5 Sfaturi pentru utilizarea iluminatului Dramatic în fotografie

fiecare fotograf trebuie să fie familiarizat cu o serie de tehnici. Cu iluminare dramatică, fotografii pot crea fotografii uimitoare care emană artă și emoție. Adesea folosit în fotografia de portret, iluminarea dramatică poate fi realizată cu lumini de zi cu zi sau unelte specializate. Iată câteva sfaturi esențiale de iluminare dramatică de știut.

5 Sfaturi pentru utilizarea iluminatului Dramatic în fotografie

1. luați în considerare abordările populare de iluminare dramatică
2. înțelegeți cum să creați lumină dură
3. Aflați cum să creați lumină modelată
4. subliniați contrastul în fotografiile dvs.
5. folosiți geluri pentru a adăuga culoare și dramă

o fotografie care este făcută cu iluminare dramatică transmite adesea o dispoziție serioasă sau sumbră. Frecvent, fotografii stabilesc subiecte pe un fundal întunecat și pot descuraja zâmbetul. Deși această abordare este foarte populară, puteți vedea, de asemenea, portrete dramatice așezate pe un fundal deschis și care transmit o dispoziție veselă.

în timp ce fotografiile oamenilor sunt obișnuite, puteți aplica iluminare dramatică oricărui subiect—chiar și obiecte neînsuflețite sau fotografii de animale de companie. Contrastul dintre lumină și întuneric poate înfățișa o senzație dramatică în orice portret de fotografie. Rețineți că nu trebuie să rămâneți cu alb-negru sau cu o paletă redusă atunci când lucrați cu iluminare dramatică. De asemenea, puteți utiliza geluri pentru a schimba culorile iluminatului dvs. și pentru a aduce efecte vii fiecărei fotografii.

luați în considerare abordările populare de iluminare dramatică

înainte de a începe să experimentați iluminarea dramatică, veți dori să vă familiarizați cu unele abordări populare.

• iluminare divizată: cu această tehnică, fața subiectului dvs. va fi împărțită în jumătăți aproape egale. Jumătate din fața lui sau a ei va fi în umbră, cu cealaltă jumătate în lumină. Alb-negru este o alegere excelentă pentru orice fotografie realizată cu o tehnică de iluminare divizată.
• Loop Lighting: această abordare creează o umbră în formă de buclă sub nasul subiectului. Pentru a crea acest efect, trebuie să vă asigurați că umbra nasului nu atinge umbra de pe obrazul subiectului.
• Rembrandt Lighting: numit după faimosul pictor, Rembrandt lighting creează un triunghi de lumină pe obrazul subiectului. Această abordare poate adăuga definiție și un efect de slăbire pe fața subiectului.
• iluminare scurtă: cu această tehnică, subiectul își înclină fața spre cameră. Așezați partea feței îndreptată spre cameră în umbre pentru a crea un efect 3D sculptat.
• Iluminat Cu Cheie Joasă: Deși iluminarea cu cheie redusă este o tehnică simplă, oferă posibilități infinite fotografilor de fiecare nivel de calificare. Puteți recunoaște o imagine cu cheie redusă prin culorile și tonurile întunecate. Iluminarea redusă a unei imagini cu cheie redusă creează un contrast puternic și o dispoziție inconfundabilă.

în aceste tehnici și în altele, interacțiunea dintre lumină și întuneric creează o vibrație dramatică. Învățând despre lumina dură, lumina concentrată și modelată și contrastul, puteți exersa replicarea acestor abordări populare de iluminare dramatică.

înțelegeți cum să creați lumină dură

înțelegerea modului de a crea lumină dură este fundamentală dacă doriți să explorați iluminarea dramatică a portretului. Pur și simplu, iluminarea dură are o tranziție minimă între zonele de lumină și umbră. Puteți crea lumină dură utilizând surse de lumină îndepărtate, surse de lumină mici sau ambele.

rețineți că nu aveți nevoie de surse de lumină artificială pentru lumină dură. Deoarece soarele este o sursă de lumină îndepărtată, poate crea lumină dură. Cu toate acestea, ar trebui să ieșiți afară într-o zi strălucitoare și însorită, cu puțini nori, deoarece norii difuzează lumina soarelui și fac lumină moale. De asemenea, plasarea subiectului în fața unei ferestre însorite este un alt mod de a crea lumină dură.

puteți utiliza și multe surse mici de lumină artificială. Capete Flash, lumina continuă, și lumini stroboscop toate funcționează bine pentru a crea lumina greu. Dar trebuie să aveți grijă atunci când utilizați un modificator, deoarece poate înmuia lumina. Cu toate acestea, veți găsi de obicei că lumina de la un bliț sau altă sursă se poate vărsa peste tot și nu va crea efectele de iluminare pe care le doriți.

