acum zece ani marchează lansarea oficială a albumului de debut al lui Bon Iver, For Emma, Forever Ago. Și în timp ce lansarea sa foarte bine s-ar fi simțit ca pentru totdeauna în urmă, a introdus lumea lui Justin Vernon, frontmanul și fondatorul trupei, care a devenit de atunci o voce durabilă în lumea muzicii populare și nu numai, cu compoziția sa transcendentă și priceperea continuu inventivă.
pentru Emma, Forever Ago a fost scris în primul rând în izolare într-o cabină din nordul Wisconsinului și oferă un sentiment profund de profunzime emoțională prin minimalismul său intenționat. Bon Iver, albumul auto-intitulat al doilea de studentie al trupei, a câștigat trupa mai multe nominalizări la Premiile Grammy din 2012, inclusiv două Premii Grammy pentru cel mai bun Album alternativ al anului și cel mai bun Artist nou. Cel mai recent album al lui Bon Iver și, probabil, opusul lor, 22, Un milion, au marcat o abatere de la elementele în primul rând populare folosite pe înregistrările anterioare, optând pentru o utilizare mai mare pentru producția electronică și modularea vocală la aprecieri critice universale.
nu există nicio îndoială – Vernon este unul dintre cei mai mari compozitori și talente muzicale ale timpului nostru. Abilitatea lui Vernon de a scoate un izvor de emoție din cea mai mică instrumentație, împreună cu capacitatea sa de a evolua în mod constant și de a oferi experimente pe câmpul stâng, fără a-și sacrifica vreodată simțul artistic, face probabil ca fanii să-i laude eforturile artistice în deceniile următoare. Deci, în onoarea acestui talent universal aclamat și a aniversării de zece ani a Pentru Emma, pentru totdeauna în urmă, care a introdus lumea lui Bon Iver și Justin Vernon, întâlniți șase pentru a ști dacă sunteți un fan al lui Bon Iver.
Julien Baker
unul dintre elementele care au făcut inițial Bon Iver un astfel de act demn de remarcat în 2008 a fost să ia proaspete trupei pe muzica folk, și unul dintre lucrurile care fac Julien Baker un astfel de act demn de remarcat astăzi este ia ei proaspete pe muzica folk. Memphis, Tennessee-născut și crescut Julien Baker nu oferă doar o abordare nouă a genului popular în sine, ci preconcepțiile asociate de obicei genului și Sudului. Talentul profund de compozitoare în vârstă de 22 de ani se identifică în mod deschis ca un creștin queer care este acceptat de biserica sa locală. Baker canalizează dinamic aceste fațete ale ei în opere de artă sonice dureroase, cum ar fi pe debutul ei aclamat de critici și albumele de al doilea de studentie, entorsa gleznă și stinge luminile.
Yoste
unele dintre cele mai interesante eforturi creative ale lui Vernon au fost produsul secundar al colaborării cu geniul muzical Remarcabil James Blake, așa cum se vede în „Fall Creek Boys Choir” și „am nevoie de un incendiu forestier.”Yoste ajunge la intersecția lui James Blake și Justin Vernon. Producătorul și compozitorul Australian în vârstă de 22 de ani s-a remarcat pentru prima dată cu single-ul său, „Chihiro”, o piesă meditativă de construcție lentă care exemplifică puterea frumos mișcătoare Găsită în simplitate. De la lansarea „Chihiro”, Yoste a continuat să lanseze single-uri care demonstrează capacitatea înnăscută a tânărului talent de a da viață peisajelor sonore vii pline de emoție, inclusiv single-ul remarcabil „Arc” din 2018.”
Allan Rayman
paralelele cu Allan Rayman și Bon Iver sunt ușor evidente. Cei doi sunt amândoi figuri enigmatice care și-au lansat albumul de debut, Rayman ‘ s Hotel Allan în 2015, la un buzz neașteptat major din gură în gură, împărtășesc talentul de a folosi minimalismul la maxim și au o înclinație pentru a titla melodii după locații fără ieșire la mare. Poate că are ceva de-a face cu faptul că plasarea fără ieșire la mare, ca nativ Rayman Lost Springs, Wyoming pare să informeze în mod activ amestec figura muzica misterios de ademenitoare indie R&B, suflet, hip-hop și muzică populară. Combinația rezultată sună simultan la fel de clasică ca starea de munte a artistului, la fel de mult cum răsună ca ceva cu totul neștiut și nou în sine.
Albin Lee Meldau
muzica cu adevărat emoționantă coexistă ca poezie. Este însumarea experiențelor de viață lumești și de zi cu zi la care asistăm în fiecare zi, care, atunci când sunt cântate, transformă ziua de zi în ceva grandios care vorbește sufletului nostru. În For Emma, Forever Ago, Vernon și-a rezumat evenimentele de viață la acea vreme, variind de la dragostea pierdută la mediocritatea simplă, iar starul suedez în ascensiune Albin Lee Meldau transformă realitățile adesea dure la care a fost martor în numere purtătoare de suflet. Nu trebuie să căutăm mai departe de „Lou Lou”, hitul remarcabil al cântăreței care se luptă cu teme de dependență, boli mintale și abuz de droguri, pentru a da mărturie unui nou venit cu o voce arestantă care transformă activ lumea din jurul său în poezie muzicală.
Nick Mulvey
muzica populară a fost istoric un gen care funcționează dublu ca o formă de artă și un sistem de transmitere a poveștilor prin intermediul cântecului. Este unul dintre aspectele intrinseci ale muzicii lui Bon Iver și Nick Mulvey, care îi conferă simțul profund al profunzimii; acestea nu sunt doar cântece, ci istoria unui moment în timp. Mulvey este un artist nominalizat de două ori la Mercury Award, care a găsit inițial un succes critic ca membru al trupei de jazz electronic din Marea Britanie Portico Quartet. De la plecarea sa din Cvartetul Portico, Mulvey s-a impus ca un artist solo care surprinde poveștile și vocile comunităților subreprezentate prin vocea sa atemporală și priceperea la chitară. Mulvey meserii nu doar cântece, ci sărbători ale experienței umane.
Lewis Capaldi
în același sens în care Bon Iver a fost un act nesemnat care a devenit o senzație peste noapte, Începuturile lui Lewis Capaldi urmează o cale foarte asemănătoare. Cântărețul scoțian în vârstă de 21 de ani a devenit cel mai rapid artist nesemnat vreodată care a adunat 25 de milioane de piese pe Spotify cu hitul său de breakout, „Bruises”, care de atunci a adunat 45 de milioane de piese la momentul scrierii acestui articol. Nu e de mirare nici de ce. Există o sinceritate emoțională nealterată, brută, care pătrunde în muzica lui Capaldi. Pe parcursul unui singur ep, Bloom 2017, Capaldi atinge Toate pietrele de temelie ale ceea ce face exact un artist un mare cântăreț folk-compozitor pentru vârstele. Este vulnerabilă, nepocăită în portretele sale brutal de sincere ale suferinței și frumos intimă.