introdução
Central para a tradição xintoísta é o conceito de pureza. Além disso, o principal meio de purificação é dito ser prática ritual. Estas duas características do Xintoísmo-pureza e sua produção ritual-convidam as perguntas: os rituais podem purificar, e se assim for, como? Nosso objetivo limitado neste ensaio é oferecer uma interpretação da tradição ritual xintoísta que explica como e em que sentido as práticas rituais podem espelhar, ou fornecer imagens do ideal xintoísta de pureza.
a resposta reside, acreditamos, na dimensão estética dos ritos xintoístas e festivais. A nossa primeira tarefa será esboçar a visão de mundo da tradição xintoísta e clarificar o seu conceito de pureza. Em seguida, uma breve discussão sobre o ritual xintoísta será ilustrada por segmentos de um vídeo documentando uma cerimônia de purificação diária em um santuário xintoísta. Por último, vamos analisar o papel da performance artística nas cerimônias xintoístas.
a parte I é largamente descritiva. As partes II e III são de natureza interpretativa e mais analítica. Para mais detalhes e documentação, veja o nosso artigo Artful Means: An Aesthetic View of Shinto Purification Rituals, Journal of Ritual Studies, Volume 13, Number 1, Summer 1999, pp. 37-52.
A. Shinto World-View
The scholar, Tsunetsugu Muraoka, states that, in general,
“… a visão antiga da vida e do mundo era essencialmente de otimismo pouco sofisticado. A natureza, como uma manifestação do poder-dar-vida, foi sem dúvida boa. Não poderia haver um mundo melhor do que este. Havia poderes que obstruíam e destruíam o poder de dar vida, mas no final seriam superados–a ação de”endireitar” (naobi) seria dirigida contra esses infortúnios …como resultado de tal ação de “endireitar”, o poder de dar vida era perpetuamente vencedor. Isso foi porque a boa sorte era dominante. Possivelmente a criatividade (musubi), por causa disso, foi um princípio fundamental do mundo.”
três insights xintoístas essenciais estão contidos nesta Declaração. Em primeiro lugar, no encontro humano com o mundo, a natureza é entendida como criativa e vivificante (musubi), uma “generativa”…força vital ” que conecta o sentido de criação e conexão harmoniosamente. Esta potência vital está diretamente associado com o kami, o termo Japonês dado para os “incomuns” e “superior” aspectos da natureza e da humanidade que são experimentados como possuindo uma incrível presença e potência, tais como objetos naturais no céu e na terra (corpos celestes, montanhas, rios, campos, mar, chuva e vento), e grande de pessoas, de heróis, ou de líderes. Esta ” miríade de kami “não é metafisicamente diferente em espécie da natureza ou da humanidade, mas sim são manifestações” superiores “e” incomuns ” dessa potência inerente a toda a vida.A segunda visão xintoísta indica que, embora estejamos ancorados no processo vital de musubi e kami, também podemos ser interrompidos e dissociados dele. Na tradição, a expressão mais predominante deste sentido de obstrução é o termo “poluição”.””Pureza”, por sua vez, caracteriza o estado de criatividade.
a terceira visão diz respeito à ação de” endireitar ” tomada pelos seres humanos para superar os poderes que obstruem ou poluem o poder de dar vida de musubi e kami. Há uma variedade de meios para conseguir isso, mas é principalmente através de ações rituais que vão desde liturgias formais conduzidas por sacerdotes em templos xintoístas, práticas ascéticas (misogi) e grandes festivais públicos. Todas essas atividades variadas são concebidas em termos de livrar as pessoas e coisas de “poluição” (tsumi), a fim de restabelecer “pureza”.”
