On a warm Houston night this past May, during a stop on U2’s 30th anniversary tour for the Joshua Tree, Bono looked tired. Embora a banda tenha tocado uma versão maravilhosa de um dos melhores álbuns de rock do século XX, havia uma sensação de resignação. Talvez tenha a ver com o reconhecimento de que tinha sido 30 anos desde o pico da banda no topo do mundo, ou que seu design de palco significava que uma grande seção do estádio que eles tinham esgotado em sua extravagante turnê 360 oito anos antes foi deixado escuro e vazio atrás de sua tela maciça. Tanto em termos de marketing e da música, O U2 fez um erro em 2014, e mesmo que a paródia de corte de Andy Samberg na Popstar foi menos bem sucedida comercialmente do que Songs of Innocence, A reputação do álbum permaneceu. E assim, o U2 passou o primeiro álbum de canções de experiência, seu 13º álbum de estúdio, em uma posição que eles estavam valentemente, mas inevitavelmente se unindo contra desde o brilho minguante de 2004 como desmantelar uma bomba atômica: um ato legado.
após o lançamento das canções de inocência de 2014 ofuscou a qualidade do álbum atual, inofensivo mas não essencial, a abordagem do U2 para o seu seguimento parece conciliatória. Originalmente planejado como um álbum companheiro, o novo lançamento se transformou como sessões foram descartadas, as canções foram reescritas, desculpas foram feitas, e a banda cedeu para renovar a boa fé. A esse respeito, o U2 tenta mudar uma fórmula que estava começando a ficar velha, e mesmo que certas experiências falham, como um verso auto-sintonizado no abridor “Love Is All We Have Left”, ele encontra a banda pelo menos tentando algo diferente.
uma das principais decisões que o U2 toma para separar este álbum de sua discografia é soltar um par de faixas punchy low-stakes. O Single “you’re the Best Thing About Me” foi uma surpresa inicialmente, uma canção de amor suave e polida que se sente alegre. Não há nenhuma grande declaração ou mensagem, mas uma canção direta sobre duas pessoas, cantando do coração em vez do púlpito. Em seguida, no “The Showman”, A banda faz um passeio otimista que veers perto de power-pop — agradável e despreocupado. Estes não funcionam bem, como o brilho superproduzido de “Get Out of Your Own Way” e “Summer of Love” tira a vida da canção.
no entanto, muitas vezes, canções de experiência Encontra a banda recauchutando material bem gasto. “Love Is Bigger Than Anything In It’s Way ” volta para 2000, tomando o otimismo agressivo de” Walk On”, mas deixando de fora a luta subjacente e a catarse que fez com que um grampo moderno em suas setlists, trocou aqui por treacly pathos. Há “American Soul”, que faz sua estréia depois de ser amostrado por Kendrick Lamar no DAMN. no início deste ano (ele retorna o favor com uma introdução de palavras faladas preachy que joga aos seus piores impulsos. A canção diretamente chama de volta para “Volcano” de Songs of Innocence, mas seu refrão e o stomping blues-rock vêm como uma tentativa de recriar “Vertigo”, apenas com a paixão sugada para fora. Mesmo os vocais de fundo em” Red Flag Day ” lembram uma saída de guerra superprodução.Em uma entrevista com Mojo, Bono explicou que, embora as canções estivessem perto de ser finalizadas, eles a empurraram para trás e escolheram prosseguir com a turnê de Joshua Tree primeiro por causa da mudança da atmosfera política. “É um álbum muito pessoal, e não vai se tornar um álbum político da noite para o dia. Mas agora tem que passar pelo filtro do que aconteceu no resto do mundo”, comentou. O produto final tem um pouco de ambos, como canções como “The Little Things That Give You Away” e “You’re the Best Thing About Me” encontrar romance em momentos íntimos, enquanto faixas como “Get Out of Your Own Way”, “Summer of Love”, e “The Blackout” visam um tom político de maneiras que nunca muito gel, cheio de referências que podem se sentir embotados.
