în lumea fanilor filmului, există adesea sentimentul că tăierea regizorului unui film este versiunea mai de dorit, deoarece termenul implică faptul că este mai strâns aliniat cu viziunea individului la cârma producției. Cinefilul este de așteptat să fi văzut cel puțin tăierea regizorului de filme clasice sau filmele lor preferate, dacă nu au o opinie bine rotunjită și motivată despre asta. În timp ce tăierea regizorului este văzută ca versiunea mai pură din punct de vedere artistic, tăierea teatrală este adesea considerată ca fiind tăierea comercială – versiunea corporativă aprobată de studio lansată pentru consum în masă.
fascinația pentru reducerile regizorului se bazează pe dorința de a vedea mai mult din ceea ce iubești sau te interesează. Ca fan al unui film, cine nu vrea să vadă imagini suplimentare care ar putea oferi o perspectivă suplimentară asupra acestei povești particulare, ne bucurăm atât de mult. Acesta este motivul pentru care stăm wade prin caracteristici speciale pe DVD-uri și Blu-ray, la urma urmei. Dar, aici e întrebarea – este mai mult întotdeauna mai bine? Reducerile regizorului reușesc întotdeauna să îmbunătățească experiența vizionării unui anumit film? Ca și în cazul întregii arte, filmele sunt subiective, indiferent de versiunea pe care o urmăriți. Ceea ce funcționează pentru un spectator este problematic pentru altul, dar ideea este că, dacă filmul a funcționat suficient de bine fără aceste imagini suplimentare, poate că ar denigra calitatea filmului dacă ar fi adăugat înapoi și re-tăiat.
nu fiecare regizor este superior versiunii teatrale. Imaginile suplimentare pot fi interesante pentru un fan, dar în ceea ce privește calitatea filmului, uneori versiunea teatrală este cu adevărat cea mai bună. Vizionarea viziunii unui regizor despre ceea ce ar fi trebuit să fie ar putea adăuga o perspectivă, dar nu adaugă neapărat plăcere. De fapt, uneori, adaugă doar mai multă confuzie. Iată, așadar, cinci filme în care tăierea teatrală a fost, fără îndoială, mai bună decât tăierea regizorului.
Donnie Darko (2001)
primul film de lung metraj al regizorului Richard Kelly, Donnie Darko a devenit rapid un film aclamat, în ciuda faptului că nu a reușit să aprindă box office-ul la lansare. A fost o vitrină pentru o strălucire timpurie de la Jake Gyllenhaal ca titular Donnie, dar a prezentat și transformări fantastice de la Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, și chiar Seth Rogen.
povestea neliniară se referă la călătoriile în timp și, într-o măsură, la realități alternative – precum și la subiectele bolilor mintale, violenței domestice și abuzului asupra copiilor. Tăierea sa teatrală este un film profund captivant și satisfăcător, care funcționează aproape perfect. Cu toate acestea, o tăietură a regizorului a apărut în 2004, conținând aproximativ douăzeci de minute de filmări suplimentare. Conținutul suplimentar se referă în principal la cartea pe care Donnie o găsește și o citește pe tot parcursul filmului – filosofia călătoriei în timp, de Robert Sparrow – care este în esență Cadrul pentru toate evenimentele din film. Se discută universuri primare, universuri tangente, cei vii manipulați, morții manipulați, artefacte și receptoare vii.
deși cartea este în mod clar parte integrantă a structurii poveștii, adăugarea detaliilor scade din puterea filmului. Este incertitudinea care face Donnie Darko atât de convingătoare, astfel încât să se stabilească regulile care guvernează evenimentele este de a elimina orice sentiment de tensiune dramatică. În plus, în timp ce în versiunea teatrală, Donnie Darko este un tânăr intrigant, încercând să-și găsească drumul printr-o situație confuză și să se stabilească pe destinul său, tăierea regizorului sugerează că situația buclei de timp i-a oferit eroului o serie de super-puteri care, în acest caz, este elementul pentru a face povestea complet nerelatabilă.