há uma natureza imediata e concreta para o senso xintoísta de poluição. Tsumi é uma coisa suja que pode ser lavada por ablução e lustração (misogi harai) . Limpar–lustração — restaura o processo natural, que é brilhante (akashi) e limpo e bonito. Isto também se aplica às realidades interiores do pensamento humano e da intenção: “o mau coração é um “coração sujo” que é malicioso, e o coração puro é um que não é sujo-um coração brilhante que não esconde nada. Assim, a maneira de” endireitar ” ou purificação (harai) é basicamente a ação da lustração, física e mentalmente, que resulta em uma condição de pureza e beleza–limpando a poeira do espelho. Esta condição estética de beleza, por outras palavras, é inseparável de uma condição restaurada de pureza. Como Kishimoto Hideo afirma:”…os valores religiosos e estéticos não são duas coisas diferentes. Em última análise, eles são um para os japoneses.””O objetivo da vida e da arte é um.”
um coração esteticamente” puro e alegre “(akaki kiyoki kokoro) é, consequentemente, a base da comunhão com o kami, ou seja, com as potências particulares e” incomuns ” do próprio processo criativo (musubi). Neste estado de pureza, está-se ligado à ordem e harmonia da Grande natureza, a “sacralidade do cosmos total.”Estes, em resumo, são alguns dos principais insights que compõem a visão do mundo xintoísta e sua idéia de pureza.
B. Prática Ritual xintoísta
porque os templos xintoístas são considerados lugares de potência superior (kami) das forças da vida (musubi), é nestes locais que os Serviços de adoração são mais regularmente realizados. Nosso principal exemplo aqui é o serviço matinal diário (o Choo Hai) realizado no Grande Santuário de Tsubaki localizado na Prefeitura de Mie, na base de uma das sete montanhas de Suzuka. Todo o complexo de templos está situado dentro de uma floresta de ciprestes de 500 anos de idade. Um grande portão torii e um pavilhão de ablução marcam o início de um caminho através da floresta para o santuário principal.
a estrutura básica deste serviço é:
(a) limpeza, preparações: da varredura à Lavagem,
(B) invocação do kami através de palavras bonitas, sonora e comunicação sincera,
(c) oferendas, e
(d) purificação ritual. Do início ao fim, os sacerdotes esforçam-se cortesmente para chamar e tirar a licença do kami através de comportamento adequado e arcos e palmas formais.
A. Uma característica básica Da Arte Ritual: Da formalidade ao formalismo
é evidente que rituais xintoístas litúrgicos são formalizados, performances elegantes exibindo padrões esteticamente afinados, repetitivos. Um caso em ponto é a ação básica de curvar-se e bater palmas–uma série de gestos solenes invariantes ocorrendo várias vezes em cada cerimônia. Um exemplo mais complexo é a aparência do salão de oferendas do santuário (heiden). Apresenta-se como um objeto estético de várias maneiras. É uma composição estática, visual dominada por horizontais, desenhos acentuadamente delineados de trajes e cortinas, e as diagonais de intersecção de corpos curvados. Ao mesmo tempo, é a área em que as ofertas são exibidas com precisão, e o palco em que os sacerdotes se movem, cantam e tambor com deliberação estilizada. Tudo isto revela a ordem, a regra e a estrutura.
uma maneira de abordar a família de características estéticas que queremos destacar, é imaginar a pontuação de tais performances rituais, como os antropólogos às vezes fazem. Aqui pretendemos um amplo sentido de pontuação: qualquer sistema notacional abstrato para exibir, na forma ideal esquelética, a estrutura subjacente de um objeto ou evento, geralmente uma obra de arte ou ritual. Pode-se marcar um ritual de purificação diária, por exemplo, usando notação de dança e acústica ou musical indicando a localização do sacerdote e do público, sua postura, movimentos, Figurino e “cenário de palco”; e acusticamente, o tom, duração e ritmo dos batidos, cânticos e bateria. Mesmo a composição visual dos sacerdotes, sentada entre as ofertas na plataforma elevada, poderia ser “pontuada” em termos geométricos–horizontais, diagonais, e áreas de cor contrastante. Falar de pontuação é enfatizar que os rituais são repetidos, altamente estruturados, e mais ou menos sequências fixas de eventos que evidenciam muitas das características das artes visuais e performativas.
