30 de filme de groază alb-negru grozave care merită revizuite

această poveste a apărut inițial în 2018 și este republicată înainte de lansarea din acest weekend a farului.

de aproape atâta timp cât au existat filme, au existat filme de groază. Genul a fost acolo de la început, ademenind publicul care dorea să asiste la lucruri pe care nu le-ar fi crezut niciodată că vor să asiste înainte. Monștri vampirici, apariții îngrozitoare, anomalii umane — toate erau chestii de coșmaruri acum un secol, la fel cum sunt astăzi.

multe dintre titlurile de pe această listă de mari filme de groază alb-negru sunt clasice cunoscute, altele sunt favorite de cult mai mici, iar un cuplu sunt lucrări recente ale regizorilor care apreciază puterea potențială a cinematografiei alb-negru. Dar toate merită revizuite în acest sezon de Halloween.

cabinetul Dr. Caligari (1920)

considerat pe scară largă cel mai vechi exemplu de cinema de groază și piesa chintesențială a expresionismului German, Cabinetul doctorului Caligari al lui Robert Wiene este un coșmar stilizat de unghiuri ascuțite, locații abstracte, scări diagonale și peisaje violente. Contrastele puternice dintre culorile alb-negru sunt discordante pentru ochi și adaugă o intensitate stratificată iluziilor psihologice experimentate de public. Percepțiile lumii din jur sunt afectate de stimulii vizuali, rezultând un film oribil care a capturat cu succes frica și neîncrederea culturii izolate post–Primul Război Mondial care a creat-o. Disponibil pe YouTube.

Nosferatu: o simfonie a groazei (1922)

lansat la apogeul cinematografiei expresioniste germane, Nosferatu a fost o adaptare neautorizată a lui Bram Stoker Dracula, și a fost aproape pierdut pentru totdeauna după ce moștenitorii lui Stoker au dat în judecată adaptarea și o hotărâre judecătorească a ordonat ca toate copiile filmului să fie distruse. Din fericire, câteva exemplare ale filmului au supraviețuit. Regizorul F. W. Murnau a fost un inovator, combinând decorurile construite cu locații reale și adăugând un nou strat de realism poveștii vampirilor, precum și fotografie truc pentru a-l prezenta pe contele Orlok ca fiind cu adevărat nelumesc. Este o operă de artă infamă, iar mesajele sale despre tulburările politice și epidemiile de boli servesc drept începutul groazei ca comentariu social. Disponibil pe Amazon Prime.

omul care râde (1928)

prin definiție, omul care râde de Paul Leni nu este un film de groază, ci o dramă romantică nu diferită de Cocoșatul de la Notre Dame. Totuși, ca o influență majoră asupra filmelor cu monștri universali de mai târziu și inspirația pentru ilustrațiile DC Comics ale Jokerului din benzile desenate Batman, omul care râde moștenirea depășește cu mult introducerea sa inițială ca film de dragoste German. În mare parte datorită trăsăturilor uimitoare ale personajului titular (ca să nu mai vorbim de întunericul care îl înconjoară), imaginile filmului lasă spectatorilor un nivel profund de groază. Disponibil pe YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

printre cele mai iconice dintre toate filmele de groază alb-negru, talkies-urile filmelor cu monștri universali (Frankenstein, Dracula, omul lup, Mumia, Omul Invizibil, Creatura din Laguna Neagră și mireasa lui Frankenstein) au stabilit toate elementele de bază pentru ceea ce ar modela filmul de groază modern. Creaturile au fost folosite ca vehicul pentru a spune povești despre xenofobie, sexualitate, provocarea lui Dumnezeu, punerea la îndoială a identității, violența inerentă a omenirii și frica de necunoscut. Chiar și în tonuri monocromatice, monștrii clasici universali au pictat lumi de groază, provocând groază prin tehnici cinematografice inovatoare, mai degrabă decât bazându-se pe stropi sau gore care ar defini genul în anii următori. Disponibil pe Amazon.

Freaks (1932)

interzis în Marea Britanie până în anii 1950 și ușor unul dintre cele mai controversate și discutabile filme ale genului, Freaks Tod Browning servește ca o examinare a extremelor monstruoase ale naturii umane, forțând publicul să pună la îndoială percepțiile preconcepute ale celor care par diferite de „normă”.”Browning a fost proaspăt după succesul lui Dracula când a făcut ciudățenii. Momentul final al filmului rămâne unul dintre cele mai șocante finaluri din istoria groazei pre-cod și ia o poziție acum comună în groază: că uneori cei mai răi monștri sunt cei care umblă printre noi, nedetectați. Disponibil pe Amazon.