în continuarea unei versiuni a filmului care lasă detaliile inexplicabile, există întotdeauna întrebarea dacă ceea ce vedem este realitate sau fantezie. În acest context, când personajul lui Jena Malone afirmă că numele Donnie Darko „sună ca un supererou”, Donnie răspunde: „de unde știi că nu sunt?”cu dialogul care sună natural pentru acest personaj care are de-a face cu terapeuți și medicamente și viziuni dificile. Făcându-l de fapt un super-erou benzi povestea tuturor misterului său, și o lume de posibilitate, împreună cu ea.
Terminator 2: Ziua Judecății (1991)
continuarea filmului iconic al lui James Cameron din 1984 Terminatorul este considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai bune filme de acțiune din toate timpurile. Dezvoltând mitologia din primul film – care a făcut ca un cyborg să sosească din viitor pentru a ucide chelnerița modestă Sarah Connor pentru a preveni concepția copilului care este destinată să conducă rasa umană într – un viitor război împotriva tehnologiei simțitoare-Terminator 2: Ziua Judecății a avut un cyborg similar să sosească pentru a proteja copilul în cauză, împotriva unei mașini mai avansate, mortale.
așa cum este, tăierea teatrală a acestei continuări este impecabilă. De la stimulare la caracterizare până la nivelul expunerii într-o poveste construită pe un complot complex în buclă de timp – scriitorul/regizorul James Cameron păstrează procedurile strânse, concentrate și în mișcare perpetuă. Nu există nici un fir de exces pe EXO-scheletul acestui proiect și fiecare moment al timpului ecranului este folosit pentru un impact maxim. Cu toate acestea, fiind atât de bine primit și popular, a urmat inevitabil o reducere a regizorului în 1993. Aceasta a inclus 17 minute de filmări suplimentare, cu câteva momente în care adolescentul John Connor încearcă să se lege cu cyborgul care îl protejează (Arnold Schwarzenegger) și, cel mai semnificativ, o secvență de vis axată pe Sarah Connor și personajul lui Kyle Reese din primul film (interpretat de Michael Biehn).
în timp ce mulți fani ai francizei s-au bucurat de lansarea acestui material suplimentar, includerea sa într-o editare a Terminator 2: Judgment Day este pur și simplu în detrimentul lucrării în ansamblu. Ritmul acestui film SF perfect ritmat este aruncat în întregime de inserarea a 17 minute suplimentare de filmare și, în mod crucial, nu adaugă nimic care să miște povestea.
întâlniri apropiate de al treilea tip (1977)
acest film științifico-fantastic clasic, dramatic, este unul dintre primele succese ale lui Steven Spielberg – venind direct după Jaws – și deține, de asemenea, distincția de a fi fost re-tăiat de regizorul său de două ori. Originalul a sosit în 1977 și a prezentat publicului povestea unui om și întâlnirile sale repetate cu OZN-uri. În rolurile principale Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon și Bob Balaban, filmul a surprins imaginația unei întregi generații, pe măsură ce reprezentarea dramelor interpersonale se bazează pe dezvoltarea ambițioasă a interferențelor extraterestre și, în cele din urmă, a unui contact spectaculos.
în 1980, Spielberg a livrat o reducere de regizor la cererea studioului. În timp ce majoritatea reducerilor tind să se adauge la lungimea unui film, a doua trecere a lui Spielberg a dus la o reducere de trei minute a timpului de rulare. Acest lucru a fost realizat prin adăugarea a șapte minute de material nou, dar eliminarea a zece minute de material excedentar din original. Noile imagini au implicat fotografii interioare ale navei-mamă de la sfârșitul filmului, așa cum a cerut studioul, iar Spielberg a regretat faimos această dezvoltare aproape imediat. În 1998, a finalizat o a doua tăietură de regizor, care a fost o nouă modificare a versiunii originale din 1977 – adăugând două minute suplimentare la timpul de rulare al acelui film original, în ciuda faptului că a renunțat la secvențele care implică interiorul navei-mamă.