a pontuação, é claro, não corresponde a todos os aspectos do desempenho. Por exemplo, o aplauso dos participantes, liderado pelo sacerdote chefe é muitas vezes desigual, mas a pontuação indicaria claramente um certo número de Palmas igualmente espaçadas e sincronizadas.
isto é, pontuações não só mostram a estrutura de um desempenho, mas dependem de uma distinção entre um padrão idealizado e uma instância concreta do padrão. Isto tem uma correlação experiencial: às vezes estamos conscientes, como participantes rituais, de tentar conformar-nos a um padrão ou sequência ideal. A pontuação de tais eventos convida distinções semelhantes às entre performance e script, ou pintura e forma geométrica. Na teoria das Belas Artes, tais distinções vêm sob o título de formalismo.O formalismo é uma teoria estética peculiar à arte ocidental do século XX, mas é reivindicado por seus adeptos para revelar uma dimensão universal, intemporal e independente da cultura das artes. Quer essas reivindicações ambiciosas sejam ou não verdadeiras, acreditamos que a dimensão formal da arte vai de alguma forma explicando a conexão entre a arte e as práticas xintoístas de purificação. De acordo com a doutrina formalista, perceber uma obra de arte esteticamente é atender às suas qualidades formais. Estes, por sua vez, são tais características (falando das artes visuais) como cor, composição, textura, forma e linha. O formalismo tira a nossa atenção do conteúdo representativo ou narrativo da obra, dos seus efeitos emocionais e dos seus usos instrumentais. Dirige a nossa atenção para a forma como o artista reuniu elementos formais.
seis dióspiros, por Mu Ch’I.
permissão solicitada a Ryoko-In, Daitokuji, Kyoto, Japão.
Sobre este ponto de vista, a conhecida pintura com o pincel por Mu-chi i de seis caqui (casualmente organizados dentro de um espaço vazio) é justamente famosa por causa da textura e da linha dos seis imagens e sua composição, não porque caqui são inerentemente atraente assunto. Mesmo pequenas mudanças no ponto de vista ou nos espaços entre os frutos resultarão em efeitos muito diferentes e geralmente inferiores.Além disso, o formalismo não só direcciona a nossa atenção para as dimensões estéticas como a composição e a cor, como também direcciona a nossa atenção para as relações estruturais subjacentes, tais como a forma geométrica ou relações complementares entre as cores. No que diz respeito à música, enfatiza intervalos e estruturas harmônicas, não apenas a linha melódica.
o formalismo diz, com efeito, que o mais importante na arte não é o seu conteúdo, mas a sua gramática. Na avaliação das obras de arte, é a forma que conta.
estas características estruturais podem não ser imediatamente aparentes para o espectador casual, mas são operativas, no entanto, como a fonte do poder da obra de arte para nos afetar esteticamente. Assim, o formalismo acrescenta uma consideração importante à discussão acima de pontuação. Não só podemos distinguir em obras de arte e rituais entre a instância particular e a forma subjacente; é a última que é reivindicada para explicar o seu poder. O formalismo torna evidente que a capacidade do sacerdote de manipular com sucesso elementos formais contribui para a eficácia ritual.
aqueles que falam sobre arte em termos formalistas são muitas vezes tentados a usar a palavra “puro”.”Há obras que exibem forma pura, e a contemplação de obras de arte envolve um olhar estético puro-uma forma de olhar que envolve deixar de lado as preocupações utilitárias habituais e se esforçar para atender exclusivamente às qualidades estéticas da obra. Segue-se que o formalismo é ferozmente anti-instrumental. Que uma obra de arte expressa uma mensagem política, por exemplo, é irrelevante para a sua avaliação estética. A arte é por vezes caracterizada, portanto, como divinamente “inútil”, habitando um reino puro imaculado por preocupações utilitárias. Quando aprendemos a perceber obras de arte, aprendemos a atender às suas qualidades formais e a suspender a atenção a outras características, tais como conteúdo representativo ou força didática. Músicos treinados percebem o padrão abstrato que informa o som sensual da performance. Na verdade, nenhum relato adequado dos poderes da música pode ignorar a distinção entre a estrutura subjacente, codificada na partitura, e o evento físico da performance.