Murders in the Zoo (1933)

ca unul dintre primele exemple ale unui film de groază „animals run amok”, Murders in the Zoo a fost extrem de grafic pentru timpul său și rămâne un film destul de dureros, chiar și după standardele de astăzi, datorită în mare parte filmărilor care arată starea deprimantă a grădinilor zoologice din anii 1930. animalele strigă după mâncare și sunt ținute în cuști îmbrăcate în fier și, la un moment dat, se luptă în mod legitim între ele. În film, un zoolog maniacal devine din ce în ce mai gelos pe soția sa necredincioasă și decide să folosească animalele vii ca armă pentru a realiza „crima perfectă.”Abia peste o oră, filmul încearcă fără succes să se căsătorească cu horror și comedie împreună, dar oferă una dintre cele mai discordante secvențe de deschidere ale unui film din această epocă folosind gura unui bărbat, un ac și un fir. Disponibil pe Amazon.

Cat People (1942)

una dintre primele adevărate povești de succes horror cu buget redus a fost, de asemenea, harul salvator al studiourilor RKO care au eșuat financiar. Poate că cea mai mare contribuție a filmului este „scena autobuzului” iconică, un moment plin de o intensitate atât de mare încât servește drept exemplu de premieră a ceea ce va deveni ulterior cunoscut sub numele de „jump scares”.”Continuă să servească drept una dintre cele mai eficiente sperieturi din istoria groazei. Facturat cu o distribuție fără nume și servind drept începutul carierei extraordinarului producător de groază Val Lewton, Cat People a fost un reper revoluționar în cinematografia horror. Disponibil pe YouTube.

a șaptea victimă (1943)

satanismul și lesbianismul merg mână în mână într–o altă capodoperă produsă de Val Lewton. Parte noir, parte film de groază, a șaptea victimă este unul dintre primele filme care tratează femeile în groază ca oameni cu drepturi depline, cu propriile gânduri și dorințe, permițându-le agenție deplină. Femeile sunt puternice, vorbărețe și neobișnuite îndrăznețe în acest discontinue de pulpă. În cele din urmă, se sugerează că puterea acestor femei provine din participarea lor la un cult Satanic, dar din moment ce filmul face ca participarea bărbaților să fie aproape inutilă, merită o revedere a ochilor contemporani. Disponibil pe DailyMotion.

The Uninvited (1944)

care este probabil unul dintre primele filme cu case bântuite care tratează fantomele ca amenințări legitime și surse de groază, filmul realizat în Marea Britanie a trecut în mare parte neobservat de publicul American. Aceasta este o crimă: este unul dintre titlurile pe care Guillermo del Toro le citează ca având un impact major asupra propriei filmografii. Neinvitat se mândrește cu performanțe de actorie de mare calibru și, în mod crucial, cu efecte practice de fantomă în cameră, care se bazează pe mașini de iluminat, sunet și vânt. Este capricios, este înfiorător și, deși s-ar putea să nu livreze sperieturile astăzi, așa cum a făcut-o atunci, o rewatch prezintă o influență care poate fi încă simțită. Disponibil pe criteriul.

Dead Of Night (1945)

înainte ca antologiile de groază să devină un subgen propriu, a existat Ealing Studios’ Dead Of Night. Conectând cinci povești diferite de la regizorii britanici și o înfășurare, filmul este un creepfest psihologic și oferă ceea ce este, fără îndoială, cea mai bună lucrare a regizorului Charles Crichton. În finalul climatic al filmului, ni se prezintă o poveste care implică un manechin ventriloc care a pregătit scena pentru aproape fiecare film neînsuflețit-obiect-care este-de fapt-viu care merge mai departe. Chiar și astăzi, ochii reci și morți ai manechinului sinistru servesc drept combustibil de coșmar. Disponibil la Best Buy.

imaginea lui Dorian Gray (1945)

probabil că trișez pentru a include acest film pe listă, dar imaginea lui Dorian Gray este una dintre primele care prezintă alb-negru ca o alegere estetică, mai degrabă decât o necesitate de realizare a filmului; inserții în patru culori de Tehnicolor cu trei benzi au fost folosite pentru portretul lui Dorian, utilizate ca efect special într-o lume alb-negru. Având acel moment izolat de Tehnicolor sporește groaza de a vedea Epoca picturii lui Dorian în timp ce el însuși rămâne tânăr. Filmul este un triumf în cinematografia profundă și i-a adus Angelei Lansbury a doua nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar (ca să nu mai vorbim de prima ei victorie la Globul de aur în aceeași categorie). Disponibil pe Amazon.

