é fácil convencer um público a submeter-se, mas isso não é a mesma coisa que ficar debaixo da pele. Filmes de terror recentes que vão desde a série” Atividade Paranormal “até” a conjuração ” se sobressaem na arte do susto do Salto, embora não importa quão habilmente entregue, é um truque barato na melhor das hipóteses.
“Oculus” é uma exceção. Apropriadamente, sendo co-lançado pela microbudget medo de fábrica Blumhouse de Produção — seu fundador, Jason Blum, ajudou a transformar o scrappy produções de “Atividade Paranormal” e “The Purge” rentáveis franquias — muito do novo filme do frio atmosfera envolve as experiências de dois personagens em uma sala com um muito sinistro espelho. À medida que o objeto assombrado prega truques na mente de suas duas vítimas, o público cai presa ao estratagema também. O diretor Mike Flanagan transforma a natureza frágil da consciência em uma tática de medo melhor do que qualquer choque visceral poderia conseguir.
“Oculus” Certamente Depende de uma caixa de ferramentas familiar, incluindo o ocasional momento cliché quando algo assustador se materializa mesmo atrás de um personagem insuspeito. Mas os detalhes do cenário geram um estado fundamental de pavor que se torna mais pesado com cada torção Obscura. O roteiro de Flanagan, co-escrito por Jeff Howard e baseado em um curta-metragem anterior, move-se ágil entre eventos que aconteceram há 11 anos e suas ramificações no presente: Nas cenas de abertura, Tim (Brenton Thwaites), 21 anos de idade, é liberado de uma ala de psicoterapia após anos em confinamento e se reúne com sua irmã, Kaylie (Karen Gillan). Com uma firme determinação, ela anuncia que o casal deve voltar para a casa da infância e “matá — la” – uma declaração que imediatamente estabelece uma presença sobrenatural ameaçadora que permanece difícil de definir ao longo do filme.
Popular no IndieWire
mas Flanagan preenche rapidamente alguns detalhes mais pertinentes: Os irmãos’ juventude foi interrompida com a chegada do espelho para o claustrofóbico estudo, onde o seu pai (Rory Cochrane), trabalhava sozinho; em algum ponto, talvez por causa de sua própria extinção sanidade, ou talvez porque o espelho dirigi-lo louco, seu malfadado pai assassinado a sua mãe (Katee Sackhoff), no ponto em que o jovem Tim tiro-lo morto. A Kaylie tem estado à espera que o irmão reemerge na sociedade para que os dois possam enfrentar a Bizarra ameaça antiga, que é aparentemente responsável por 48 mortes em 400 anos. Assim que ele estiver livre, ela apanha o espelho num leilão local e trá-lo de volta ao local do crime, com câmaras montadas para capturar cada movimento durante uma noite isolada e triste. Em poucas palavras, muitas coisas acontecem durante a noite, mas é gradualmente claro que nada pode ser tomado como garantido, incluindo os próprios comportamentos da Kaylie e do Tim. No seu melhor, “Oculus” é um drama de câmara firmemente decretado que só por acaso inclui fenômenos sobrenaturais. O espelho está a mexer com eles a cada curva e, por extensão, está a mexer connosco.
à medida que a trama muda constantemente entre os acontecimentos dos dias modernos e as experiências de infância de Kaylee e Tim, ao testemunharem a sanidade de lapidação dos seus pais, “Oculus” torna-se uma alegoria eficaz para o trauma persistente da disfunção familiar. O pequeno conjunto mistura-se bem com a abordagem narrativa sofisticada: Thwaits, como o irmão adulto, mantém um comportamento credivelmente assustado como ele se preocupa que ele pode estar ficando louco de novo; Gillian, interpretando o Mulder à Scully de Thwaits, continua a fazer a pose calculada de um verdadeiro crente, mesmo quando as suas inseguranças lentamente assumem o controlo. Seus medos coletivos do desconhecido transformam esta premissa bastante básica em uma meditação sorrateiramente profunda sobre preocupações mais realistas.
O primeiro sinal de que “Oculus” tem mais em sua mente chega como o adulto Tim tenta livrar-se de sua irmã lembranças de ocorrências sobrenaturais com o “fuzzy trace” teoria da psicologia humana, essencialmente, falsas memórias derivada da imprecisas associações: Na opinião de Tim, seu pai era um lunático infiel-daí a presença enigmática de outra mulher em seu escritório depois de horas — e, eventualmente, passou-se com sua esposa como resultado de suas tensões conjugais. As convicções de seus filhos sobre a natureza destes eventos, diz O pensamento, sugerem um histórico de doença mental na família. E quem sabe se o Tim tem razão? À medida que a dupla se espalha pela casa, fugindo das sombras que passam e atacando cegamente nas direções erradas, nunca é totalmente claro se um determinado ponto de vista mantém o chão. “Oculus” continua a cavar mais para o seu estado de medo, engrossando a atmosfera sombria a cada curva, de modo que, mesmo quando o resultado do cenário é bastante previsível no início, é continuamente assombroso enquanto mapeia um caminho para chegar lá. Um filme de terror verdadeiramente contemporâneo, a sua estranheza deriva de conversas manipuladas por telemóvel e de dados gravados nas câmeras omnipresentes que podem ou não representar com precisão os acontecimentos à medida que se revelam. Não importa quanta tecnologia eles têm do seu lado, nada de certo.
a progressão de duas pontas não torna as coisas mais fáceis. Passado e presente continuam a se fundir enquanto este par de narradores não confiáveis vagueiam pelas memórias e tentam agir mais rápido do que o espelho pode prever. O senso contínuo de ambiguidade é claramente cinematográfico, forçando os telespectadores a questionar se um determinado momento realmente acontece. (Um pedaço horrível, em que Kaylee morde uma maçã e temporariamente acredita que ela está mastigando uma lâmpada por engano, harkens de volta para a infame alucinação “cara descascada” em “Poltergeist”.”) O próprio ato de assistir filmes põe em questão a forma como processamos a realidade; “Oculus”, por todos os seus familiares sustos, habilmente capitaliza sobre este poder fundamental.
nos últimos anos, poucos filmes de gênero Americano têm gerenciado a extrema paródia encontrada em muitos de seus irmãos no exterior. Mesmo enquanto” Oculus ” joga pelo livro em momentos individuais, ele consegue inventar um contexto mais astuto para os eventos em questão. Não são as cenas que importam tanto quanto a forma como se encaixam (e não se encaixam). Usa subjectividade como uma arma. Por outro lado, o esforço da casa assombrada do ano passado “The Conjuring” capably agarrou-se a questões de fé, mas não conseguiu unir as suas ideias maiores com o processo rudimentar para nos assustar.
In “Oculus,” the horror is at once engantively simple and rooted in a deep, primal unreasiness. Os seus aspectos mais assustadores são universalmente conhecidos: ao testemunhar que as duas pistas são presas da manipulação medonha do objecto, também nós nos tornamos suas vítimas. Refletindo a forma como nossos maiores medos estão dentro de nossas próprias inseguranças, o espelho é uma metáfora ideal para a potência duradoura do gênero horror.
Criticwire Grade: A-
como vai jogar? A relatividade abre “Oculus” em todo o país este fim-de-semana. Com pouca competição, deve encontrar retornos respeitáveis entre o público considerável para filmes de terror, embora seu público principal esteja em VOD, onde deve ser bem sucedido por um longo tempo.