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pontuação de padrão de bateria. |
A importância desta distinção, para os nossos propósitos, é que o padrão goza de um certo “perfeição” e atua em algo de uma “distância” em comparação com os sons reais. Por exemplo, o desempenho pode ser defeituoso, enquanto o padrão necessariamente permanece imaculado. Assim, devido à interação da forma com o conteúdo, as obras de arte são meios particularmente eficazes para evocar em nós um sentido de uma estrutura pura separada dos conteúdos sensuais da superfície. Estas distinções estéticas são diretamente aplicáveis ao ritual xintoísta, porque, como observado, estas cerimônias exibem uma formalidade rigorosa. Portanto, não importa que ponto de vista instrumental a pessoa possa trazer ao ritual-por exemplo, que a oferta seja um presente para o kami para assegurar suas bênçãos-será irrelevante para o poder formal da própria performance ritual.Nosso ponto é que a qualidade deliberada e estilizada do ritual xintoísta traz à mente a distinção entre formas puras e performances particulares de templos xintoístas e essa distinção pode ser mais esclarecida pela teoria estética formalista que revela um poder essencial e importante da arte e das artes rituais.
B. A Second Feature of Ritual Art: Liminal Efficacy
Another feature of Shinto rites is liminality. Tal como a formalidade, é um dos poderes das artes rituais que liga o ritual à purificação.
Alguns antropólogos, nomeadamente Arnold van Gennep e Victor Turner, afirmam ter descoberto uma estrutura universal, comum a uma determinada classe de transformador rituais, como ritos de passagem. Tais rituais visam mudar os participantes, seja psicologicamente ou em termos de status social. Por exemplo, através de rituais, adolescentes tornam-se adultos, e príncipes tornam-se reis. Esta visão baseia-se numa análise particular da mudança. Para se tornar algo novo, é preciso primeiro abandonar o velho, passando por uma fase que não é nem Nova nem velha; só então se pode alcançar, aceitar ou construir o novo. Essa fase intermédia dos rituais transformativos é chamada de fase liminal. É caracterizado como” nem aqui nem ali”, ou” entre e entre”, uma vez que ocorre entre uma fase de separação ritual do Ser ou status anterior e uma fase de re-agregação durante a qual uma nova personalidade ou status é produzido e legitimado pela comunidade. Na sua forma mais geral, a liminalidade é, portanto, uma fase fluida que promove a mudança. O participante ritual é como a peça de xadrez, temporariamente retirado do tabuleiro em uma dimensão (vertical) diferente, enquanto sendo movido de um quadrado para outro. A nossa capacidade de criar situações liminares através de rituais é uma descoberta cultural importante. Permite, simultaneamente, o controlo e a promoção de mudanças consideradas válidas pela comunidade.
para Turner, a liminalidade envolve temporariamente a retirada ou remoção de algumas ou muitas das características da interação social que governam a vida diária. Isto pode ser realizado sutilmente, artisticamente e simbolicamente, ou, em algumas tradições rituais, por meio de sofrimento, crueldade e violência (por exemplo, jejum, missões de visão, ou ameaça física). Tipicamente, os participantes do ritual são homogeneizados encontrando-se em um espaço ritual que des-enfatiza as diferenças no status social, apaga preocupações utilitárias, e corrige o sentido do tempo. Turner explica esta situação apelando para a noção de Hume do sentimento da humanidade–uma característica básica e universal da natureza humana nos inclinando para a comunidade, mas antes de todas as estruturas sociais particulares. Durante a fase liminar, os participantes estão unidos por este sentimento, dependendo de um sentido mais profundo de comunidade temporariamente Imaculada pelas habituais, comprometidas e um pouco externas restrições sociais. Turner rotula esta relação “communitas”.”