în timp ce filmul în sine este fără îndoială un clasic al cinematografiei moderne, niciuna dintre edițiile speciale nu a abordat ceea ce unii considerau a fi aspectul problematic al poveștii – dorința personajului principal de a-și abandona tânăra familie și de a pleca cu extratereștrii. În plus, includerea interiorului navei-mamă servește la îndepărtarea aerului de mister care înconjoară nava atunci când ajunge. În acest sens, tăierea filmului din 1998 a lui Spielberg rectifică problemele din tăierea din 1980, dar versiunea originală, teatrală, rămâne superioară în calitate.
Razboiul Stelelor (1977)
există fandom, și apoi există Star Wars Fandom, care a început drumul înapoi în 1977, cu eliberarea de atunci numit Star Wars. Filmul a fost relansat în mod repetat, câștigând în cele din urmă numele subtitrat Star Wars IV: A New Hope în 1981.
George Lucas nu l-a lăsat niciodată singur, însă, iar în 1997, filmul și continuările sale au fost Re-stăpânite folosind tehnologia digitală de ultimă generație, cu noi imagini adăugate la timp pentru o relansare de 20 de ani. Adăugarea de noi imagini de Lucas a constituit în esență o tăietură de regizor, dar, în ciuda unei adorații palpabile pentru regizor și universul pe care l-a creat, modificările aduse originalului nu au fost în general bine primite.
multe dintre cele mai neplăcute fragmente noi au implicat personajul lui Han Solo, unul văzându-l mai mult în conflict cu Greedo și unul văzându-l mai mult în conversație cu Jabba Coliba. Aceste mici schimbări au avut un impact pozitiv atât de mic asupra structurii narative a filmului, încât au servit doar ca o distragere a atenției. În timp ce re-stăpânirea materialului original a fost impresionantă, scenele suplimentare s-au simțit inutile și auto-indulgente, ceea ce este ceva care merge împotriva a tot ceea ce iubesc fanii despre trilogia originală Star Wars.
extratereștrii (1986)
în sine, extratereștrii sunt o realizare remarcabilă. Este o continuare a unui film de gen de succes masiv și totuși reușește să fie propria sa entitate. Conține o interpretare feminină principală atât de puternică, încât a generat una dintre singurele nominalizări la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru science fiction și, făcând acest lucru, i-a oferit lui Sigourney Weaver prima nominalizare la Oscar. Povestea a preluat povestea lui Ellen Ripley, dar de data aceasta a avut-o să se trezească de la hipersomn la vestea că planeta în care s-a confruntat cu străinul a fost colonizată și orice contact cu coloniștii s-a pierdut. Cu James Cameron la cârmă, extratereștrii s-au dovedit a fi un alt film de acțiune impecabil.
dar, în 1992, a fost lansată o ediție specială în care regizorul restaurase șaptesprezece minute de filmări. Filmările au implicat scene din ‘Newt’ – tânăra fată de pe planeta extraterestră – și familia ei descoperind nava spațială doborâtă care ar însemna în cele din urmă soarta lor, Ripley primind știri despre moartea fiicei sale – pierderea tragică care a avut loc în timp ce Ripley era în hiper-somn – și o serie de secvențe de dialog extinse. Există, de asemenea, o scenă în care Space marines folosesc roboți de santinelă înarmați în lupta lor împotriva Xenomorfilor.
luate individual, aceste scene variază în calitate. Scenele care implică Newt și familia ei, deși atmosferice, nu aduc nimic în procesul de construire a tensiunii în narațiune. Scena în care Ripley află despre moartea fiicei sale este una puternică, datorită performanței intimidante a lui Sigourney Weaver, dar nu adaugă nimic necesar unui scenariu care altfel este strâns și lipsit de material excedentar. De fapt, se poate argumenta că omisiunea sa servește mai bine poveștii, făcând motivul din spatele legăturii lui Ripley cu Newt mai puțin evident.
singura adăugare care aduce ceva filmului este utilizarea de către Space marines a roboților de santinelă înarmați. Aceasta este o scenă eficientă care creează o mare tensiune, ținând pasul cu restul filmului. Cu toate acestea, în mod colectiv, cele șaptesprezece minute suplimentare fac din tăierea regizorului Aliens din 1992 un film mai mic decât originalul.