acum o lună am scris o scurtă postare în care am încercat să mă întorc puțin din toate discuțiile despre pulpă și acțiune pe care le-am făcut în ultima vreme. Ar trebui să citiți mai întâi acest post, dacă nu ați făcut-o deja.
am avut tendința de a defini aceste două aspecte ale vieții scriitorului ca fiind lucrul pe care îl poți învăța (meșteșugul) și lucrul pe care nu îl poți (arta). Dar asta nu e suficient. Nu pentru mine, oricum—nu mai. Aș dori să fac cel puțin o scufundare puțin mai profundă în diferența dintre artă și Meșteșug.
o distincție simplă se face prin DifferenceBetween.net în articolul scurt „diferența dintre artă și Meșteșug”:
Arta este o formă de muncă care este expresia emoțiilor. Meșteșugul este o formă de muncă, care are ca rezultat o producție tangibilă, de exemplu, turnare și sculptură.
Arta este adesea descrisă ca nestructurată și deschisă. Nu are limite de exprimare, la fel ca în pictură. Ambarcațiunile, pe de altă parte, sunt structurate, ceea ce înseamnă că are o anumită formă vizibilă.
pentru mine asta înseamnă că „meșteșugul” bine făcut devine „artă” atunci când este apreciat ca atare, iar „arta” slab executată poate fi retrogradată în „meșteșug” dacă nu reușește să rezoneze emoțional. Arta este în ochii privitorului și o mare operă de artă poate arăta puțin în ceea ce privește expertiza tehnică, cum ar fi marile lucrări expresioniste abstracte ale lui Jackson Pollack adesea criticate ca picturi pe care „oricine” le-ar putea face sau o lucrare de ambarcațiuni exemplare precum o simplă clădire de birouri din sticlă și oțel pe care nimeni nu o găsește deosebit de inspirată, dar care va sta timp de milenii și funcționează perfect așa cum a fost proiectată.
convergență, 1952. Proprietatea de imagine a Galeriei de artă Albright-Knox, Buffalo, NY.
ca să știi, văd opera lui Pollack ca pe o artă și nu mă gândesc nicio secundă că aș fi putut s-o fac. Aceste picturi transcend metoda. Este vorba despre ideea, sentimentul, comentariul despre timpul și locul în care au fost pictate, despre viața interioară a autorului . . . lucruri pe care toate marile arte le împărtășesc: perfect intangibilul.
acestea fiind spuse, este corect să vedem meșteșugul ca tradiție și arta ca inovație.
ruptura dintre artă/artiști și meșteșugari / artizani datează din umanismul renascentist când, potrivit Laurei Morelli în videoclipul ei TED-Ed „există o diferență între artă și Meșteșug?”într-o singură generație, atitudinile oamenilor despre obiecte și factorii lor de decizie s-ar schimba dramatic”, iar cultura a început ” să pună o valoare mai mare creativității individuale decât producției colective.”
Morelli preferă termenul” arte vizuale ” în ceea ce privește pictura, sculptura etc.- putem extinde acest lucru la „arte scrise”? Pentru a putea aprecia Pulp fiction sau thrillerele „boilerplate” ca artă la fel cum apreciem anumite obiecte decorative ca artă populară?
„”ironia este că arta nu s-a îmbunătățit, am făcut-o”, a spus Brooke Davis Anderson, curator și director al Centrului contemporan de la Muzeul American de artă populară din New York. În sfârșit îi putem recunoaște calitatea. Margo Jefferson a scris în articolul său din New York Times „Beyond Cultural Labeling, Beyond Art Versus Craft.”
” oamenii încă dezbat valoarea relativă a artei făcute pentru a fi utilizate (meșteșuguri și design) și arta făcută pentru a fi contemplată (pictură, desen și sculptură)”, a continuat Jefferson, ” este utilitară versus tradiția artei înalte. Dar de ce trebuie să însemne mai bine? De ce nu poate descrie doar o anumită istorie a tehnicilor și practicilor?”
Bună întrebare. Dar ficțiunea nu a fost niciodată creată pentru a fi „folosită” în același mod în care este folosit un scaun sau un fel de mâncare, așa că acum această distincție ne eșuează. Dacă pulp a fost menit să „distreze”, atunci nu este asta, prin însăși natura sa, provocând emoții și, prin urmare, bine sau rău, artă?
cred că da.
„din fericire”, a scris Jefferson, „instituțiile și indivizii decid să arunce vechile dezbateri despre valorile relative ale artei desemnate fine, populare, înalte sau utilitare. Ideea este să înțelegem fiecare tradiție. Ideea este să ne deschidem ochii către orice artist care, așa cum spunea Joseph Conrad, ne poate face să auzim, să simțim și, mai ales, să vedem.”
la fel pentru scriitorii de genuri odată marginalizate. Un roman cu vrăjitori în duel, dacă provoacă o reacție emoțională în cititorul său, este la fel de mult o operă de artă literară ca acele romane „desemnate bine” de mediul academic.