Por onde começar com Ingmar Bergman

Por isso pode não parecer tão fácil,

Em seus 59 anos como cineasta (1944-2003), Ingmar Bergman escreveu e/ou dirigiu mais de 60 filmes. É uma figura assustadora para os recém-chegados, mas não é mau para um cineasta que considerava o cinema apenas a sua “amante”. Ainda assim, a sofredora esposa de Bergman, o teatro, quase não foi negligenciada: de alguma forma, Bergman também encontrou tempo para dirigir mais de 170 peças, tanto em sua Suécia nativa como no exterior. Acrescente-se que muitos dos seus filmes apresentam pequenos moldes que falam longamente em locais confinados, e não surpreende que o seu trabalho no cinema seja frequentemente criticado por ser “teatral”.

claro, Bergman, muitas vezes, influenciada ‘teatralidade’ com um brincalhão modernismo que gostaram muito bem no meio de cinema, mas mesmo estes experimental de inovações pode agora ser visto como fora de moda. A visão de Bergman como “ultrapassada” só é agravada pela sua exploração de um certo tipo de existencialismo que a filosofia (e o cinema) deixaram para trás. Além disso, com o passar dos anos 60, o seu trabalho tornou-se cada vez mais pessimista e oblíquo, reflectindo tanto um mundo que permitia horrores como a guerra do Vietname, como a moda então para “textos abertos” sem Autor.

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mas o trabalho de Bergman não foi, e nunca poderia ser, sem Autor: talvez mais do que qualquer outro cineasta, Bergman usou o cinema como uma exploração (ou exorcismo) de demônios pessoais. Seus temas recorrentes de duro parentesco, infidelidade, morte, humilhação e fé eram todas preocupações aparentemente sempre presentes em sua vida. Talvez seja essa conexão profundamente pessoal que fez de Bergman um especialista em explorar a psique na tela – isso, e uma recusa em se afastar de verdades desconfortáveis sobre a natureza humana. Se o trabalho de Bergman é difícil de ver, é porque ele nos obriga a confrontar aspectos de nós mesmos que preferimos evitar.

O melhor lugar para começar – Morangos Silvestres

Dada a dimensão, a escala e a qualidade de Bergman saída, impossível rotular qualquer um funciona como o ponto de entrada definitivo, mas, Morangos Silvestres (1957), certamente oferece uma introdução para muitos de seus principais motivos e narrativa dispositivos. Aqui, como em outros lugares, Bergman usa uma viagem física-a de Isak Borg, um professor emérito envelhecido dirigindo através da Suécia para receber um diploma honorário – para representar uma viagem interior da alma, em que o auto-confronto leva à auto-descoberta. Bergman reconta a história usando narração, flashbacks e sonhos, tanto melhor para nos atrair mais para a mente de Borg.

O primeiro sonho, vem a nós como um pesadelo expressionista, um memento mori, em que Borg testemunhas bater um carro fúnebre e um caixão contendo sua própria ainda é vivo e cadáver: e outra vez, Bergman caracteres são perseguido pelo espectro da morte e invadindo a velhice. O sonho é sem palavras, refletindo o amor de Bergman pelo cinema mudo (e Borg, é claro, é interpretado por Victor Sjöström, um dos grandes diretores da era silenciosa e um antigo mentor de Bergman).Borg é acompanhado em sua viagem por Marianne (Ingrid Thulin), esposa de seu filho Evald (Gunner Björnstrand). Ao longo do caminho, eles pegam um trio de jovens caroneiros e um casal de meia-idade brigando. Como muitos dos amantes de Bergman, este último humilham – se uns aos outros em discussões acaloradas e vitriólicas, enquanto Marianne narra a descida de Evald à misantropia cínica-apresentada aqui como o resultado final da frieza parental. Felizmente, os jovens caroneiros oferecem a Borg uma nota de graça, incitando memórias que lhe permitem confrontar seu passado e trabalhar para um senso de reconciliação, tanto com ele mesmo quanto com seu filho. Ao todo, o filme permanece uma das obras mais calorosas e comoventes de Bergman.

o Que para assistir a próxima

Embora o trio de jovens caronas argumentar brevemente, quase cômica, sobre Deus, as maiores dúvidas de fé permanecem sob a superfície de Morangos Silvestres. Aqueles que procuram uma exploração mais explícita deste famoso tema de Bergman poderia tentar o campesinato medieval do Sétimo Selo (1957)e da Primavera Virgem (1960): no primeiro, um cavaleiro tenta realizar pelo menos uma ação significativa antes de morrer, enquanto no segundo um pai faz uma vingança sangrenta sobre três pastores que violaram e assassinaram sua filha.

a Partir daí, o próximo passo lógico seria a chamada ‘Trilogia da Fé”, composto Através de um Vidro Embaçado (1961), Luz de Inverno (1963) e O Silêncio (1963), em que Bergman continuou a lutar com Deus duradouro de silêncio. Entretanto, aqueles que procuravam explorar mais a dinâmica familiar torturada podiam continuar com gritos e sussurros (1972), sobre uma mulher moribunda e suas duas irmãs; Sonata De Outono (1978), sobre a visita de uma mãe à sua filha distante; ou Fanny e Alexander (1982), sobre dois filhos e os esforços de sua mãe, tios e avó para protegê-los de seu novo e perverso padrasto.

para aqueles mais interessados em contos de amantes humilhados e infidelidade, serradura e Tinsel (1953) ou cenas de um casamento (1973) oferecem um bom caminho para a frente. Alternativamente, sorrisos de uma noite de Verão (1955) e uma lição de amor (1954) oferecem leves assume os mesmos temas, e servem como um bom lembrete de que, apesar de sua reputação séria, Bergman fez uma série de comédias de sucesso.

Finalmente, depois, um trabalho sério, deve-se também ter certeza de não perder o magistral Persona (1966), sobre uma enfermeira cuidando de uma atriz que foge para um estado de total silêncio, e a Vergonha (1968), sobre um casal lutando para sobreviver como um selvagem, sem nome de guerra devasta tudo ao seu redor.