arta minoică

arta civilizației minoice din epoca bronzului Creta (2000-1500 Î.hr.) afișează o dragoste de animale, mare, și viața plantelor, care a fost folosit pentru a decora fresce și ceramică și, de asemenea, forme inspirate în bijuterii, vase de piatră, și sculptură. Artiști minoici încântați de forme și modele curgătoare, naturaliste și există o vibrație în arta minoică care nu a fost prezentă în estul contemporan. În afară de calitățile sale estetice, arta minoică oferă, de asemenea, o perspectivă valoroasă asupra practicilor religioase, comunale și funerare ale uneia dintre cele mai vechi culturi ale Mediteranei antice.

inspirații

Minoicii, ca cultură maritimă, erau în contact cu popoarele străine din întreaga Egee, după cum reiese din Orientul Apropiat, babilonian, și influențe egiptene în arta lor timpurie, dar și în comerț, în special schimbul de ceramică și produse alimentare, cum ar fi uleiul și vinul, în schimbul obiectelor și materialelor prețioase, cum ar fi cuprul din Cipru și fildeșul din Egipt. Astfel, artiștii minoici au fost expuși constant atât la idei noi, cât și la materiale pe care le-ar putea folosi în propria lor artă unică.

arta minoică nu era doar funcțională și decorativă, ci putea avea și un scop politic, în special picturile murale ale palatelor în care conducătorii erau descriși în funcția lor religioasă, ceea ce le-a întărit rolul de șef al comunității. De asemenea, este important să ne amintim că obiectele de artă erau în mare parte rezervate elitei conducătoare, care se aflau într-o minoritate considerabilă în comparație cu restul populației care era în mare parte fermieri. Astfel, lucrările de artă costisitoare au devenit un mijloc de a sublinia diferențele de statut social și politic pentru cei suficient de norocoși să le dețină.

ceramica minoică

ceramica minoică a trecut prin diferite etape de dezvoltare, iar primele au fost stilul pre-palatial cunoscut sub numele de Vasiliki cu suprafețe decorate în roșu și negru pestriț și barbotină cu excrescențe decorative adăugate la suprafață. Apoi a venit policromul Kamares ware. Probabil originar din Phaistos și datând din perioada vechiului palat (2000 î.HR. – 1700 î. HR.), introducerea sa a fost contemporană cu sosirea roții de ceramică în Creta. Elementele distinctive ale ceramicii Kamares sunt modele vii roșii și albe pe fundal negru. Formele geometrice sunt comune, dar există și pești impresioniști și polipi, precum și figuri umane abstracte. Uneori, cochilii și florile au fost adăugate și navei în relief. Formele obișnuite sunt ulcioare cu cioc, cupe, pixide (cutii mici), potire, și pithoi (vaze foarte mari lucrate manual, uneori de peste 1,7 m înălțime și utilizate pentru depozitarea alimentelor).

perioada noului Palat (c. 1600 î.HR. până în 1450 î. hr.) a cunoscut o evoluție în tehnică și, odată cu aceasta, evoluții atât în formă, cât și în design, inclusiv producția de sarcofage de teracotă. Vaze mai subțiri, conice la bază au devenit obișnuite și au apărut noi modele, cum ar fi borcanul etrierului cu o deschidere reală și un al doilea fals cu două mânere. Spiralele și liniile sunt acum limitate la zonele din jurul mânerelor și gâtului, în schimb, plantele și viața marină ocupă un loc central. Stilul Floral prezintă cel mai frecvent ramuri subțiri cu frunze și flori de papirus. Poate cel mai celebru exemplu al acestui stil este ulciorul de la Phaistos, care este acoperit în întregime cu decor de iarbă.

