din „Saleman”, mi-a spus el, „există o distincție între ce fac și ce fac în mod normal producătorii de filme documentare și ce fac jurnaliștii. Și asta este, ne apropiem foarte, foarte, foarte mult de ceea ce se întâmplă de fapt. Nu există narațiune. Nu există gazdă. Nu există muzică care să fie adăugată la ea pentru a-i da un fel de apunch.”
totuși, Maysles a fost în avans în a admite că aranjamentul materialului—adică editarea—a fost locul în care s-a întâmplat o mare parte din povestire. Ai putea modela imagini pentru a ghida spectatorii spre anumite inferențe, atâta timp cât nu ai fost evident despre asta. Era OK cu comprimarea sau rearanjarea lucrurilor ici și colo, atâta timp cât nu distorsiona grosolan esența filmărilor originale, needitate.
în timpul discuției noastre de la muzeu am subliniat două cazuri în „vânzător” în care filmul a creat ceea ce se ridica la mici montaje sau a creat altfel impresii stilizate ale momentelor, mai degrabă decât momente reale. El a râs de a fi prins, și a zâmbit impasibil. „Cred că oamenii au dreptul să-și încalce propriile reguli”, a spus el.
6. Albert Maysles credea că perfectul este dușmanul binelui, iar opera sa a îmbrățișat această idee. El a fost aproape Pervers mândru de faptul că filmele sale, solo sau cu fratele său David, au fost dur în jurul marginilor, că, uneori, au ratat momente, și, uneori, imaginea sau sunetul au fost un pic dur, sau plat-out rău pentru câteva secunde aici sau acolo. A făcut parte din estetică.
el a avut instincte mari ca cameraman–urmăriți-i imaginile îndeaproape, de la munca sa timpurie până la o piesă de ultimă oră precum „LaLee’ s Kin”, pentru care a câștigat un premiu de Cinematografie al Festivalului de film Sundance—și vedeți un om cu un sentiment atât de straniu despre unde să fie și când, încât ați crede că are capacitatea de a citi mințile. Dar nu a pierdut niciodată prea mult somn dacă lucrurile arătau frumoase sau chiar frumoase.
„dacă sunteți preocupat de valoarea producției, faceți parte din mentalitatea hollywoodiană, indiferent de modul în care încercați să o justificați. Hollywood – ul a fost întotdeauna preocupat de valoarea producției, într-o măsură care alungă alte considerente”, mi-a spus el, vorbind despre Robert Drew, precum și despre propria sa lucrare. „Aceste lucruri sunt mai puțin importante decât conținutul unui film, iar în non-ficțiune sunt mai puțin irelevante.”
el a elaborat acest lucru în discuția noastră din 2007:
„unul dintre cei mai străluciți realizatori de documentare este Jonas Mekas. Și lucrurile lui … nu poate ține camera nemișcată. Nu e focalizat de cele mai multe ori. Doamne, ce poezie! Ce atingere cu viața! Ce legătură faci cu ceea ce se întâmplă! Desigur, în mod ideal, îți place să ai pe cineva cu capacitățile profesionale de a ține camera constantă și de a compune fotografia, toate chestiile astea. Dar fără psihologia care merge împreună cu poezia…ei bine, Orson Welles a spus—o foarte bine când a spus că ochiul cameramanului trebuie să fie—ochiul din spatele ochiului lentilei unui poet. Și Capa, marele fotograf încă, când i s-a cerut să dea sfaturi unui nou fotograf, a spus: „apropiați-vă. Apropie-te.”Și cred că acestea sunt două elemente care sunt atât de importante, care sunt adesea neglijate.”
7. Albert Maysles credea că realizatorii de documentare au datoria de a-și arăta subiecții comportându-se în moduri obișnuite, obișnuite și fiind fericiți, chiar și atunci când subiectul era practic sumbru. „Îmi place să arăt oamenilor care funcționează în moduri destul de normale”, mi-a spus el, când l-am intervievat în 2002:
„se pare că întotdeauna trebuie să te uiți la familii care se omoară unul pe altul. Este ca și cum oamenii ar urma afirmația greșită a lui Tolstoi că toate familiile fericite sunt la fel în felul lor, dar fiecare familie nefericită este diferită. Asta îi face pe oameni să concluzioneze: ‘Ei bine, de ce să te deranjezi cu cei fericiți?'”
8. Albert Maysles a fost un mentor dedicat și entuziast pentru cineaștii mai tineri. Discutați cu aproape orice realizator de documentare din ultimii 40 de ani care a lucrat cu orice notă și există șanse excelente să fi studiat sau să fi lucrat cu Albert Maysles. Barbara Kopple, Joe Berlinger, regretatul Bruce Sinofsky și mulți alți regizori au început, sau un impuls uriaș, prin filmele Maysles.
