Orquestra Mahavishnu

1971-1974: em meados de 1971, McLaughlin tinha sido membro da banda de Miles Davis e da vida de Tony Williams, e lançou três álbuns solo. Ele então começou a formar seu próprio grupo de jazz fusion, a primeira formação do qual contou com o baterista panamenho Billy Cobham, o baixista Irlandês Rick Laird, o tecladista checoslovaco Jan Hammer e o violinista americano Jerry Goodman. Cobham e Goodman tocaram no terceiro álbum solo de McLaughlin, My Goal’s Beyond (1971). A primeira escolha de McLaughlin para o violinista foi o francês Jean-Luc Ponty, mas ele foi incapaz de se juntar devido a problemas de imigração. Depois de ouvir vários álbuns, ele contratou Goodman, anteriormente do The Flock. Embora o baixista americano Tony Levin foi a primeira pessoa que McLaughlin queria, Laird tinha conhecido McLaughlin por vários anos e aceitou o convite. Hammer foi encontrado através de uma amizade mútua com Miroslav Vitous do jazz fusion group Weather Report. O nome do grupo se origina do líder espiritual indiano e guru Sri Chinmoy, do qual McLaughlin se tornou um seguidor e lhe deu o nome Mahavishnu; “Maha” significa “grande” em sânscrito e “vishnu” nomeado em homenagem à divindade Hindu Vishnu Vishnu.Com a formação garantida, Os cinco reuniram-se em Nova Iorque em julho de 1971 e ensaiaram por uma semana. Eles adotaram um som de fusão instrumental caracterizado por Rock elétrico, funk, assinaturas de tempo complexas, e arranjos influenciados pelo interesse de McLaughlin na música clássica indiana. Seus shows de estréia se seguiram no Gaslight no Au Go como o ato de abertura para o músico John Lee Hooker. McLaughlin lembrou: “o primeiro set foi instável, mas o segundo set apenas decolou e todas as noites era ótimo. Queriam deter-nos uns dias depois da segunda semana … nós fomos para o estúdio”. McLaughlin conseguiu um contrato com a Columbia Records, dando luz verde para gravar um álbum.

McLaughlin em 1973 tocando com a banda

The Inner Mounting Flame was released in November 1971, peaking at No. # Redirecionamento lista de álbuns da Billboard Jazz Albums e No. 89 na Billboard 200. Isto foi seguido por Birds of Fire (1973). Devido às pressões da fama repentina, exaustão e falta de comunicação, a banda original começou a se cansar. O estresse foi ainda agravado por sessões de gravação problemáticas em junho de 1973 nos estúdios Trident de Londres, que descobriram que alguns dos jogadores não falavam com outros. Seu projeto nunca foi totalmente concluído. Cobham ficou desapontado e sentiu que o grupo “estava batendo na porta de algo realmente novo. Algo único, algo que nunca tinha sido feito antes no rock and roll. Isto foi seguido pelo lançamento de seu primeiro álbum ao vivo entre Nothingness & Eternity que contou com material das sessões Trident.Mais tarde, em 1973, Hammer e Goodman expressaram suas frustrações pela liderança de McLaughlin em uma entrevista para a revista Crawdaddy. Uma tentativa foi feita para melhorar as relações de grupo, tendo cada membro introduzido como eles caminharam no palco e músicas por Hammer, Laird, E Goodman misturado no cenário ao vivo. Não foi suficiente, no entanto, e os cinco tocaram seu último show em 30 de dezembro. De acordo com Laird, a banda não se despediu um do outro depois. Em janeiro de 1974, McLaughlin dividiu o grupo. Laird falou sobre o grupo semanas depois, alegando que, apesar de McLaughlin compor a maioria das músicas do grupo, o resto da banda contribuiu com “um grande negócio” para eles e não recebeu crédito. Ele também criticou a alegação de Cobham de que o grupo havia rejeitado suas ideias musicais e que Hammer, Goodman e ele mesmo empurraram para que suas canções fossem tocadas por causa de “uma viagem ao ego”.