Aflați cum să creați lumină focalizată sau modelată

tehnicile specifice de iluminare dramatică implică lumină focalizată sau modelată. Uneori, poate doriți să se concentreze lumina pe o anumită zonă a imaginii pentru un efect dramatic. Este posibil să puteți ajusta setările blițului sau să utilizați anumiți modificatori pentru a crea efectele de iluminare dorite.

de exemplu, puteți utiliza un modificator de lumină numit snoot pentru a focaliza lumina într-o anumită zonă. Un snoot este un tub sau un aparat similar care se potrivește peste un bliț sau o lumină de studio pentru a controla direcția razelor de lumină. Snoots vin în mai multe forme, inclusiv dreptunghiulare sau circulare.

pentru o altă abordare a luminii dure, încercați ușile hambarului. Acest stil de modificator de iluminat este foarte popular în producția de filme și video. Permite mai multă lumină să se varsă și vă oferă mai multă flexibilitate decât un snoot. Puteți găsi uși de hambar în configurații cu două sau patru uși. Când fotografiați, fotografii pot folosi ușile hambarului peste o singură sursă de lumină sau peste mai multe lumini. Puteți închide toate ușile pentru a focaliza un fascicul de lumină foarte îngust sau pentru a crea benzi subțiri de lumină peste subiectul dvs.

un alt instrument de încercat este o grilă. Cu o grilă, puteți restricționa lumina la o anumită zonă. Mulți fotografi consideră că grilele sunt un instrument versatil și accesibil, care poate adăuga valoare oricărei ședințe foto portret. Le puteți folosi pentru a focaliza fascicule de lumină pe fundal, pentru a scoate detalii în subiectul dvs. sau pentru a crea un gradient de lumină. Având o grilă în setul de instrumente de fotografie vă poate ajuta să explorați multe idei noi de iluminare dramatică.

pentru a crea lumină modelată, puteți poziționa iluminarea cheii sau o lumină principală pentru a determina modele specifice de umbră să cadă pe fața subiectului. Cu toate acestea, nu trebuie să aveți corpuri de iluminat speciale pentru a crea efecte de iluminare modelate.

de exemplu, luați în considerare efectele dramatice pe care lumina puternică a soarelui le creează atunci când se află în fluxuri prin jaluzele. Sau mergeți afară și căutați modele de lumină și umbră cauzate de lumina naturală. Cu unele observații și practici, puteți explora oportunități de iluminare dramatice fără alte echipamente decât camera dvs. foto.

subliniați contrastul în fotografiile dvs.

iluminarea dramatică se referă la contrastul dintre lumină și întuneric. În timp ce utilizarea luminii dure și a accesoriilor, cum ar fi smoots, uși de hambar sau grile este o abordare, există și alte metode pentru a crea contrast în imaginile dvs.

în primul rând, nu aveți nevoie de o lumină de umplere pentru a umple toate zonele umbrite ale unui portret. În schimb, doriți ca umbrele să creeze mai multă dramă. Cu toate acestea, puteți utiliza umplerea negativă pentru a spori contrastul. Ce este umplerea negativă? Într-un studio, un reflector negru, cum ar fi o carte sau un steag, plasat pe o parte a subiectului dvs. este un exemplu de umplere negativă care poate ajuta la aprofundarea umbrelor. Când este poziționat corect, o umplere negativă poate adăuga dramă fotografiei cu cheie redusă sau poate sublinia forma unui subiect.

nu trebuie să fiți într-un studio de fotografie pentru a utiliza umplerea negativă. Dacă sunteți afară, poziționați subiectul lângă un copac sau o structură întunecată. Această abordare va adăuga umplere negativă și contrast și dramă imaginii tale.

amintiți-vă că puteți adăuga contrast și în timpul post-producției. Deși puteți utiliza glisorul de contrast, este posibil să aveți rezultate mai bune dacă reglați manual evidențierile și umbrele. Puteți lumina albii și întuneca negrii pentru a obține contrastul care funcționează cel mai bine pentru fiecare fotografie.