Abbott și Costello îl întâlnesc pe Frankenstein (1948)

pe măsură ce interesul și popularitatea pentru filmele de groază au început să scadă, studiourile s-au străduit să dea o nouă viață în ceea ce fusese unul dintre cele mai profitabile sectoare ale lor. Introduceți comedia de groază. În timp ce o mulțime de filme vechi au încercat să adauge frivolitate groazei, Abbott și Costello îl întâlnesc pe Frankenstein au stabilit standardul pentru comediile de groază și au lăsat un impact care este încă emulat decenii mai târziu. Adăugând Bud Abbott și Lou Costello să se împrietenească cu monștri consacrați precum Lon Chaney Jr. și Bela Lugosi, Universal a lovit aurul și a dat naștere unei francize. Disponibil pe Amazon.

ei! (1954)

una dintre primele filme „monstru nuclear” din anii 1950 și prima caracteristică „Big bug”, ei! a fost un succes monumental pentru Warner Bros. imagini, și unul dintre cele mai bune exemple de ceea ce ar deveni subgenul science-fiction. Împrumutând elemente de groază, precum și influență din filmele japoneze kaiju, ei! este unul dintre primele exemple de fuziune de gen sub umbrela horror. Filmul evită tropii care vor deveni popularizați în cinematograful B-movie de mai târziu, optând în schimb să trateze monștrii gigantici de furnici ca amenințări legitime și prezentând groaza ca fiind sinceră. Disponibil pe Amazon.

noaptea vânătorului (1955)

adevărul nefericit al lui Charles Laughton noaptea vânătorului este că acesta este cu ușurință unul dintre cele mai bune thrillere de groază făcute vreodată și cu ușurință unul dintre cele mai uitate. Este singurul efort regizoral al lui Laughton și stele Robert Mitchum, un anti-erou proeminent al mișcării noir care a jucat adesea a doua banană. Cu toate acestea, noaptea vânătorului este convingătoare, stimulantă vizual și de-a dreptul palpitantă. Este un film care se simte atât de departe de timpul său, încât ar juca mai bine pentru publicul de astăzi decât a făcut-o cu siguranță la mijlocul anilor 50. disponibil pe YouTube.

Invasion Of The Body Snatchers (1956)

deși nu este cea mai bună interpretare a poveștii Body Snatchers, întruparea originală din 1956 este unul dintre cele mai bune exemple ale unui film SF-horror înrădăcinat în realitate, pradă fricii umane că suntem mult mai vulnerabili la distrugere decât ne–ar plăcea să credem. Lansat la apogeul Războiului Rece și al paranoiei Red Scare, rădăcinile politice ale răpitorilor de corpuri erau mult mai puțin ambigue decât filmele care au venit înainte, iar filmul a solidificat cu succes relația dintre politică și groază. Disponibil pe Amazon.

casa de pe Dealul bântuit (1959)

magnum opus al lui William Castle, casa de pe Dealul bântuit este unul dintre cele mai mari filme cu case bântuite din toate timpurile. Un milionar excentric jucat cu perfecțiune de Vincent Price oferă 10.000 de dolari oricui poate petrece o noapte în conacul titular, locul unei mulțimi de crime. Participanții se confruntă cu un plafon care picură sânge, un cap tăiat, o cuvă de acid în pivniță și aparițiile scheletice iconice care merg singure. În timp ce un film fantastic în sine, Casa de pe moștenirea mai proeminentă a Haunted Hill își are rădăcinile în decizia Castle de a-și îndrepta filmele de groază către o piață pentru Adolescenți, o tendință pe care filmele de groază au urmat-o înainte. Disponibil pe Amazon Prime.

ochi fără față (1960)

examinarea îngrozitoare, dar de vis, a lui Georges Franju, a căutării perfecțiunii fizice, a valorii sociale plasate pe aparențele femeilor și a vinovăției. Odată un chirurg respectat, Dr. Genessier trăiește acum izolat, experimentând pe animale și femei neajutorate ademenite la el de asistenta și iubita sa credincioasă Louise. Filmul este uimitor de grafic și se scurge cu elemente de artă care au influențat foarte mult realizatorii care au urmat. Eyes Without a Face este prezentat în alb-negru puternic, dar imaginile vizuale suprarealiste au adăugat o moale atenuată groazei haotice din interior. Disponibil pe Amazon.