între timp, stilul marin contemporan se caracterizează prin descrieri detaliate, naturaliste ale caracatițelor, argonauților, stelelor de mare, scoicilor triton, bureților, coralilor, rocilor și algelor marine. Mai mult, Minoicii au profitat din plin de fluiditatea acestor creaturi marine pentru a umple și înconjura suprafețele curbate ale ceramicii lor. Capetele de taur, topoarele duble și nodurile sacre au apărut frecvent și pe ceramică.

noul stil palat sosește din 1450 î.hr. Poate influențat de contactul tot mai mare cu cultura miceniană din continentul grecesc, exemple tipice sunt amforele cu trei mânere, vasele de alabastron ghemuit, paharele și vasele rituale cu mânere figura-de-opt. Marfa este decorată cu reprezentări mult mai schematice și stilizate decât stilurile anterioare, cu modele noi care nu au fost văzute până acum, inclusiv păsări, războinici și scuturi.

vase de piatră minoice

pe lângă teracotă, Minoicii au făcut și vase dintr-o mare varietate de tipuri de piatră, sculptând laborios materialul folosind dălți, ciocane, ferăstraie, burghie și lame. Vasele au fost finisate prin măcinare cu un abraziv, cum ar fi nisip sau șmirghel importat din Naxos în Ciclade. Cele mai multe modele au fost inspirate de formele de ceramică contemporane și chiar decorarea ceramicii, cum ar fi stilul marin, a fost transferată vaselor de piatră.

formele populare din piatră includ bolul acoperit cu cuib de pasăre, care s-a conic semnificativ la bază și a fost probabil folosit pentru a stoca uleiuri groase și unguente. Pe măsură ce artiștii au crescut în încredere, alții, mai ambițioși și mai mari, au fost făcute vase precum vaze rituale sau rhyta care ar putea lua multe forme și care erau de obicei acoperite cu frunze de aur. Poate cel mai faimos exemplu este capul de taur Serpentin din micul Palat de la Knossos (c. 1600-1500 Î.HR.) care se află acum în Muzeul Arheologic din Heraklion. Cu coarne de lemn aurite, ochi de cristal de rocă și un alb Tridacna botul de coajă animalul este redat superb, capturând o poziție asemănătoare vieții care nu ar fi egalată în artă până la sculptura clasică greacă un mileniu mai târziu.

sculptura minoică

sculptura figurină este o descoperire rară în arheologia Cretei, dar suficiente figurine mici supraviețuiesc pentru a ilustra faptul că artiștii minoici erau la fel de capabili să surprindă mișcarea și grația în trei dimensiuni ca și în alte forme de artă. Figurinele timpurii din lut sunt mai puțin realizate, dar arată rochia vremii cu bărbați (colorați în roșu) purtând cârpe cu talie și femei (colorate în alb) în rochii lungi curgătoare și jachete cu față deschisă. Există, de asemenea, figurine de bronz, de obicei de închinători, dar și de animale, în special boi.

lucrările ulterioare sunt mai sofisticate și printre cele mai semnificative este o figurină în fildeș a unui om sărind în aer (peste un taur care este o figură separată). Părul ar fi fost adăugat folosind sârmă de bronz și hainele din frunze de aur. Datând din 1600-1500 Î.HR., este probabil cea mai veche încercare cunoscută în sculptură de a capta libera circulație în spațiu. O altă piesă reprezentativă este figura izbitoare a unei zeițe care flutură un șarpe în fiecare dintre mâinile ridicate. Redată în faianță, figurina datează din jurul anului 1600 î.hr. Sânii ei goi reprezintă rolul ei de zeiță a fertilității, iar șerpii și pisica de pe cap sunt simboluri ale stăpânirii ei asupra naturii sălbatice. Ambele figuri se află în Muzeul Arheologic din Heraklion, Creta.