Al a fost, de asemenea, incredibil de generos în ceea ce privește împărtășirea creditului regizoral cu persoane ale căror contribuții în anumite domenii ale unui anumit film—cum ar fi munca în cameră sau editarea—au ajutat la conferirea operei sale personalitatea sau punctul său de vedere. „Grey Gardens”, de exemplu, acordă credit co-regizorului Ellen Hovde și Muffie Meyer, care au studiat și au lucrat cu Maysles și au continuat să formeze Middlemarch Films, și editor Susan Froemke, care aproape 30 de ani mai târziu va co-regiza „LaLee’ s Kin: The Legacy of Cotton.”Acesta din urmă a fost împușcat de nimeni altul decât Albert Maysles și i-a câștigat primul premiu de Cinematografie al Festivalului de film Sundance acordat vreodată unui documentar.
Albert Maysles nu credea că o persoană trebuie să fi urmat școala de film pentru a fi un bun regizor. De fapt, compania a făcut tot posibilul pentru a hrăni oameni care aveau viziuni distincte asupra lumii sau povești fascinante, dar nu se apropiaseră niciodată de un set de filme—în special femei și realizatori de culoare. Ca Susan Froemke, care a început la Maysles Films ca secretar temp, mi-a spus în 2002: „Maysles nu a vrut niciodată să angajeze pe nimeni care a mers lașcoală de film. Ei doreau oameni care erau interesați de oameni și de zi cu ziviață.”
Al a fost atât de generos încât uneori a creat probleme pentru oamenii cu care a lucrat.
în 2008, mi-a venit ideea strălucită de a-l pune pe Al să facă un documentar despre istoria Cineaștilor direcți, inclusiv el și fratele său, Robert Drew, Richard Leacock, D. A. Pennebaker și Frederick Wiseman (pe care Al nu l-a considerat niciodată un adevărat cineast Direct; se pare că au avut întotdeauna probleme unul cu celălalt). I-am spus ideea mea la o petrecere și s-a entuziasmat și m-a rugat să vin la noul său sediu din Harlem pentru a discuta în detaliu. Am făcut-o, dar în câteva minute a spus, cu dulceața sa obișnuită, „sună ca o idee minunată pentru un film, dar nu vreau să particip la el pentru că îmi fac propriul film autobiografic. Nu vreau să mă scot, cred că ai spune.”
dar el a spus că, din moment ce aș veni tot drumul până la Harlem din Brooklyn, ar trebui să rămână și să vorbească un pic, și poate spune-i unele dintre ideile mele alte. „Poate pot ajuta”, a spus el.
I—am povestit despre una bună-o idee de serial documentar pe care am dezvoltat—o cu prietena mea de atunci, blogger, despre un cimitir-și ochii i s-au luminat. „Să-ți spun ceva”, a spus el, ” dacă poți obține permisiunea de la cimitir să tragi acolo și dacă poți alinia echipamentul și echipajul, voi fi DP-ul tău. Și nu vă voi percepe nimic! Vreau doar să fac parte din asta.”
m-am simțit amețit. Albert Maysles! Albert Maysles a vrut să filmeze documentarul meu! Nu-mi venea să cred.
am alergat la întâlniri la companii de producție și canale TV, folosind implicarea lui ca o modalitate de a convinge oamenii că acest lucru va fi uimitor. Apoi I-aș trimite un e-mail sau aș lăsa mesaje telefonice despre progresul meu. Acest lucru a continuat timp de câteva săptămâni. Al nu m-a mai sunat. După un timp am început să mă îngrijorez.
în cele din urmă l-am sunat pe unul dintre colegii săi de la Maysles Films. Ea a spus, politicos, dar cu oboseală evidentă, „urăsc să-ți spun asta, dar Al face atât de multe lucruri diferite chiar acum, încât șansele ca el să-ți filmeze documentarul pentru tine nu sunt bune. Cred că ar trebui să găsești pe altcineva, sincer.”
l-am întrebat: „crezi că doar îmi făcea pe plac?”
ea a spus: „Oh, nu—cred că dacă Al a spus că a crezut că este o idee bună, atunci a vorbit serios și ar trebui să încerci să o faci. Dar trebuie să înțelegi, din păcate, o parte din lucrul cu Al este să ai conversații ca aceasta. Este atât de entuziasmat de proiectele altor oameni, și îi iubește atât de mult pe tineri, încât fiecare idee bună despre care aude, îi spune cineastului că vrea să lucreze la ea. Și vorbește serios! Dar dacă i-ar ajuta pe toți oamenii pe care ar vrea să-i ajute, nu și-ar face niciodată treaba. Problema e că vrea să facă parte din toate.”
pe măsură ce problemele merg, nu este una rea.