Early lifeEdit
Carl Orff s-a născut la Munchen la 10 iulie 1895, fiul lui Paula (K. N. C. Stler) și al lui Heinrich Orff. Familia sa era bavareză și era activă în armata imperială germană; tatăl său era ofițer de armată cu interese muzicale puternice. Bunica sa paternă era catolică de origine evreiască. La vârsta de cinci ani, Orff a început să cânte la pian, orgă și violoncel și a compus câteva melodii și muzică pentru piese de păpuși.
în 1911, la vârsta de 16 ani, o parte din muzica lui Orff a fost publicată. Multe dintre lucrările sale tinerești erau cântece, adesea setări ale poeziei germane. Au căzut în stilul lui Richard Strauss și al altor compozitori germani ai vremii, dar cu indicii despre ceea ce avea să devină limbajul muzical distinctiv al lui Orff.
în 1911/12, Orff a scris Zarathustra, op.14, o lucrare mare neterminată pentru vocea baritonului, trei coruri masculine și orchestră, bazată pe un pasaj din romanul filosofic al lui Friedrich Nietzsche sprach Zarathustra. În anul următor, a compus o operă, Gisei, das Opfer (Gisei, sacrificiul). Influențat de compozitorul impresionist francez Claude Debussy, a început să folosească combinații colorate și neobișnuite de instrumente în orchestrația sa.
Al Doilea Război Mondialedit
Musik-Lexikon al lui Moser afirmă că Orff a studiat la Academia de muzică din Munchen din 1912 până în 1914. Apoi a servit în armata germană în timpul Primului Război Mondial, când a fost grav rănit și aproape ucis când un șanț a cedat. Ulterior, a ocupat diferite funcții la casele de operă din Mannheim și Darmstadt, revenind mai târziu la Munchen pentru a-și continua studiile muzicale.
anii 1920edit
la mijlocul anilor 1920, Orff a început să formuleze un concept pe care l-a numit elementare Musik, sau muzică elementară, care se baza pe unitatea artelor simbolizate de muzele grecești antice și implica ton, dans, poezie, imagine, design și gest teatral. La fel ca mulți alți compozitori ai vremii, el a fost influențat de ruso-francez xqusmigrator xqus Igor Stravinsky. Dar, în timp ce alții au urmat lucrările neoclasice reci și echilibrate ale lui Stravinsky, au fost lucrări precum Les noces (nunta), o descriere pământească, cvasi-folclorică a ritualurilor de nuntă țărănești rusești, care au apelat la Orff. De asemenea, a început să adapteze lucrări muzicale din epocile anterioare pentru prezentarea teatrală contemporană, inclusiv Claudio Monteverdiopera L ‘ Orfeo (1607). Versiunea germană a lui Orff, Orfeu, a fost pus în scenă sub îndrumarea sa în 1925 la Mannheim, folosind unele dintre instrumentele care fuseseră folosite în spectacolul original din 1607. Cu toate acestea, opera declarată cu pasiune din epoca lui Monteverdi a fost aproape necunoscută în anii 1920, iar producția lui Orff a întâmpinat reacții variind de la neînțelegere la ridicol.
în 1924, Dorothee G. A. și Orff au fondat școala G. A. A. Pentru gimnastică, muzică și dans din Munchen. Orff a fost acolo ca șef al unui departament din 1925 până la sfârșitul vieții sale și a lucrat cu începători muzicali. Acolo și-a dezvoltat teoriile despre educația muzicală, având un contact constant cu copiii. În 1930, Orff a publicat un manual intitulat Schulwerk, în care împărtășește metoda sa de dirijare. Înainte de a scrie Carmina Burana, el a editat, de asemenea, opere din secolul al 17-lea. Cu toate acestea, aceste diverse activități i-au adus foarte puțini bani.
