With a combination of the acoustic instruments and personal stories of folk music and the anarchist leanings of punk, folk punk creates an original sound and environment for anyone to take part in.
Folk punk pega o que é tão atraente sobre a música folk e punk e os junta para conceber este som não convencional com letras pessoais poderosas. Foi descrito como” punk de baixa tecnologia “e como um som” do-it-yourself ” (DIY) por críticas musicais e fãs. Porque é um género tão amplo, o Folk punk pode ser o que os artistas quiserem que seja. Algumas bandas podem querer um som mais otimista com banjos e violinos e outras bandas podem ter uma abordagem mais solene com guitarras acústicas e pianos.
as letras geralmente enfatizam como é importante ser fiel a si mesmo. Seguindo junto com a ideia de que folk punk é “DIY”, a letra pode realmente ser sobre qualquer coisa. Eles muitas vezes têm temas em torno da guerra, morte, amor, protesto, revolução e injustiça. Enquanto as letras são principalmente reminiscentes de música punk e folk e histórias, eles podem facilmente ser aplicados a outros gêneros de música que não são muito diferentes do folk punk. Escrever para bandas emo também são muito pessoais e tristes, assim como algumas músicas pop punk e rock alternativo.
existem muitas bandas populares de folk punk. Alguns dos mais conhecidos são AJJ, Ramshackle Glory, Days N Daze, Ohio Defiance, e Blackbird Raum. Cada banda tem um tom ou som único para eles, juntamente com um arranjo completamente diferente de instrumentos. Algumas bandas podem usar instrumentos simplistas ou primitivos, reminiscentes da música folclórica anterior do século XX, como um baixo lavub, uma prancha, um banjo ou um violão. Ou os artistas podem escolher um som mais otimista, com instrumentos mais complexos como acordeões ou violoncelos elétricos e violinos. Alguns improvisam letras e música, gravadas e ao vivo. Este tipo de liberdade entre um gênero de música só faz com que seja muito mais divertido para executar e ouvir. Os artistas realmente têm liberdade criativa e podem fazer o que quiserem e fazer qualquer música que se sintam à vontade.
a música Punk é conhecida principalmente por ser rebelde e político, com riffs agressivos de guitarra, bateria sendo batida até a morte e letras sobre como o governo é corrupto. De 1977, quando Joe Strummer do The Clash estava cantando sobre odiar os policiais em” Complete Control “até agora, em 2016, com Billie Joe Armstrong do Green Day pregando sobre a revolução em” Revolution Radio”, o punk rock vai entrar na história por ser tão caótico e anti-establishment.A música folclórica, por outro lado, é muito diferente. Folk é um gênero muito amplo. No entanto, a maioria das pessoas hoje em dia ouve o folk contemporâneo, em vez da música original do final de 1800 e início de 1900. a música folclórica contemporânea nasceu do Renascimento folclórico em meados do século 20 em países de língua inglesa. Com artistas como Woody Guthrie, Pete Seeger, Leonard Cohen e Bob Dylan, a música folk foi transformada e remodelada para uma era mais moderna. Enquanto algumas músicas folclóricas podiam ser vistas como” canções de protesto”, as letras eram conhecidas por contar uma história, seja sobre morte, amor ou guerra.
algumas bandas se inspiram mais na música folclórica do que no punk, ou vice-versa. Outras bandas têm uma mistura muito equilibrada de ambos os gêneros. Não há um meio-termo perfeito que os artistas precisam de alcançar antes de serem considerados Folk punk. Uma das razões por que este gênero é tão atraente é porque você pode fazer o que quiser com ele e criar o seu próprio som.
Folk punk toma os instrumentos e personalidade da música folk e do anti-establishment e letras e emoções raivosas do punk para estabelecer seu som insubstituível e engenhoso. É um som único, pegando dois gêneros completamente diferentes e unindo-os para fazer um novo som para uma nova era da música.
Jonathan Renino é o fundador de uma banda de folk punk local de SUNY New Paltz chamado “the Ever Present Pennyroyal”. Renino é o vocalista e também toca uma guitarra de 12 cordas, ao lado de Maddy del Cano, um violoncelista, Ben Paretti, que toca cajon, e Andrew Fishenfeld no melodica. O SUNY New Paltz formou a banda há cerca de sete meses. Renino tocou sozinho durante cinco ou seis meses antes de começarem a tocar juntos. “Tocar folk punk é relativamente novo para mim”, disse ele.
o nome “Ever Present Pennyroyal” sempre esteve na parte de trás da mente de Renino, mesmo antes de ele começar a banda. “Eu estava originalmente sentado no nome Pennyroyal após a flor, devido às suas propriedades abortivas como um chá”, recorda Renino. “Achei interessante que alguém tivesse que consumir uma dose quase fatal para induzir o aborto. Ele propôs o nome Para del Cano e Paretti um dia durante o ensaio da banda e eles adoraram.
ele foi exposto pela primeira vez ao gênero por um amigo de sua casa, em Hopewell, Nova Iorque, que o interpretou “Getting Naked, Playing With Guns” por AJJ, uma banda popular de folk punk. “Fiquei agarrado instantaneamente”, disse Renino.