Duminica neagră (1960)

Maestrul groazei Mario Bava și-a început cariera cu duminica neagră, o capodoperă gotică italiană și cu ușurință cea mai celebră lucrare a sa. Cu sex appeal, Bava construiește un peisaj oribil îmbunătățit cu munca camerei slick și contraste intense alb-negru. Filmul se joacă atât cu mitologia vampirilor, cât și a vrăjitoarelor, ceea ce duce în cele din urmă la o mască cu țepi ciocănită pe fața unei femei. Vizualul pielii palide a Barbarei Steele, acoperită de găuri negre adânci, a devenit o imagine iconică din groaza clasică, exemplificând perfect rolul ei atât de atractiv, cât și de oribil, de dorit și revoltător. Disponibil pe Amazon.

Psycho (1960)

da, este cel mai influent film de groază din toate timpurile. Dar se repetă: Psycho-ul lui Alfred Hitchcock a fost un adevărat schimbător de jocuri în cinematografia horror. Vederea și sunetul lui Marion Crane întâlnindu-și moartea este sinonim cu ceea ce ne imaginăm când auzim cuvintele „film de groază.”Psycho a dat rădăcini filmelor slasher care urmau să vină, ca să nu mai vorbim de perturbarea completă a lumii idilice a anilor 1950. tehnica de editare rapidă asociată cu una dintre cele mai mari partituri create vreodată și mania lui Norman Bates au consolidat locul lui Psycho nu doar în canonul horror, ci în canonul marilor cinematografici din toate timpurile. Disponibil pe Hulu.

The Innocents (1961)

bazat pe romanul De groază al lui Henry James din 1898 the Turn of the Screw, acest film de groază psihologic remarcabil de neliniștitor de la Jack Clayton continuă să servească drept unul dintre primele filme de groază Britanice. Este, de asemenea, unul dintre cele mai vechi și mai bune exemple ale subgenului „copii înfiorători”. Intriga este pe partea grea: inocenții se joacă cu angoasa mentală a unei persoane care încearcă cu disperare să înțeleagă lumea din jurul lor, în timp ce se ocupă simultan de propriile tulburări emoționale. Finalul iconic al filmului a obținut un certificat X la prima lansare, iar teoreticienii continuă până în prezent să analizeze subtextul represiunii sexuale, posesia îngrozitoare și modul în care cele două se împletesc. Disponibil pe YouTube.

Carnavalul sufletelor (1962)

salutat de mulți ca o capodoperă independentă, Carnavalul sufletelor joacă mai mult ca o versiune extinsă a unui episod din Zona Crepusculară decât ca un film de groază adevărat albastru. Un efort cu buget redus, cu sensibilități de artă, factorul de frică al filmului este înrădăcinat în imaginile sale vizuale ciudate și în jocul dramatic de lumină. Regizorul Herk Harvery joacă, de asemenea, apariția îngrozitoare care bântuie imaginația doamnei principale, o manifestare a temerilor ei reprimate ca o forță malefică de care nu poate scăpa, oricât ar încerca. Carnavalul sufletelor este întunecat, atmosferic, experimental și o privire tulburătoare în pauza mentală plină de suflare. Disponibil pe Filmstruck.

demență 13 (1963)

Maestrul B-movie Roger Corman a produs acest knockoff psiho, care este, de asemenea, debutul non-pornografic al regizorului Francis Ford Coppola. Cu un scenariu vizibil grăbit, care totuși a oferit momente de șoc legitim, demența 13 a fost aproape universal criticată de critici și de membrii publicului deopotrivă. Cu toate acestea, filmul este un plus extrem de important pentru Canonul De groază alb-negru, dacă pentru nimic altceva nu este rușinat de capodopera lui Hitchcock. Din acest moment înainte, groaza a început să împrumute neapologetic din filmele care au venit înainte — un semn timpuriu al culturii remake-ului care va veni. Disponibil pe Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

în timp ce ce sa întâmplat cu Baby Jane? lansat subgenul „hagsploitation”, rolul principal al lui Joan Crawford în jacheta strâmtoare a lui William Castle l-a perfecționat. Unii critici au privit filmul ca fiind unul dintre cele mai proaste realizate vreodată, dar trucurile teatrale ale lui Castle au transformat filmul într-un favorit al publicului, iar rândul lui Crawford ca psiho-biddy a stabilit ștacheta pentru așa-numiții actori „spălați” care se retrăgeau la filmele de groază odată ce rolurile lor de momeală Oscar și-au urmat cursul. Disponibil pe Amazon.

repulsie (1965)

în ciuda vârstei de peste 50 de ani, repulsia lui Roman Polanski rămâne unul dintre cele mai deranjante filme realizate vreodată. Primul din „trilogia apartamentului”, repulsia este o cameră de tortură psihologică de explorare halucinantă. Ceea ce începe ca o disecție calmă și oarecum lentă a unei femei fără caracter, se transformă rapid într-o dezvăluire mentală completă, o capodoperă în capturarea camerei coșmarului, care este o femeie bolnavă cu traume emoționale necontrolate. Disponibil pe iTunes.