aplicando estas noções à tradição xintoísta, são aqueles festivais que envolvem extremo esforço físico ou toque sobre o sublime-por exemplo Hadaka Matsuri(festivais nus) – que primeiro vêm à mente. Os participantes em tais festivais podem ser temporariamente transportados para outro reino de experiência, muitas vezes bastante ambíguo e exigente. Durante estes interlúdios, as habituais convenções, exigências e distinções da vida diária recuam para o fundo. Uma pessoa pode emergir refrescada ou de outra forma transformada, e uma experiência de “communitas” pode, de fato, ocorrer entre aqueles ativamente envolvidos no festival.
de uma forma menos dramática, o ritual diário de purificação em um santuário também pode envolver momentos transformadores. Estas experiências liminais mais subtis e subjugadas podem ser melhor iluminadas pela noção de uma jornada transformadora e suas imagens associadas-morte/renascimento, o útero, escuridão ou névoa, bissexualidade, eclipse, deserto e vazio. No mito, folclore e literatura, a liminalidade é expressa por ir abaixo (por exemplo, Alice caindo pela toca do coelho no país das Maravilhas) ou aventurar-se em reinos estranhos (Dorothy na terra de Oz ou a peregrinação de Xuanzang em sua viagem ao oeste). Nesses reinos, leis sociais, físicas e até lógicas podem ser suspensas. Tais contos sempre mostram o protagonista antes da jornada para o Reino liminal e, no final, indicam seu retorno-transformado-à vida comum.Da mesma forma, cada encontro ritual é algo como uma viagem, começando com a entrada através do torii, abluções no temizuya, uma caminhada até o santuário (que pode envolver uma viagem para a floresta também), a entrada no hall exterior para experimentar várias fases da cerimônia, e assim por diante. Esta “jornada” pode aumentar a experiência de distanciar-se das preocupações dominantes da vida diária.Atualmente, a liminalidade não é apenas um conceito importante em estudos rituais, mas também uma característica generalizada das artes. Em geral, as obras de arte podem representar experiência liminar ou expressar seus tons de sentimento, ou produzir algo como experiência liminal. A produção de experiência liminar pode ser ilustrada por qualquer experiência poderosa no teatro, por exemplo, após a qual se tem a impressão de ter estado em um reino especial (durante a performance) e se sente de alguma forma mudado.
uma peça recente de instalação num museu local de Belas Artes fornece um exemplo mais detalhado. Por meio de um salão escurecido, os espectadores entram em uma sala que parece completamente sem luz. Gradualmente, porém, uma área retangular na parede oposta, o tamanho e a localização de uma grande pintura, torna-se pouco visível. Aparentemente é uma tela uniformemente preta, exceto que parece de alguma forma anômala. À medida que se aproxima, o espaço parece ser de profundidade indefinida, mas considerável e ligeiramente ondulante. Qualquer espectador que ignora o decoro do museu e tenta tocar no quadro encontra apenas espaço! Esta “pintura” de outro mundo é na verdade um buraco retangular cortado na parede distante e abrindo em outra sala escura e vazia. A única luz em cada sala é uma luz preta no chão da segunda sala e escondida da observação direta. O espaço retangular, que é “nem aqui nem ali”, é uma representação vívida e expressão de liminalidade. É também para alguns telespectadores produtivo de uma experiência liminar. Aqui estamos tomando a experiência liminar para ser um tipo de experiência estética–uma que envolve desorientação, ambiguidade, e um senso de alteridade.Um exemplo relacionado é o santuário interior (gohonden) de um santuário, uma caixa “vazia” no salão de adoração mais íntimo que consagra ou convida o kami e, ao mesmo tempo, exemplifica o enigmático status ontológico do kami que excede todas as tentativas de definição. Na sua capacidade de representar e expressar um estado ou processo ambíguo e de outra ordem, a caixa vazia funciona muito como a sala vazia escura descrita acima. Mas, claro, há uma diferença importante: uma vez que o vazio no coração do santuário é geralmente escondido da vista, este “liminaridade”, funciona como uma imagem da imaginação, ao invés de incluir uma imagem visual.