Folk punk foi popular nos anos 80 por algumas bandas como Violent Femmes nos Estados Unidos e The Pogues na Grã-Bretanha. Foi originalmente chamado de rogue folk durante o início de seu tempo. Nos Estados Unidos, não havia muitas bandas Folk punk out-right, mas algumas bandas punk e hardcore como The Dead Milkmen e Articles of Faith criaram algumas canções folksy para espalhar em seus álbuns. Na época, ele não era realmente considerado seu próprio gênero ainda, mas sim, mais como o folk influenciou o punk.
a popularidade do folk punk diminuiu nos anos 90, mas ainda há algumas bandas em turnê. Como a década chegou ao fim, o Celtic punk desviou a cabeça, com bandas como Dropkick Murphys, chicoteando Molly, e os verdadeiros McKenzies recebendo mais Publicidade. Celtic punk é um estilo de música irlandesa, que também foi popularizado pelos Pogues. É considerado um subgênero do folk punk, juntamente com o punk Cigano, uma combinação de música tradicional Romani e punk rock.
Plan-It-X Records foi fundada em 1994 e lançou alguns shows de folk punk verdadeiramente incríveis para os anos 90 e início de 2000. a gravadora é considerada um aspecto quintessencial da comunidade folk punk. No entanto, também produziu alguma música eletrônica.
nos anos 2000 foram quando as bandas folk punk como Defiance, Ohio e AJJ foram formadas. Esta foi a década em que a cena folk punk realmente começou a florescer e se tornar seu próprio gênero independente, ao invés de ser chamado de folk influenciado punk, ou vice-versa.
nos últimos anos, os artistas que saíram da floresta por música folk punk têm sido principalmente cantores-compositores solo, como Frank Turner, Chuck Ragan e Austin Lucas.Nem todos vão ser fãs de folk punk. Matt Derrick, do Squat the Planet, um site de viagens para pessoas que estão basicamente viajando pelo mundo, deu críticas à imprensa de Houston sobre algumas bandas que “viajantes inadaptados” ouvem. Ele disse, ” honestamente, eu falo muito sobre Folk-punk, já que qualquer um pode fazer isso. Há muito folk-punk muito mau lá fora, cerca de 90 por cento disso, na minha opinião. Dito isto, há muitas bandas boas também.”
he mentions that anyone can do it. Anteriormente no artigo, ele menciona que a música é tão atraente para esses jovens adultos que adoram viajar, de maneiras não convencionais para, basicamente, nenhum motivo é porque eles podem re-criar esta música tão simplesmente, dizendo: “Uma guitarra, mochila e algo para cantar sobre são praticamente tudo o que você precisa.”
Folk punk é um gênero bastante simplista, o que torna tão fácil de ser criativo. Com as pequenas restrições que se aplicam ao que faz do folk punk punk punk punk punk punk punk punk Folk punk, ele permite que os artistas obter original e fazer sua própria música. Isto é o que as pessoas querem dizer quando chamam folk punk de “DIY”. Estes artistas folk punk pegam nos instrumentos e emoções que têm e fazem música verdadeiramente autêntica e inovadora que você não pode encontrar em qualquer outro gênero.
“é divertido e gratificante criar canções cativantes que soam bem com uma tripulação de instrumentos”, disse Renino sobre a parte mais atraente de tocar folk punk.
um aspecto importante da cena punk foi a própria comunidade. Em” Fuck You Punk Rock/1977 e 1979″, Nicole Panter descreve o calor da comunidade. “Essas pessoas te entendem porque essas coisas também aconteceram com elas”, escreve ela.
Folk punk não tem o mesmo tipo de comunidade e comradery o movimento punk rock fez, mas isso não significa que seus pequenos grupos de seguidores não são tão dedicados.
devido ao fato de que estamos em 2016 e comunidades de música underground não são tão populares como eram nos anos 70 e 80, a maioria das Comunidades de música folk punk estão online. Há um subreddit inteiro para o género. Os fãs postam suas bandas e álbuns favoritos de folk punk, fazem tópicos de Fórum para todos postarem suas letras favoritas, e até mesmo memes que só eles entenderiam. O subredit tem cerca de 17.000 assinantes. Há uma lista de bandas folk punk por excelência que recomendam a todos os novos do género. Todos no fórum parecem gostar genuinamente de folk punk e querem trazer mais pessoas para a sua comunidade.
no entanto, como as comunidades são principalmente on-line, pode ser difícil encontrar outras pessoas em pessoa que também gostam de Folk punk. É ainda difícil encontrar uma banda tocando em qualquer lugar se você não vive em uma área urbana. Por exemplo, se você está vivendo no Hudson Valley e você está olhando para ir ver uma banda folk punk local ao vivo, você está sem sorte. Renino diz que a cena local é “virtualmente inexistente.”
enquanto Renino se considera novo na cena folk punk, ele ainda ama no entanto. Ele diz que prefere tocar antes ouvir. “É incrível ver as reações das pessoas à música que você gosta de tocar, que você escreveu, usando uma variedade estranha de instrumentos”, disse ele.
o aspecto favorito de Renino do folk punk é o quão libertador e criativo ele é. Porque não há muitas “regras” que um artista tem de seguir para ser considerado Folk punk, torna muito mais agradável ouvir e tocar. O ouvinte tem a sensação de que os artistas realmente colocam seu coração e alma na música.
“é divertido e realmente pode ser o que você quiser”, diz Renino.