Philip Glass is one of the great creative originals of the modern age. Ele surgiu na década de 1960, numa época em que a música clássica contemporânea, liderada por aqueles infames “bad boys” Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez, tinha atingido níveis incomparáveis de inescrutabilidade intelectual.
as audiências da época eram regularmente tocadas em submissão por partituras que se alegravam em uma complexa rede de” acontecimentos casuais”, ou deixadas perplexas por tais palhaçadas no palco como decidir se um piano de cauda estava” faminto “ou” sedento ” e lidar com isso em conformidade!Assim como o mainstream Europeu havia sido temporariamente sequestrado pela vanguarda, um grupo de compositores norte-americanos emergiu, cuja intenção declarada era voltar ao básico.
novos soundworlds foram criados em que a menor mudança foi de maior significado – daí o termo “minimalismo”. Considerando que a repetição tornara-se de uma palavra suja em radical círculos, tais descontraído, livre-pensadores, Terry Riley, Steve Reich, John Adams e, principalmente, Philip Glass positivamente brilhou sobre ele, criando impressionantes, mantra-como sequências de notas que seria sutilmente ficar “fora de fase um com o outro.
Glass’s unconventional approach to music-making was nurtured in childhood. Enquanto a maioria dos jovens que cresceram na década de 1940 Baltimore estavam jogando beisebol, Glass passou horas sendo bombardeada com música de todos os gêneros na loja de reparos de rádio de seu pai.Às vezes, um número de Conjuntos pode ser ligado simultaneamente criando uma mistura emocionante de estilos musicais-imagine o efeito Libertador disso em uma mente criativa jovem!A exposição precoce de Glass à música clássica não foi menos incomum. Seu pai tinha um negócio de LP ao lado e muitas vezes trazia para casa gravações de música moderna, com o objetivo de conseguir que seus três filhos explicassem por que eles não estavam vendendo.Como resultado, Glass ficou a conhecer as principais obras de Shostakovich, Bartók e Hindemith antes de receber uma aterrissagem completa nos clássicos centrais.
isto acabou por causar estragos com as suas crescentes sensibilidades. Tendo sido estimulado pelo ecletismo estimulante de sua educação musical, a mundanidade relativa de aprender a tocar peças simples no violino, que ele começou a aprender aos seis anos, provou ser demais para o jovem Filipe.Mesmo seu principal instrumento, a flauta, rapidamente perdeu seu apelo. Desiludido, Glass desistiu de qualquer pensamento de fazer música em sua carreira e matriculou-se na Universidade de Chicago, com apenas 15 anos, graduando-se em matemática e filosofia.Assim como seu interesse pela música atingiu um nível baixo, Glass descobriu as pontuações iconoclastas de seu compatriota Charles Ives e as paisagens musicais atonais da Segunda Escola Vienense – Schoenberg, Berg e Webern.Ele se envolveu brevemente em técnicas de 12 tons (ou” serialismo”) por um tempo, mas foi a música distintamente Americana de Aaron Copland, William Schuman, Henry Cowell e Virgil Thomson que realmente alimentou seu entusiasmo. Graduando-se na Universidade de Chicago em 1956, Glass fez as malas e foi para a Escola Juilliard em Nova York com o objetivo expresso de se tornar um compositor.Embora o vidro estivesse cheio de ideias de primeira, a sua falta de formação formal provou ser um obstáculo. Lições com figuras tão veneradas como Darius Milhaud e Nadia Boulanger só pareciam piorar as coisas enquanto Glass lutava para encontrar uma voz coerente no deserto estéril da tradição acadêmica.Então, por acaso, ele entrou em contato com o compositor indiano Ravi Shankar. Este foi um ponto de viragem. Cheia de energia e paixão renovadas, Glass começou a pesquisar a música do Norte da África, Índia e Himalaias, e voltou a Nova York criativamente revitalizado e ansioso para ir.Notavelmente, o compositor ganhou o jackpot musical quase imediatamente com a formação do Philip Glass Ensemble. Isto abriu as portas à sua criatividade, dando-lhe a oportunidade de aprimorar e refinar as suas ideias com liberdade absoluta.Seguindo a música em doze partes (1974), um épico de quatro horas que encapsula seu gênio para sonoridades mágicas, O vidro de 39 anos criou uma sensação internacional com sua primeira ópera, Einstein na praia (1976). Finalmente, as audiências modernas ansiosas por algo mais emocionante do que o tradicional mainstream, mas desiludidas com a música que reagiu conscientemente contra ele, encontraram um mundo inteiramente novo de inocência cativante – um que, surpreendentemente, superou o fosso entre aceitação e anarquia.Inspirado pela reação sem precedentes a Einstein, Glass passou a década seguinte focando-se na música de palco. Havia dois acompanhamento óperas – Satyagraha (1980) e Akhnaten (1983) – bem como uma série de sparklingly original adaptações de obras do escritor Irlandês e poeta Samuel Beckett, que apresentou os talentos de Mabou Mines, um virtuoso do grupo de Vidro tinha ajudado a definir no início da década de 1970.