Note que embora a liminalidade possa depender para a sua eficácia das características formais dos rituais-as-obras de arte, não deve ser confundida com essas características. Liminaridade não é um aspecto gramatical de obras de arte, mas uma fase em certos tipos de ritual, e uma experiência induzida por algumas obras de arte–uma fase ou experiência melhor descrito fenomológico em termos de sua experiência e efeitos sociais. No entanto, uma vez que a liminalidade é um poder distinto e generalizado de ritual e arte, e uma vez que cria um efeito extra-mundano, ela compartilha com características formais qualidades relevantes para a relação entre a arte ritual e purificação-um ponto que estamos agora em posição de discutir.
para rever, rituais xintoístas, vistos como performances estruturadas e artísticas, exemplificam a tensão entre o padrão ideal e instância concreta e às vezes são transformativos por meio de fases liminais. Além disso, a nossa compreensão destas características formais e liminares pode ser ajudada através da consulta das teorias estéticas relacionadas que as exploram enquanto operam nas artes plásticas. Resta-nos honrar a nossa afirmação original de que as características formalistas e liminares da arte estão relacionadas com o papel do ritual na purificação.Aqui está o nosso argumento .: a arte, por sua própria natureza, tem amplos recursos para espelhar ou imaginar a pureza como ela é imaginada na tradição xintoísta. Isso ocorre porque há uma correspondência surpreendentemente exata da estrutura entre o conceito xintoísta de pureza e as características formais da arte (neste caso, a arte ritual xintoísta). O conceito de pureza no Xintoísmo tem três características lógicas. Em primeiro lugar, estabelece a distinção entre o puro e o impuro. Em segundo lugar, no contexto da tradição há uma diferença de valor entre os dois: a pureza é melhor do que a impureza. Em terceiro lugar, os dois estados contrastantes estão relacionados de uma forma específica. Comparado com o puro, o impuro tem acreções ou manchas que são em princípio removíveis; esta é a relação aludida pela metáfora do espelho coberto de poeira. Em termos lógicos, existem duas noções opostas, contrárias ou estados, um dos quais está em contexto a ser preferido ao outro; e, por último, o estado menor pode ser visto como manchado ou como contendo elementos supérfluos em comparação com o primeiro.
que as características formais da arte compartilham esta mesma estrutura pode ser visto a partir do que já foi dito. Formalismo descreve uma família de distinções– forma vs. conteúdo, padrão vs. instância, ou estrutura subjacente vs. expressão de superfície. Além disso, os exemplos acima enfatizam a relação desigual entre os elementos emparelhados. Contrastamos a forma musical perfeita (partitura) com o desempenho possivelmente imperfeito, e a “inutilidade” divina da arte com as preocupações utilitárias da vida mundana, e as sequências rituais formais com a sua instanciação real. Repetidamente, a estrutura padrão/instância da arte ritual formal do Xintoísmo repete e reforça as diferenças entre o ideal ou puro e o que é irrelevante, deformado, inessencial, ou seja, impuro.