fresce minoice

Minoicii și-au decorat Palatele cu pictură în frescă adevărată (frescă buon), adică vopsirea pigmenților de culoare pe tencuială umedă de var fără agent de legare, astfel încât atunci când vopseaua este absorbită de tencuială să fie fixată și protejată de decolorare. Fresco secco, care este aplicarea vopselei, în special pentru detalii, pe o tencuială uscată, a fost folosită și în palate, la fel ca și utilizarea reliefului scăzut în tencuială pentru a da un efect tridimensional superficial. Culorile folosite erau negru, roșu, alb, galben, albastru și verde. Nu există exemple supraviețuitoare de efecte de umbrire în frescele minoice, deși, interesant, uneori culoarea fundalului se schimbă în timp ce subiecții din prim-plan rămân neschimbați. Deși egiptenii nu au folosit fresca adevărată, unele dintre convențiile de culoare ale picturii lor arhitecturale au fost adoptate de minoici. Pielea masculină este de obicei roșie, femela este albă, iar pentru metale: aurul este galben, argintul este albastru, iar bronzul este roșu.

frescele au decorat pereții (fie în întregime, fie deasupra ferestrelor și ușilor sau sub dado), tavanele, grinzile de lemn și, uneori, podelele complexelor Palatului. Ei au descris mai întâi forme abstracte și modele geometrice, și apoi, mai târziu, tot felul de subiecte variind în scară de la miniatură la dimensiuni mai mari decât viața. Scene de ritualuri, procesiuni, festivaluri, ceremonii și sporturi de tauri au fost cele mai populare. Încă o dată scene din natură au fost comune, în special de crini, irisi, crocusi, trandafiri și, de asemenea, plante precum iedera și stuf. Într-adevăr, Minoicii au fost una dintre primele culturi care au pictat peisaje naturale fără niciun om prezent în scenă; așa a fost admirația lor pentru natură. De asemenea, animalele au fost adesea descrise în habitatul lor natural, de exemplu, maimuțe, păsări, delfini și pești. Deși frescele minoice erau adesea încadrate cu margini decorative de modele geometrice, fresca principală în sine, ocazional, depășea granițele convenționale, cum ar fi colțurile și acoperea mai mulți pereți, înconjurând privitorul.

exemple celebre de fresce minoice includ doi boxeri tineri, tineri care poartă ritmuri într-o procesiune, un grup de figuri masculine și feminine sărind peste un taur, un grifon așezat pe scară largă pe un fundal roșu îndrăzneț și delfini înotând deasupra fundului mării de arici. Acestea pot fi văzute la Muzeul Național de Arheologie din Atena, Muzeul Arheologic din Heraklion și in situ (reproduceri) la Knossos, Creta.

Bijuterii minoice

tehnologia de topire în Creta antică a permis rafinarea metalelor prețioase precum aurul, argintul, bronzul și bronzul placat cu aur. Au fost folosite pietre semiprețioase, cum ar fi cristalul de rocă, carneol, granat, lapis lazuli, obsidian și jaspis roșu, verde și galben. Ametistul a fost, de asemenea, popular și a fost importat din Egipt, unde nu mai era la modă în bijuterii, fapt care ilustrează independența minoică a minții în ceea ce privește materialele și designul. Faianță, smalț, steatit (steatit), Fildeș, coajă, pastă de sticlă și frită albastră sau albastru egiptean (un intermediar sintetic între faianță și sticlă) au fost, de asemenea, la dispoziția bijutierilor minoici.

bijutierii minoici dețineau întregul repertoriu de tehnici de prelucrare a metalelor (cu excepția emailării) care au transformat materia primă prețioasă într-o gamă uluitoare de obiecte și modele. Majoritatea pieselor au fost construite manual, dar obiecte precum inelele au fost adesea realizate folosind matrițe din trei piese și tehnica ceară pierdută. Margelele au fost uneori făcute și în acest fel, permițând o anumită producție în masă a acestor articole.

aurul a fost cel mai apreciat material și a fost bătut, gravat, gofrat, modelat și perforat, uneori cu ștampile. Alte tehnici au inclus Dot repouss, filigran (sârmă fină de aur), inlaying, acoperire cu frunze de aur și, în final, granulare, unde mici sfere de aur au fost atașate la piesa principală folosind un amestec de lipici și sare de cupru care, atunci când este încălzit, transformat în cupru pur, lipind cele două bucăți împreună.