Por que agora ele tinha conseguido o tipo de culto seguinte, normalmente associadas a estrelas da música pop. Seu novo status de celebridade foi confirmado quando ele foi assinado exclusivamente pela gravadora CBS Masterworks (mais tarde Sony Classical), um reconhecimento apenas anteriormente concedido a dois outros gigantes da música do século XX: Igor Stravinsky e Aaron Copland.
o primeiro álbum de Glassworks para a CBS, mudou 250 mil cópias em seu primeiro ano-algo quase inédito para um compositor contemporâneo “clássico”. No entanto, apesar de todas as aclamações e recompensas materiais, Glass manteve seus pés firmemente no chão, determinado a permanecer fiel à sua visão criativa, em vez de compor música para as massas.”Estou muito satisfeito com isso”, ele silenciosamente entusiasmou-se. “As peças parecem ter uma qualidade emocional a que todos respondem, e também funcionam muito bem como peças de desempenho.”
Never one to rest on his laurels, Glass felt ready, by the late 1980s, to tackle the kind of mainstream instrumental genres that had felt so unnatural during his student years.Amplamente celebrado pela concentração suprema de seu pensamento musical, ele começou a expandir-se para a expressiva opulência do concerto e sinfonia. Em 1987, ele produziu um Concerto para violino que às vezes parece estar de volta às tradições dos séculos XVIII e XIX que Vidro tinha evitado tão cuidadosamente antes da vida.
“the search for the unique can lead to strange places,” Glass reasoned at the time. “Os tabus – as coisas que não devemos fazer-são muitas vezes mais interessantes.”
os Termos de referência estilística de Glass foram ampliados ainda mais quando ele virou “crossover” com um par de sinfonias que sintetizaram clássico e rock como se fosse a coisa mais natural do mundo. Inspirado pela música de David Bowie e Brian Eno, Glass atingiu as manchetes com sua Sinfonia No. 1 (1992) e “Heroes” Symphony No. 4 (1996).Mais tarde, ele explicou: “minha abordagem era tratar os temas muito como se fossem meus e permitir que suas transformações seguissem minha própria curvatura de composição quando possível.”
Bowie deu os resultados de sua aprovação com a expressão imortal, emblazonado em inúmeras t-shirts desde então: “Philip Glass rocks my ass”.
Glass continuou sua revitalização dos gêneros clássicos tradicionais com uma série de cinco quartetos de cordas compostas para o Quarteto de Kronos e uma terceira sinfonia (1995) em que os Termos de referência estilística variam de Haydn a Ravel.
outra característica deste período foi um novo interesse na música solo para piano, que se expressou mais notavelmente, talvez, em metamorfose (1988), uma obra excepcionalmente melodiosa que toma o seu nome a partir de uma peça baseada em um conto de Kafka.
entre 1993 e 1996, Glass produziu um tríptico operístico baseado no trabalho do escritor e cineasta francês Jean Cocteau-Orphée, la belle Et La Pête e Les Enfants Terribles.
até este ponto, Glass tinha tendido a compor música que deixou seus ouvintes gentilmente agitados ao invés de emocionalmente agitados. No entanto, após a morte de sua esposa artista Candy Jernigan, com apenas 39 anos, Glass investiu Orphée com níveis sem precedentes de intensidade expressiva.
This extraordinary depth of feeling also spills over into one of Glass’s most memorable works of the early millennium: his score for Stephen Daldry’s spellbinding movie The Hours (2002), which features the unforgettable miniatura Dead Things.Até hoje, o vidro continua a produzir música de extraordinária invenção e vitalidade. Em setembro de 2005, as estreias de duas novas peças foram dadas: Waiting For the Barbarians, a theatre piece based on JM Coetzee’s novel, and an Eighth Symphony, whose instrumental dalliances and novellies one commentator liked to Bartók’s Concerto For Orchestra.
e no ano passado, o trabalho coral A Paixão de Ramakrishna, uma trilha sonora para a vida interior de Martin Frost de Paul Auster e um segundo volume de estudos para piano solo foram todos estreados.A colecção essencial:
para a imagem completa:
Einstein On The Beach (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
O trabalho que trouxe pela primeira vez o Vidro de fama internacional, Einstein On The Beach é o primeiro dos seus três “retrato” óperas, que continuou com o Satyagraha, em 1980, e, três anos mais tarde, Akhnaten. Esta ópera inventiva é marcada para um conjunto amplificado e um pequeno coro cantando um texto composto por números e sílabas de solfège (runs, escalas, etc., que são cantadas para a mesma sílaba ou sílabas).
Nonesuch 7559 79323-2
para opulência expressiva:
Violin Concerto (1987)
Robert McDuffie (violino), Houston Symphony Orchestra/Christoph Eschenbach
“This piece explores what an orchestra can do for me,” Glass explained. “Nele, estou mais interessado no meu próprio som do que na capacidade de instrumentos orquestrais particulares. É adaptado às minhas necessidades musicais.”
Telarc CD-80494
para o céu cruzado:
Symphony No.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
baseado em Low por David Bowie e Brian Eno, a Primeira Sinfonia empresta temas de três das faixas do álbum, combinado com a música própria de Glass, e desenvolve-os para cativar movimentos “sinfônicos”.
Philips 438 1502
para intensidade em bruto: Mad Rush (1979) Bruce Brubaker (piano)
estreou por Glass no órgão para o primeiro discurso público do Dalai Lama em Nova York, este mais celebrado de suas obras de piano constrói impostoramente para um clímax central antes de gradualmente desaparecer.
Arabesco Z6744