Hour of the Wolf (1968)

singura intrare de groază din filmografia lui Ingmar Bergman, Hour of the Wolf este o călătorie psihologică în tărâmul probabil al celei mai înfricoșătoare lumi dintre toate: adâncimile adânci ale demonilor personali ai unui om și tulburările existențiale. Fiecare minut al acestui film este plin de groază amenințătoare, trecând frecvent în supranatural. Spectatorii sunt pândiți de imagini discordante și momente ambițioase ale cinematografiei (există o scenă de cină care este de-a dreptul remarcabilă), dovedind că ceea ce mulți cred că este una dintre lucrările mai mici ale lui Bergman este, poate, una dintre cele mai interesante ale sale. Disponibil pe YouTube.

Noaptea morților vii (1968)

George A. Romero este regele zombilor și tatăl cinematografului horror contemporan, oprire completă. Acest film independent cu buget redus din Pittsburgh a revoluționat complet genul horror și a creat un monstru care a domnit suprem în ultimii 50 de ani. Înainte de Romero, filmele de groază erau adesea amplasate în ținuturi îndepărtate de izolare, dar el aducea groază în suburbii, unde familiile erau doar la un focar de monstru departe de a-și întâlni moartea. În timp ce a susținut până la moarte că distribuția lui Duane Jones, un afro-American ca rol principal, s-a bazat exclusiv pe talentul său actoricesc, decizia lui Romero de a prezenta un protagonist negru este încă una dintre cele mai radicale mișcări din istoria groazei. Disponibil pe Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

debutul autorului David Lynch, Eraserhead este o felie suprarealistă și tentantă de groază cinematografică care combină gore excesiv, eroticsm, cinematografie alb-negru strălucitoare, spectacole melodramatice, umor excesiv de întunecat și o doză sănătoasă de gore. Este cu adevărat diferit de orice a venit înainte și nimic nu s — a apropiat de puterea sa de atunci-dezvăluirea „copilului” este una dintre cele mai traumatice scene vizuale înregistrate vreodată în alb-negru. Disponibil pe Filmstruck.

A Field in England (2013)

există puțini regizori care lucrează astăzi cu o reputație atât de distinctivă sau impresionantă ca Ben Wheatley. Acoperind un spectru larg de genuri de-a lungul carierei sale, piesa sa oribilă din timpul Războiului Civil englez este probabil cel mai mare efort cinematografic al său. Ea examinează defalcarea psihologică a bărbaților complet distruși de război sub influența drogurilor halucinogene. Scris de soția lui Wheatley, Amy Jump, dialogul servește ca unul dintre cele mai puternice elemente ale filmului, amplasat cu scene izbitoare vizual de groază cosmică. Disponibil pe Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

debutul în lungmetraj al Anei Lily Amirpour este un Western-vampir Iranian-American plin de feminism plin de furie. O fată merge acasă singură noaptea este la fel de frumoasă pe cât de ciudată și la fel de fascinantă pe cât de bântuitoare. Puterea ei este în crearea atmosferei, o schimbare de ritm pentru un gen monstru care prosperă frecvent pe emoții cu cifră octanică ridicată. Filmul se simte ca o copertă erotică a albumului din anii ’80 și a reușit să respire viață nouă într-unul dintre cele mai vechi subgenuri ale horror (Vezi: al doilea film menționat pe această listă). Disponibil pe Amazon.

The Eyes Of My Mother (2016)

ambele uluitoare uimitoare și unul dintre cele mai legitimate filme din memoria recentă-o ispravă făcută cu atât mai impresionantă prin faptul că este lungmetrajul de debut al lui Nicolas Pesce. Filmul se mișcă într-un ritm deliberat, târându-se încet sub pielea spectatorilor și rămânând acolo mult timp după lansarea creditelor. Cinematografia alb-negru se adaugă doar esteticii sale din altă lume. Ochii mamei mele sunt prezentați ca un film de artă, dar nu vă lăsați păcăliți: este o felie de cinema cu adevărat grotescă și emoționantă. Disponibil pe Amazon.