bijuteriile au luat forma de diademe, coliere, brățări, margele, pandantive, brațe, benzi pentru cap, ornamente pentru haine, ace de păr și ornamente pentru păr, pectorale, lanțuri, inele și cercei. Inelele merită o mențiune specială, deoarece nu erau doar decorative, ci și folosite în calitate administrativă ca sigilii. Majoritatea consta dintr-o ramă de aur ovală ușor convexă la un unghi drept față de un cerc simplu, de asemenea din aur. Ramele inelare erau cel mai adesea gravate cu scene miniaturale detaliate reprezentând vânătoare, luptă, sărituri de tauri, zeițe, creaturi mitologice și floră și faună. Aceste capodopere miniaturale, cum ar fi frescele și decorarea ceramicii, ilustrează dragostea minoică pentru umplerea întregii suprafețe disponibile, chiar dacă figurile trebuiau distorsionate pentru a fi acomodate. Un alt câmp al bijutierului și gravorului Cretan a fost armele decorate, cum ar fi lame de sabie, mânere și mânere gravate cu figuri.

două dintre cele mai fine bijuterii minoice sunt pandantive, una dintr-o pereche de albine și cealaltă arătând o figură care ține păsări. Prima a fost găsită la Malia și este sub forma a două albine (posibil și viespi sau viespi) redate în detaliu și realism, strângând între ele o picătură de miere pe care urmează să o depună într-un fagure circular, granulat. Deasupra albinelor este o cușcă filigrană sferică care închide o sferă solidă, iar sub pandantiv atârnă trei discuri circulare decupate decorate cu filigran și granulare. Al doilea pandantiv, cunoscut în mod obișnuit ca pandantivul stăpânului animalelor, este din Aegina, deși cercetările au arătat că este de origine cretană și cel mai probabil jefuit în perioada miceniană. Pandantivul este format din ceea ce pare a fi un zeu al naturii sau preot care ține gâtul unei păsări de apă sau gâscă în fiecare mână și îmbrăcat în costum tipic minoic – centură, pânză de loincloth și teacă frontală. Cinci discuri atârnă de la baza pandantivului.

moștenirea

artiștii minoici au influențat foarte mult arta altor insule mediteraneene, în special Rhodos și Ciclade, în special Thera. Artiștii minoici erau ei înșiși angajați în Egipt și Levant pentru a înfrumuseța Palatele conducătorilor de acolo. Minoicii au influențat, de asemenea, puternic arta civilizației miceniene ulterioare bazată pe Grecia continentală. Olarii micenieni, bijutierii și pictorii de frescă, în special, au copiat tehnici, forme și modele minoice, deși și-au făcut viața marină, de exemplu, mult mai abstractă, iar arta lor, în general, a inclus multe alte teme marțiale și de vânătoare.

în ceea ce privește vremurile ulterioare din Grecia arhaică și clasică, influența artei minoice și apoi miceniene este dificil de urmărit cu exemple concrete. Grecii de mai târziu erau cu siguranță conștienți de moștenirea strămoșilor lor din Marea Egee; mormintele tholos și cetatea Micene nu au fost niciodată îngropate din vedere, de exemplu. Reprezentări ale topoarelor duble (sau labrys) în piatră și frescă s-ar fi putut combina pentru a da naștere legendei lui Tezeu și Minotaurului care locuiește în labirint atât de popular în mitologia greacă clasică. Moștenirea durabilă a Minoicilor, totuși, este cel mai bine descrisă aici de istoricul de artă R. Higgins:

poate că cea mai mare contribuție a epocii bronzului la Grecia clasică a fost ceva mai puțin tangibil; dar destul de posibil moștenit: o atitudine a minții care ar putea împrumuta artele formale și hieratice ale Estului și să le transforme în ceva spontan și vesel; o nemulțumire divină care l-a determinat pe grec să-și dezvolte și să-și îmbunătățească moștenirea. (Higgins, 190)