughters of the Dust” recriou uma cadeia de história e tradição afro-americana como uma espécie de música clássica cinematográfica diferida, a recuperação lírica de uma vida cultural vital—e de um mundo interior de sonhos e emoções—da repressão e do esquecimento.
olhar para os filmes triviais que ganharam Óscares em 1991 e compará-los com “Filhas da poeira”, um filme feito fora de Hollywood em um orçamento escasso, é rir da miopia e da vaidade centrada no dinheiro da indústria do cinema e os críticos que estão em thrall para ele. Este filme não está sozinho, no entanto—muitos grandes filmes independentes nunca ganhar força em seu tempo por causa da hostilidade crítica ou indiferença da indústria. Dash não fez outro filme teatral; a perda para a história—em vistas artísticas, influência pessoal e oportunidades de carreira-é tão grave como o quase esquecimento em que o filme em si quase afundou. Este filme sobre história deveria ter sido entendido, em seu tempo, como histórico; a única consolação é o jogo longo. Um dos grandes filmes deste ano, “Moonlight”, foi feito por Barry Jenkins, um cineasta independente que foi capaz (embora com um longo atraso) de obter financiamento com a ajuda da empresa de Brad Pitt, o Plano B. Esse fato, em si, é uma marca de progresso.