folosiți geluri pentru a adăuga culoare și dramă

Moody black And white sunt un stil de fotografie tot mai popular pe care îl puteți imita cu iluminare dramatică. Dar nu vă limitați la fotografii monocrome. Cu geluri, puteți adăuga culori vibrante, dar atinge aceleași tipuri de contrast și dramă.

ce sunt gelurile? Sunt foi subțiri colorate pe care le puteți așeza în fața surselor de lumină pentru a schimba culoarea luminii. Puteți utiliza un singur gel sau geluri de stivă de aceeași culoare pentru a aprofunda nuanța. Sau puteți utiliza două geluri colorate diferite pentru a crea o nouă nuanță. În timp ce gelurile sunt rezistente la căldură, ele pot arde cu expunere la temperaturi foarte ridicate. Asigurați-vă că vă păstrați gelurile departe de becurile fierbinți și clipește.

unii fotografi realizează efecte artistice plasând o sursă de lumină în stânga unui subiect și alta în dreapta Sa. Puteți utiliza geluri colorate diferite pe fiecare lumină. Experimentați cu poziționarea subiectului și a luminilor. Are luminile din spatele subiectului produce un efect mai dramatic? Sau preferați aspectul de a avea subiectul în fața luminilor?

cu geluri, veți găsi probabil că pielea subiectului dvs. preia culoarea gelurilor în loc să prezinte o nuanță naturală. De asemenea, puteți opri una dintre lumini și puteți observa rezultatele. De asemenea, puteți experimenta cu indicarea luminilor spre fundal Vs.a le vărsa peste subiectul dvs. Când lucrați cu geluri pentru prima dată, veți dori să vă asigurați că aveți suficient timp pentru a explora o serie de posibilități. Cu cât înveți mai mult, cu atât poți aduce mai multe cunoștințe la următoarea sesiune de fotografie dramatică de iluminat.

iluminat Dramatic deschide o lume de noi oportunități de fotografie

în esența sa, Fotografia este studiul luminii. Când oamenii explorează mai întâi câmpul, ei lucrează adesea cu lumină plată moale și evită iluminarea dramatică. Cu toate acestea, pe măsură ce practica lor de fotografie se maturizează, oamenii doresc adesea să exploreze starea de spirit intensă și contrastul pe care le poate oferi iluminarea dramatică.

vestea bună este că nu trebuie să aștepți să începi să înveți despre lumina dramatică. Un ochi atent vă poate ajuta să descoperiți situații de iluminare care sunt perfecte pentru fotografii dramatice. Folosind lumina soarelui sau lumina ferestrei, puteți exersa folosind lumina puternică pentru a vă ilumina subiecții. De asemenea, puteți utiliza lumini de zi cu zi și le puteți poziționa pentru a ilumina o parte a feței unui subiect, lăsând restul în umbră. Aceste tehnici simple vă pot ajuta să înțelegeți cum să utilizați lumina pentru a crea contrast și a face fotografii pline de profunzime și dramă.

pe măsură ce vă pricepeți la iluminatul dramatic, poate doriți să investiți în corpuri de iluminat sau accesorii. O iluminare de calitate profesională configurată cu o lumină principală și o iluminare cheie poate aduce un impuls mare capacităților dvs. Cu toate acestea, nu aveți nevoie de o lumină de umplere pentru a lumina zonele umbrite, deoarece umbrele oferă portretelor dramatice atracția lor moody. Alte accesorii de luat în considerare includ modificatori, cum ar fi snoots, uși de hambar și grile. Ca și în cazul oricărei tehnici noi, puteți învăța foarte mult prin experimentarea iluminării dramatice. De asemenea, puteți căuta concursuri de fotografie specializate pentru a vă ajuta să câștigați experiență și feedback cu privire la fotografia dvs. dramatică de portret.

iluminatul Dramatic are o istorie bogată în fotografie și film. Adesea, oamenii se gândesc la subiecte și emoții serioase atunci când își imaginează o iluminare dramatică. Cu iluminare dramatică, puteți face mai mult decât să faceți un portret—puteți transmite o dispoziție sau puteți spune o poveste. În timp, pe măsură ce stăpânești iluminatul dramatic, vei recunoaște puterea și potențialul acestei tehnici esențiale de fotografie.