Califórnia desaba espetacularmente em um filme de ação que rapidamente se degenera de muito estúpido para fatalmente estúpido.
das muitas acusações que podem ser cobradas contra o “San Andreas” de Brad Peyton, A publicidade falsa não é uma delas. O disaster pic promete nada mais do que a destruição completa do CGI da Califórnia, como previsto pelos bíceps do tamanho jackfruit de Dwayne Johnson, e entrega exatamente isso. Depois de fornecer algumas alegremente estúpidas emoções de B-movie para sua primeira hora, o filme sofre de excesso de espetáculo (você sabe o que é mais legal do que um terremoto apocalíptico? Dois terremotos apocalípticos … e um tsunami) e uma fatal falta de invenção em seu segundo, mais preocupado com derrubando edifícios um a um do que nunca acumulando um pouco de suspense sobre o destino daqueles dentro deles. Ainda assim, “San Andreas” ostenta um inegável tipo de apelo pré-verbal lagarto-cérebro que deve torná-lo um ganha-pão forte, especialmente em territórios distantes da linha de falha titular.
Hewing muito mais perto de Roland Emmerich adolescente sinfonias a Shiva que o mais consciente de desastres-pic abordagem de Juan Antonio Bayona de “O Impossível”, “San Andreas” é o tipo de filme que pode implicar a morte violenta de milhões de pessoas inocentes, sem pestanejar, tão longo como o de cinco ou seis Californianos que importa fazer é só com cortes e contusões. O recente terremoto no Nepal pode tornar essa proposta um pouco mais diciosa, oferecendo um lembrete de que desastres naturais catastróficos não são exatamente, bem, divertidos. (O filme foi forçado a reajustar alguns de seus materiais de marketing como resultado.) Mas por mais brega e insensata que seja, “San Andreas” certamente não é glib sobre sua calamidade central, e ninguém está alinhando-se esperando realismo documental de qualquer maneira.
em qualquer caso, os cinco ou seis caracteres cujas vidas importam são os seguintes. Ray (Johnson) é um piloto de helicóptero que se desviou de missões de voo no afeganistão para realizar operações de busca e resgate em Los Angeles. Sua futura ex-esposa, Emma (Carla Gugino), juntou-se com o desenvolvedor de construções rico em uber Daniel (Ioan Gruffudd), que está ocupado construindo o arranha-céus mais alto e robusto de São Francisco (esta informação pode ser útil mais tarde). Ray e Emma têm uma filha de idade universitária chamada Blake (Alexandra Daddario), que pendura uma viagem até a área da baía no jato privado de Daniel, onde ela se encontra com cute com balbuciante, extravagante britânico de twentysomething Ben (Hugo Johnstone-Burt) e seu irmão mais novo detestável, Ollie (Art Parkinson).
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Enquanto isso, um Cal Tech sismólogo (Paul Giamatti), propenso a murmurar ciência-y sem sentido sob sua respiração enquanto sorteio de diagramas, cabeças de Nevada para o estudo de uma recente enxurrada de “mini-terremotos.”Estes sacudidelas dão — lhe os dados que ele precisa para prever terramotos futuros-” algo-algo — pulsos magnéticos murmuram-murmuram ” – momentos antes de um trembler repentino destruir a Barragem Hoover. Ele acabou de chegar a Pasadena para pôr em prática as suas teorias quando toda a falha de San Andreas acender com sinais de aviso, indicando que a grande está iminente.Ciente de que não é a ciência que está a trazer butts para os lugares, a Directora Peyton aproveita ao máximo este primeiro cataclismo. Como os personagens reunidos dodge debris e fazer muitos gritos — o terremoto destrói L. A. e São Francisco simultaneamente — Peyton nos mostra tanto o caos computadorizado (bem rendido, se indistinguível da destruição semelhante presente em cada foto de desastre e filme de livro de comicbook da última meia década), bem como alguns vislumbres em epicentros mais imediatos. São os pequenos detalhes que são mais memoráveis, tais como os inconscientes, o raio aéreo olhando para baixo para ver um intercâmbio de auto-estrada silenciosamente desmoronar, ou um longo rastreamento através de um lounge de luxo no telhado quando Emma empurra através de empregadas frenéticas e funcionários da cozinha flamejante em busca de segurança.
(filmado parcialmente na Austrália, o filme esculpe um papel estranho cameo aqui para a estrela Aussie pop Kylie Minogue: depois de “Holy Motors,” “San Andreas” é o segundo filme consecutivo de Minogue em que ela aparece para uma única cena, então prontamente cai de um telhado.)
Ray arranca Emma do topo de um edifício em ruínas em seu helicóptero, enquanto Ben e Ollie puxam Blake de uma garagem em ruínas. (Por todas as tentativas do roteiro para fazer de Blake a engenhosa sobrevivencialista de sua pequena banda, ela ainda é invariavelmente a única que está sendo salva. Depois de saber que Blake está temporariamente seguro, Ray e Emma resolvem ir para São Francisco para resgatá-la.
Com o terremoto passou, é aqui que o filme deveria incitar alguns romance perigos para testar e desenvolver seus personagens, e as consequências de um terremoto deve fornecer a abundância de perigos — vazamentos de gás, explosões, incêndios, tumultos, um pouco pior trânsito, etc. Em vez disso, o filme simplesmente duplica em seu gambito inicial, como cientista de Giamatti descobre que o maior e mais devastador terremoto da história americana é meramente um precursor de um maior, mais devastador terremoto que poderia transformar a Califórnia em Arizona Bay a qualquer momento.
Graças a esta falta de tensão — quando dois grandes cidades do mundo estão em ruínas, é difícil ficar muito trabalhado sobre o perigo dos escombros re-colapso — o filme desvia na sua última hora. O Ray e a Emma têm uns momentos calmos juntos, embora sejam desperdiçados a lidar com as recriminações de uma história desnecessária. Enquanto isso, Blake e Ben desenvolvem um tipo nervoso de romance enquanto eles percorrem as ruas, com Blake perdendo um novo artigo de roupa em cada aftershock. Os nativos da área da baía certamente rirão em algumas das odidades geográficas aqui, como o trio consultar um mapa para encontrar o seu caminho de Chinatown para Coit Tower, um marco que deve ser facilmente visível simplesmente olhando para cima.
Daddario mantém uma presença brilhante na tela, e ela consegue manter sua metade da narrativa a flutuar bem o suficiente, mas Johnson é a atração principal. Melhor utilizado quando lhe é permitido arquear a sua famosa sobrancelha direita no tumulto que se desenrola à sua volta, Johnson afecta uma presença mais solene e Estalónica aqui, e é um herói de acção como sempre. Ainda assim, quase se pode sentir o ator respirando um suspiro de alívio quando, depois de saltar de pára-quedas para o interior do AT&T Park com Emma, ele chega a quip, “faz um tempo desde que eu te levei para a segunda base. A linha é estúpida, batendo na testa, e totalmente fora de sincronia com o resto de San Andreas.”É também a melhor coisa nele.