também, uma vez que a liminalidade é um poder distinto e generalizado da arte ritual, e uma vez que cria um efeito extra-mundano, ela compartilha com características formais uma relação semelhante à idéia de pureza. Fases liminares do ritual são experimentadas como convincentes e fora do comum, com seu próprio senso de tempo e espaço. Os participantes retornam a partir de uma viagem. Mais importante ainda, porque a experiência liminar envolve a remoção temporária de alguns dos laços e convenções sociais normais, é uma representação adequada da purificação-como-recuperável. Embora a pessoa não viva permanentemente em um estado liminar, ela pode dar-se ao luxo de vislumbrar um nível mais fundamental de comunidade não sobrecarregada por convenção, hipocrisia, ou auto-interesse indevido. Tudo isso é reforçado pela aparência visual claramente delineada do ritual e da ordem de serviço não complicada.A nossa afirmação não é que um ritual possa simplesmente exortar-nos à pureza, ou aludir a acções puras, embora possa muito bem fazer estas coisas. Pelo contrário, algo mais fundamental sobre a expressão artística-ter a ver com a sua natureza e poderes essenciais-permite que a arte ritual xintoísta imagine a ideia tradicional de pureza.
usámos a palavra “imagem” na frase “pureza das imagens de arte” para indicar uma situação complexa e multi-camadas. Para começar, estamos todos familiarizados com o que rituais “imagens” podem fazer; eles são, por exemplo, os gestos apropriados do dançarino, as entonações hipnóticas do sacerdote, e as expressões visuais de Configurações e figurinos. No caso presente, tais imagens não podem se referir apenas à pureza, podem ser convincentes para o coração e para a mente, e também podem revelar algo da natureza da pureza, exibindo seus constituintes e suas relações. Este último ponto pode ser ilustrado por um exemplo cinematográfico: há uma cena em movimento no filme de Wim Wenders Paris Texas, durante o qual uma mulher recebe seu cunhado em sua casa após sua ausência inexplicável de muitos anos. A câmera olha para eles a partir do pouso acima, enquanto ela tentativamente e silenciosamente coloca seu braço em seu ombro. É um gesto único e poderoso, evocando a universalidade de acolher um membro da família perdido, mas expressando também a incerteza e a reserva que sente em relação a ele. Isto é, não só nos move, mas também revela a estrutura de suas emoções conflitantes.
Mas isso ainda não chegar ao ponto que estamos fazendo no presente ensaio, pois não estamos falando sobre o ritual de imagem, por si e o que ele pode fazer, mas sobre certos universal ou generalizada características das artes que subjazem e condição de tais imagens e conta, em parte, para seu poder. Estas condições subjacentes tornam a arte possível. Se o nosso argumento sobre as características formalistas e liminares do ritual xintoísta estiver correto, algumas dessas condições — por exemplo:, as distinções entre padrão e desempenho, ou entre liminal e ordinário–compartilham uma forma comum com a distinção pureza/ impureza e, portanto, também fornecem uma expressão convincente e Descrição estrutural do ideal xintoísta. As artes do ritual estão bem colocadas, portanto, para espelhar ou fornecer imagens de pureza, e isso não por acaso, mas por causa de algumas de suas características mais fundamentais e únicas.
sobre os autores
James W. Boyd, Professor de Filosofia, Colorado State University, recebeu seu Ph. D. da Universidade Northwestern em história das religiões. Entre suas publicações estão a Ritual Art and Knowledge (1993, com Ron Williams) e dois livros co-autoria com Dastur Firoze M. Kotwal: A Guide to the Zoroastrian Religion (1982) e uma oferta Persa: The Yasna, a Zoroastrian High Liturgy (1991). James Boyd pode ser contatado pelo (970) 491-6351 ou [email protected]
Ron G. Williams, Professor de Filosofia, Universidade do Estado do Colorado, recebeu seu Ph. D. em filosofia pela Universidade de Stanford. Suas publicações incluem “Ritual Art and Knowledge” (1993, com James Boyd), “Philosophical Analysis” (1965 com S. Gorovitz, et. al.), and several exhibition catalog essays about contemporary American artists. Ron Williams pode ser alcançado em (970) 491-6887 ou [email protected]
Also available is a 34 minute documentary video,” New Year’s Rituals at Tsubaki Grand Shrine, ” photographed and written by the authors. Esta fita de vídeo, uma apresentação do Cho Hai juntamente com várias outras cerimônias, está disponível no Escritório de Serviços educacionais, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; telefone: (970) 491-1325.