10 albume care spun o poveste grozavă

avem o frază la îndemână pentru orice album al cărui conținut este conectat: îl numim album conceptual. Dar uneori acest termen umbrelă pare inadecvat. Uneori, un așa-numit album conceptual este mai mult decât rumegări separate pe o singură temă. Se întâmplă ceva mai coeziv, fie că este vorba de crearea sau investigarea unui singur personaj, de desfășurarea unui complot, de un portret al unui anumit timp și loc desenat sau doar de un anumit sentiment sau senzație evocată mereu. Ceea ce urmează sunt câteva exemple de astfel de albume, în nici o ordine specială.

Lou Reed — Berlin

în timp ce era student la Siracuza, Reed a studiat scrierea creativă cu Delmore Schwartz. Una dintre piesele din 1968 White Light/White Heat („cadoul”) este doar John Cale citind o scurtă poveste a lui Reed peste o linie de bas fuzzy. Reed a mers atât de departe încât a spus că una dintre ambițiile sale ca artist a fost să scrie marele roman American sub formă de album. Intră în Berlinul din 1973. Această operă rock îi urmărește pe Jim și Caroline, un cuplu dependent de droguri și în cele din urmă condamnat, care pierd totul, inclusiv, într-una dintre piesele mai puternice — „copiii” — copiii lor. Nu-ți face planuri după ce ai ascultat-o pe asta. Vei fi atât de supărat.

Guy Clark-poza mea preferată cu tine

coperta spune totul. Soția lui Clark de 40 de ani, Susannah, a murit în 2012 după o lungă luptă cu cancerul, iar acest album, lansat puțin peste un an mai târziu, este scrisoarea sa de adio. În timp ce cântecele sunt înrădăcinate în particularitățile vieții lor împreună, Clark, ca toți marii artiști, este capabil să transcende specificul subiectului său și să atingă adevăruri mai mari. A treia piesă, „Hell Bent on a Heartache”, ne amintește că, chiar și în cele mai bune iterații ale sale, Dragostea îți va rupe inima.

Emmylou Harris-Balada lui Sally Rose

inspirată de relația ei reală cu Gram Parsons, această versiune din 1985 urmărește viața personajului omonim Emmylou-ish în timp ce face față morții tragice a iubitului ei. De-a lungul albumului, sfârșitul unei piese sângerează în următoarea, muddying separările aparente, sugerând că aceasta este o poveste ea trebuie doar să iasă, că ea nu poate ajuta, dar spune.

The Beatles — sergentul Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band

știu, știu. Ce evident din partea mea. Dar mă simt obligat să dau credit în cazul în care creditul este datorat. Povestea de aici nu este atât de mult în conținutul melodiilor, ci în modul în care sunt încadrate. Din toate punctele de vedere, John, Paul, George și Ringo încetează să mai existe pentru durata de 40 de minute a sergentului Pepper și există o lecție acolo: uneori trebuie să inventezi un narator pentru ca povestea să funcționeze (gândiți-vă la Edwin Mullhouse de Steven Millhauser). Dacă nu ar fi fost acest LP din 1967, o listă ca aceasta ar putea nici măcar să nu fie posibilă.

Beck – Sea Change

acordat, nu există un complot liniar care să fie găsit aici și nu este citat în mod obișnuit ca album conceptual, dar puteți asculta melodii cu titluri precum „Guess I’ m Doing Fine”, „Lonesome Tears”, „Lost Cause” și spuneți sincer că nu există un fir comun? Această lansare din 2002 a fost prima lui Beck după ce s-a despărțit de o iubită de multă vreme, iar melodiile sunt pur și simplu înmuiate în acel sentiment pe care îl avem cu toții când suntem singuri: un amalgam de pierdere, tristețe, ușurare și poate, dacă o căutați, doar cea mai mică speranță.

Del Tha Funkee Homosapien și Dan Automator-Deltron 3030

prima noastră intrare SF. Complet cu interludii Comerciale de la Damon Albarn, cea mai bună lucrare a lui Del până în prezent este o imagine speculativă a lumii peste o mie de ani. Corporațiile și extratereștrii domnesc suprem, oamenii sunt înrobiți, planeta Pământ este supraaglomerată și pe moarte, iar noi suntem în mod constant în război. Haide, Del. Nu toate aceste lucruri se vor întâmpla.

Joni Mitchell-ambele părți Acum

Jean-Luc Godard a spus odată: „nu de unde iei lucrurile, ci de unde le duci.”Cu excepția a două piese, Cel de-al 17-lea album al lui Mitchell este compus din melodii de jazz scrise de diverse altele, iar ea folosește aceste compoziții preexistente pentru a urmări arcul unei întregi relații, de la nervozitatea tentativă a flirtului timpuriu la optimismul fără margini al comuniunii până la eventuala (inevitabilă?) venind în afară, și dincolo. Dacă ați văzut vreodată dragoste, de fapt (și aveți un puls, desigur, aveți), ați auzit piesa de titlu.

Marvin Gaye-ce se întâmplă

Gaye a vorbit pentru o întreagă generație în aceste nouă cântece conectate: un soldat se întoarce din Vietnam, în locul pe care îl numește acasă, doar pentru a găsi ură, intoleranță și violență. Concentrarea sa asupra subiectului nu scade niciodată sau nu se clatină. Cele două albume anterioare acestui album au fost de cea mai mare varietate de hituri. Spune ceva despre Gaye ca artist că nu s-a odihnit doar pe lauri.

OMS-Tommy

este o dovadă a lui Pete Townshend că acest opus a fost transformat de-a lungul anilor într-o operă reală, o piesă orchestrală, un film și un musical de pe Broadway. Și poate cineva ar trebui să scrie un roman despre asta. Iată Configurarea: un căpitan al Armatei britanice este presupus mort; presupusa sa văduvă dă naștere unui fiu (Tommy); ani mai târziu, căpitanul Walker se întoarce acasă pentru a-și găsi soția cu un nou iubit; căpitanul Walker îl ucide pe iubit; pentru a-și proteja fiul de trauma la care a fost martor, Doamna. Walker îi spală creierul lui Tommy să creadă că nu a văzut sau nu a auzit nimic, transformându-l în cele din urmă „surd, mut și orb.”Totul este în primele trei piese.

caprele de munte-Tallahassee

în 2002, viitorul romancier și nominalizat la Premiul Național de Carte John Darnielle și-a dedicat Cotletele de povestire „cuplului alfa”, un soț și o soție care pur și simplu nu par să o facă corect. În speranța unui nou început, se mută într-o casă din capitala omonimă din Florida, văd repede că noul loc nu va face nimic pentru a-i salva și vor începe să bea până la moarte. Romanul lui Darnielle, Wolf in White Van, se referă la un tânăr care supraviețuiește împușcându-se în cap la vârsta de 17 ani, dar se îndepărtează de incident oribil desfigurat. Ideea persistentă pare să fie că putem trăi și traume din trecut, dar este un lucru bun?

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.