Bono tem admiravelmente usado sua plataforma para falar sobre a crise dos refugiados, mas as maneiras opacas que ele aborda que, oficialmente, não se conectam com o poder que ele pretende. O ritmo polido do” Verão do amor “articula-se fortemente em uma mensagem de resiliência apoiada por cordas, referindo-se aos” escombros de Alepo ” quase arbitrariamente. Em seguida, na ponte de “American Soul”, ele faz um apelo direto na maneira mais tensa imaginável com a linha “você será o meu santuário de refugiados-sus.”No “Get Out Of Your Own Way”, ele vira as lentes sobre a história americana, com significantes de uma terra prometida, escravos e mestres, e fantasma de Lincoln antes de proclamar: “Eu posso ajudá-lo, mas é a sua luta.”
por décadas, U2 tem sido uma das vozes preeminentes na história do rock americano, cuja música tenta falar com o pulso da nação. Eles se concentraram em mitologizar a mensagem do país, às vezes em grandes e prescientes momentos como a árvore de Joshua, e outras vezes em tentativas jingoístas stilted como “as mãos que construíram a América” de Martin Scorsese gangues de Nova York. Enquanto a administração Trump nunca é diretamente referenciada em canções de experiência, o registro deixa claro que a banda está lutando para desenvolver uma mensagem potente nesta época.
mas Bono tem sido notavelmente bipartidário. Ele trabalha de perto com George Bush em vários projetos de Ajuda e até é amigável com o ex-presidente, então ele teve algumas dificuldades em fazer uma declaração política apontada, uma que não alienar a base. Em “The Blackout”, a Pior Canção do século do U2, ainda que apenas para a louca tentativa de Bono de forçar nomes aleatórios nos versos, O cantor raves sobre a queda da democracia com fervor apocalíptico, resultando em uma confusão confusa. É certo que o U2 não tem nenhuma responsabilidade em escrever uma canção que assoe o GOP americano, mas o fato de que eles usam tantos significantes nominalmente políticos ao longo de canções de experiência sem qualquer substância atrás deles soa oco. É como um autocolante #resiste sem ideologia distinta.Enquanto o álbum como um todo é desarticulado, ele tem momentos de grandeza, como a majestade subestimada de “as pequenas coisas que te dão”. A canção, que data todo o caminho de volta para as sessões de 2000’s All You Can’T Leave Behind, teve a honra da única música nova tocada nesta primavera Joshua Tree tour, um sinal de que a banda acredita que realmente se mantém ao lado de seus clássicos. Bono sure sabe como chamar um tiro, como a canção encontra uma maneira de recapturar a escala e momento disperso de seu melhor trabalho, cheio de anseio e um coração palpável, ancorado pelo trabalho de guitarra mais forte de The Edge em anos. Em retrospectiva, as baladas mais comoventes da banda a partir do Joshua Tree vieram de torcer sentimentos universais a partir de declarações profundamente pessoais, e esse tipo de mensagem vem aqui de Bono para o seu eu mais jovem. Voltando a este método de desenvolver grandes sentimentos a partir de simples conversas, a banda faz talvez sua melhor canção em mais de uma década.No entanto, é um momento raro, nomeadamente porque as canções de experiência estão tão desesperadas para forçar um hino cheio de mensagens após o outro. Comparado a uma canção profundamente pessoal como” Little Things”, as vagas banalidades de” Lights of Home “ou” Love Is Bigger Than Anything in Its Way ” parecem gestos vazios e discursos motivacionais. As letras de Bono estão cheias de bizarras não-sequiturs como imagens de um” bebê chorando em uma porta”, que se transforma em auto-paródia como um fluxo de fluxo de consciência de imagens supostamente em movimento. Mesmo a restrição de mais perto ” há uma luz “dá lugar a um canto enjoado de citações inspiradoras que tenta e falha em ser o próximo”um”.
pela primeira vez em décadas, canções de experiência acham o U2 confuso sobre o tipo de banda que eles querem ser. Não é por falta de inspiração, pois eles ainda podem fazer composições impressionantes, mas sim uma discórdia não intencional. A produção de Ryan Tedder muitas vezes torna a banda imóvel e sem vida, e os momentos de abandono despreocupado colocar o material moralista em uma luz mais dura. Songs of Experience é um álbum onde as melhores e piores músicas da banda deste século podem existir ao lado umas das outras, onde vastas regravações tornam evidente que várias rodadas de sessões foram para o produto final. É um caso mais confuso, embora mais visceral do que Canções de inocência, não se tem medo de correr riscos e cair de cara, mas os triunfos são poucos e distantes entre si. E para uma banda que já foi uma instituição tão vital, essa disparidade é um lugar difícil de se estar.
Vias Essenciais: “The little Things That Give You Away”, “You’re the Best Thing About Me”, e”The Showman”