1974-1976: Segunda incarnationEdit

Depois que o grupo original dissolvido, ele reformada, em 1974, com um novo elenco de músicos por trás McLaughlin: Jean-Luc Ponty (que tinha realizado com Frank Zappa e the Mothers of Invention), no violino, Gayle Moran nos teclados, Ralphe Armstrong, no baixo, e Narada Michael Walden, na percussão, Steven Kindler e Carol Shive no violino, Marcia Westbrook no viola, Phil Hirschi no violoncelo, Steve Frankevich e Bob Knapp em latão. Esta “nova” orquestra Mahavishnu (que McLaughlin teria chamado de “Real” Orquestra Mahavishnu) mudou ligeiramente o pessoal entre o Apocalipse de 1974 e Visões Da Esmeralda além em 1975. Apocalypse foi gravado em Londres com a Orquestra Sinfônica de Londres sob a direção de Michael Tilson Thomas, com George Martin produzindo e Geoff Emerick engineering as sessões. A banda foi então reduzida a quatro peças para o Inner Worlds de 1976, com Jean-Luc Ponty saindo depois de um desentendimento acalorado sobre a escrita de créditos no álbum Visions, e Gayle Moran sendo substituído por Stu Goldberg. Ponty mais tarde pagaria os royalties para as faixas Pegasus e Opus 1 por uma quantia não revelada de dinheiro.

1984-1987: Third incarnationEdit

After the dissolution of this version of the Orchestra, McLaughlin formed another group called Shakti to explore his interest in Indian music; depois disso, ele passou a formar outras bandas, incluindo The One Truth Band e The Translators, e um trio de guitarras com Al Di Meola e o guitarrista de flamenco Paco de Lucía.Em 1984, McLaughlin reformou a Orquestra Mahavishnu com Bill Evans no saxofone, Jonas Hellborg no baixo, Mitchel Forman no teclado e Billy Cobham na bateria. Cobham participou das sessões para seu auto-intitulado álbum de 1984, mas foi substituído por Danny Gottlieb para o trabalho ao vivo, e Jim Beard substituiu Mitchel Forman para o último período da vida desta banda. O som geral desta banda era diferente da Orquestra Mahavishnu original, em particular por causa do uso extensivo de McLaughlin do sistema de sintetizador Synclavier.

Pós-Mahavishnu OrchestraEdit

McLaughlin, em seguida, trabalhou com um número de encarnações do John McLaughlin Trio de Guitarra, todos que contou com Trilok Gurtu na percussão, e, em vários momentos, Jeff Berlin, Kai Eckhardt, e Dominique di Piazza no baixo. Ele então formou o Free Spirits, um trio de guitarra, órgão e bateria, com Joey DeFrancesco no órgão Hammond e trompete, e Dennis Chambers na bateria, bem como turnê e gravação novamente com Al Di Meola e Paco de Lucía.Billy Cobham passou a se apresentar como um artista solo, gravando muitos álbuns, incluindo Total Eclipse, Crosswinds e Spectrum, e excursionou com a “Billy Cobham & George Duke Band” por muitos anos.Jan Hammer passou a colaborar com Jeff Beck (juntamente com Narada Michael Walden) no aclamado álbum de Beck Wired.; e também gravou um álbum ao vivo com o último. Ele lançou vários álbuns solo e compôs o tema e a música incidental para o show de TV dos anos 1980, Miami Vice.Jerry Goodman gravou o álbum como “Children with Mahavishnu keyboard alumnus Jan Hammer”. A partir de 1985, ele gravou três álbuns solo para música privada e entrou em turnê com sua própria banda, bem como com Shadowfax e Dixie Dregs.Rick Laird tocou com Stan Getz e Chick Corea, bem como lançou um LP solo, Soft Focus, mas se aposentou do negócio da música em 1982. Ele tem trabalhado tanto como professor de baixo e fotógrafo desde então.