joacă cu scheme de panoramare echilibrate și dezechilibrate
există panoramare pentru simetrie, unde fiecare element se simte echilibrat. Un agitator într-o singură locație poate contrabalansa o piesă de chitară funk cu nota 16 în direcția opusă, deoarece cele două se completează reciproc. Aceasta este o abordare echilibrată.
Panoramarea asimetrică, pe de altă parte, duce la un sentiment de dezechilibru—și acest sentiment poate fi prietenul tău.
vezi piesa „O realitate distorsionată este acum o necesitate de a fi liber” de Elliott Smith. Rețineți cum tobele există doar într—un singur căști-totuși, acesta nu este un amestec stereo grăbit din anii șaizeci. Aceasta este pentru un efect amestecat, pentru a denota starea tristă a cântecului cântărețului și a vieții sale.
dar continuați să ascultați și veți auzi că în timpul apogeului, mai multe tobe apar în difuzorul opus, jucând ritmuri contrare și umpleri asemănătoare Ringo-ului. Pe măsură ce creștem în cacofonie, aranjamentul de amestecare trece de la dezechilibrat la echilibrat și există o lecție aici:
trecerea de la echilibrat la dezechilibrat și înapoi poate crea o călătorie emoțională pentru ascultător, așa că încercați. Acest lucru se aplică nu numai elementelor similare, ci și celor complementare. Ritmurile contrapuntale întinse în direcții similare pot duce la o senzație subțire, în timp ce opunerea lor conferă o lățime echilibrată. Joacă – te cu acest echilibru nu doar static, ci și cu gesturi automate.
închide ochii și vizualizează
de fiecare dată când simt că o scenă sonoră se îndepărtează de mine, îmi place să opresc redarea, să închid ochii și să-mi imaginez spațiul pe care îl creez, până la culoare. Este o sală de bal? Dacă da, este Roseland sau Hammerstein? Este un gol negru, atotcuprinzător? Ei bine, ar fi vidul unui subsol întunecat—cu toate reflecțiile blocului de beton/zgură pe care le sugerează un astfel de subsol—sau vidul spațiului cosmic, care este fără sunet?
specificitatea acestui exercițiu îmi permite să iau decizii mai bune, nu doar cu Panoramarea, ci și cu alte aspecte ale dimensionalității stereo. Dacă îmi imaginez că văd trupa la prudential center, asta evocă un peisaj mult diferit decât să-i văd cântând la o petrecere în casă. De acolo, pot lua decizii cu privire la cât de departe sunt membrii trupei, cât de departe par, cum este EQ-ul lor și cât de reverberante ar putea fi elementele mixului. Ceea ce ne aduce la următorul punct:
Pan față în spate, și în spatele capului
nu lasa pe nimeni să vă spun că EQ și reverb nu poate crea un sentiment de locație fizică. Ei pot absolut: ele creează o altă axă de panoramare—perspectiva din față în spate. Cu cât este mai departe un element, cu atât veți auzi mai puțin capătul înalt, precum și nivelul. În funcție de mediu, ați dori să filtrați minimele (departe, dar încă în uși) sau să le stimulați (departe, dar afară). Veți auzi, de asemenea, mai multe reflecții târzii și mai puține reflecții timpurii.
nu uitați această axă vitală, pentru că atunci faceți cu adevărat muzică cu intenție. Acesta este modul în care puteți pune un baterist în spatele unei trupe, mai degrabă decât de-a lungul ei.
puteți pune chiar elemente în afara difuzoarelor sau în spatele capului, cu tehnici de inversare a polarității. Una simplă implică crearea unui canal auxiliar, inversarea direcției stereo (astfel încât dreapta să devină stânga și vice verset) și inversarea fazei canalului drept. Dacă aveți un element pe care doriți să apară în afara difuzoarelor, îl puteți conecta la acest canal auxiliar cu o trimitere. La anumite niveluri, vă poate oferi percepția de a apărea în spatele urechilor. Nu fi prea liberal cu acest efect cu toate acestea; se poate face ravagii pe coerența de fază a mixului.
Automatizați mișcarea cu gust
excitare poate emite de la glisarea sunete în jurul spațiului stereo. Aici intră în joc automatizarea-nu numai de la stânga la dreapta, ci din față în spate, cu EQ și manipularea reflecțiilor timpurii/târzii. Ca întotdeauna, gustul este cheia: prea mult nesolicitat pentru panoramare poate fi dezorientant sau ar putea data mixul dvs. în moduri neașteptate.
cu toate acestea, mișcarea cu gust, făcută cu intenție, poate adăuga dimensionalitate unui amestec. Ai putea muta un element ritmic în jurul căștilor, ca pe piesa „Radiator Sabotage” de Leland Sundries. Pe măsură ce agitatorul se mișcă în jurul sferei stângi a amestecului în timpul celui de-al treilea verset rar, melodia se îndreaptă spre o umplere captivantă a tamburului; decizia de a muta acest element contribuie la acumularea.
un alt exemplu este „Identikit-ul” Radiohead, unde vocalele în cascadă ale „broken hearts make it rain” arată Panoramarea din față în spate: dintr-o dată un Thom Yorke îndepărtat iese în evidență din mulțime la a treia repetare, distrugând celelalte voci într-o frază care întărește singurătatea melodiei). Exemple de panoramare activă pot fi auzite pe tot parcursul Voodoo-ului lui D ‘ Angelo, de la traversele de deschidere ale chimvalelor inverse din „Playa Playa” până la solo-ul de chitară înapoi al „The Root.”Într-adevăr, această înregistrare este un exemplu atunci când vine vorba de panoramare automată cu gust, cu prea multe exemple de enumerat.
concluzie
fără îndoială, putem găsi mai multe scenarii de panoramare și mai multe soluții posibile pentru toate problemele dvs. de panoramare. Din moment ce ne-am dat suficient pentru a obține ai început, ne vom opri aici și insista din nou pe intenția. Intenția este cel mai vital lucru într—un amestec-îți dictează fiecare decizie. Este motivul din spatele ce, cum sau când. Se aplică tuturor aspectelor mixului, iar Panoramarea nu face excepție. Este speranța noastră, acum, că sfaturile pe care le—am oferit vă vor apropia de mixul pe care îl intenționați-unul pe care criticii nu vor avea niciun motiv să-l facă.
Îmi pare rău pentru joc de cuvinte.