rock and pop rhythmsEdit
a maioria dos ritmos no rock e blues são baseados em 4/4 de tempo com um backbeat; no entanto, muitas variações são possíveis. Um backbeat é uma acentuação sincopada na batida” off”. Em um ritmo simples 4/4 estas são batidas 2 e 4. Enfatizou back beat, uma característica de alguns estilos africanos, definiu gravações de rhythm and blues no final da década de 1940 e assim tornou-se uma das características definidoras do rock and roll e muito da música popular contemporânea.
rock and pop harmonyEdit
harmonicamente, na música rock, a maneira mais comum de construir progressões de acordes é tocar “tríades” maiores e menores, cada uma compreendendo uma raiz, terceira e quinta nota de uma dada escala. Um exemplo de uma tríade maior é C maior, que contém as notas C, E E G. um exemplo de uma tríade menor é o acorde menor, que inclui as notas A, C e E. intercalados são alguns acordes de quatro notas, que incluem a raiz, terceira e quinta, bem como uma sexta, sétima ou nona nota da escala. O acorde mais comum com quatro notas diferentes é o sétimo acorde dominante, que inclui uma raiz, um terço maior acima da raiz, um quinto perfeito acima da raiz e um sétimo achatado. Na chave de dó maior, o sétimo acorde dominante é um g7, que consiste nas notas G, B, D E F.
três cordas progressões são comuns em pop e rock anteriores, usando várias combinações dos acordes I, IV e V, com os blues de doze bar particularmente comuns. Uma progressão de quatro acordes popular na década de 1950 é I-vi-ii-V, que na chave de C Maior são os acordes C maior, um menor, D menor e G7. Progressões de acordes menores e Modais como I-bVII-bVI (na chave de E, os acordes e maior, d maior, c maior) aparecem na música popular.
na música heavy metal, os guitarristas de ritmo muitas vezes tocam acordes power, que apresentam uma nota raiz e um quinto acima, ou com uma oitava dobrando a raiz. Na verdade, não há um terço do acorde. Acordes de potência são geralmente tocados com distorção.
ArpeggiosEdit
uma partida da técnica básica de cordas é tocar arpeggios, ou seja, tocar notas individuais em um acorde separadamente. Se isso for feito rapidamente o suficiente, os ouvintes ainda ouvirão a sequência como harmonia em vez de melodia. Arpeggiation é muitas vezes usado em folk, country, e heavy metal, às vezes em imitação da técnica banjo mais antiga. Também é proeminente no pop dos anos 1960, como a “House of The Rising Sun” dos animais, e o jangle pop dos anos 1980 em diante. Guitarristas rítmicos que usam arpeggio muitas vezes favorecem guitarras semi-acústicas e doze guitarras de cordas para ficar brilhante, sem distorções som “jangly”.
a banda Soukous TPOK Jazz adicionalmente contou com o papel único do mi-solo, (que significa “meio solo”) guitarrista, tocando padrões arpeggio e preenchendo um papel “entre” as guitarras principais e rítmicas.
RiffsEdit
In some cases, the chord progression is implied with a simplified sequence of two or three notes, sometimes called a “riff”. Esta sequência é repetida ao longo da composição. Na música heavy metal (ou apenas” metal”), esta é tipicamente expandida para sequências mais complexas compreendendo uma combinação de acordes, notas simples e calçamento de palmeiras. A parte de guitarra rítmica em composições realizadas por bandas mais tecnicamente orientadas muitas vezes incluem riffs empregando técnicas complexas de guitarra. Em alguns gêneros, especialmente o metal, o sinal de áudio da saída da guitarra rítmica é muitas vezes distorcido por sobrecarregar o amplificador da guitarra para criar um som mais espesso, “crunchier” para os ritmos silenciados da palma.
a Interação com outros guitaristsEdit
Em bandas com dois ou mais guitarristas, os guitarristas pode trocar ou até mesmo duplicar funções de várias músicas ou várias secções dentro de uma canção. Naqueles com um único guitarrista, o guitarrista pode tocar chumbo e ritmo em inúmeras vezes ou simultaneamente, sobrepondo a sequência de ritmo com uma linha de chumbo.
Crossover com keyboardsEdit
A disponibilidade de efeitos eletrônicos unidades, tais como pedais de delay e reverb unidades permite guitarristas a tocar arpejos e assumir algumas das funções de um sintetizador de jogador no desempenho sustentado “almofadas”. Esses servem como fundo sônico no pop moderno. Criar um som pad difere dos papéis habituais de guitarra rítmica em que não é rítmico. Algumas bandas têm um sintetizador tocando pads. Em bandas sem um sintetizador, um guitarrista pode assumir este papel.
substituindo guitarra solo
algumas técnicas de ritmo cruzam-se para tocar guitarra solo. Na guitarra-baixo-e-bateria, os guitarristas power trios devem dobrar entre o ritmo e o chumbo. Por exemplo, Jimi Hendrix combinou acordes completos com licks solo, paragens duplas e arpeggios. Na década de 2010, “looping pedals” são usados para gravar uma sequência de acordes ou riff sobre o qual os músicos podem então tocar a linha principal, simulando o som alcançado por ter dois guitarristas.
EquipmentEdit
guitarristas rítmicos geralmente visam gerar um som rítmico e acorde mais forte, em contraste com o objetivo dos guitarristas de produzir uma linha de melodia sustentada e agudo que os ouvintes podem ouvir sobre o topo da banda. Como resultado, rhythm and lead players podem usar guitarras e amplificadores diferentes. Os guitarristas rítmicos podem empregar um violão elétrico ou um violão elétrico equipado com humbucker para uma saída mais rica e mais gorda. Além disso, os guitarristas rítmicos podem usar cordas de uma bitola maior do que as usadas pelos guitarristas. No entanto, embora estas possam ser práticas, elas não são necessariamente a regra e estão sujeitas ao estilo da música e da preferência do guitarrista individual.
While rhythm guitarists in metal bands use distortion effects, they tender to use less of the modulation effects such as flangers used by lead guitar players. Enquanto o guitarrista principal de uma banda de metal está tentando fazer o tom solo mais proeminente, e, portanto, usa uma gama de efeitos coloridos, o guitarrista ritmo normalmente está tentando fornecer um som de suporte sólido e grosso que se mistura com o som geral do grupo. Em bandas de rock alternativo e pós-punk, no entanto, onde a banda está tentando criar uma paisagem sonora ao invés de um estilo agressivo de Motörhead, o guitarrista de ritmo pode usar flanging e efeitos de atraso para criar um fundo brilhante.