Epoca Nazistăedit
relația Orff cu național-socialismul German și Partidul Nazist a fost o chestiune de dezbateri și analize considerabile. Carmina Burana a fost extrem de populară în Germania nazistă după premiera sa la Frankfurt în 1937. Având în vedere lipsa anterioară de succes comercial a lui Orff, factorul monetar al aprecierii Carminei Burana a fost semnificativ pentru el. Dar compoziția, cu ritmurile sale necunoscute, a fost denunțată și cu batjocuri rasiste. A fost unul dintre puținii compozitori germani sub regimul nazist care au răspuns apelului oficial de a scrie muzică nouă incidentală pentru visul unei nopți de vară după ce muzica lui Felix Mendelssohn fusese interzisă. Apărătorii Orff notează că a compus deja muzică pentru această piesă încă din 1917 și 1927, cu mult înainte ca aceasta să fie o favoare pentru regimul nazist.
Orff a fost prieten cu Kurt Huber, unul dintre fondatorii mișcării de rezistență Wei Oquste Rose (Trandafirul alb), care a fost condamnat la moarte de Volksgerichtshof și executat de naziști în 1943. Orff a sunat din întâmplare La Casa lui Huber în ziua următoare arestării sale. Soția tulburată a lui Huber, Clara, l-a implorat pe Orff să-și folosească influența pentru a-și ajuta soțul, dar acesta i-a refuzat cererea. Dacă prietenia lui cu Huber a fost descoperită vreodată, i-a spus el, va fi „ruinat”. La 19 ianuarie 1946 Orff a scris o scrisoare decedatului Huber. Mai târziu în acea lună, s-a întâlnit cu Clara Huber, care i-a cerut să contribuie la un volum memorial pentru soțul ei. Scrisoarea lui Orff a fost publicată în acea colecție în anul următor. În ea, Orff la implorat pentru iertare.
a avut o lungă prietenie cu muzicologul, compozitorul și refugiatul germano-evreu Erich Katz, care a fugit din Germania Nazistă în 1939.
denazificare
potrivit istoricului Canadian Michael H. Kater, în timpul procesului de denazificare a lui Orff în Bad Homburg, Orff a susținut că a ajutat la înființarea mișcării de rezistență a trandafirului alb în Germania. Nu a existat nicio dovadă pentru acest lucru în afară de propriul său cuvânt, iar alte surse contestă afirmația sa. Kater a susținut, de asemenea, un caz deosebit de puternic că Orff a colaborat cu autoritățile germane naziste.
cu toate acestea, în dosarul de denazificare al lui Orff, descoperit de istoricul vienez Oliver Rathkolb în 1999, nu este înregistrată nicio remarcă asupra trandafirului alb; iar în compozitorii epocii naziste: opt portrete (2000) Kater și-a retras într-o oarecare măsură acuzațiile anterioare.
în orice caz, afirmația lui Orff că ar fi fost anti-nazist în timpul războiului a fost acceptată de autoritățile americane de denazificare, care și-au schimbat categoria anterioară de „gri inacceptabil” în „gri acceptabil”, permițându-i să continue să compună pentru prezentare publică și să se bucure de redevențele pe care popularitatea Carminei Burana le câștigase pentru el.
după Al Doilea Război Mondialdit
majoritatea operelor ulterioare ale lui Orff – Antigonae (1949), Oedip der Tyrann (Oedip tiranul, 1958), Prometeu (1968) și de temporum fine comoedia (piesă despre sfârșitul timpurilor, 1971) – s-au bazat pe texte sau subiecte din antichitate. Ele extind limbajul Carminei Burana în moduri interesante, dar sunt costisitoare de pus în scenă și (la admiterea lui Orff) nu sunt opere în sensul convențional. Spectacolele Live ale acestora au fost puține, chiar și în Germania.
viața personală
Orff a fost un romano-catolic. A fost căsătorit de patru ori: cu Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (m.1939, div. 1953), Luise Rinser (m.1954, div. 1959) și Liselotte Schmitz (m.1960). Singurul său copil Godela (1921-2013) a fost din prima căsătorie. Ea a descris relația ei cu tatăl ei ca fiind dificilă uneori. „A avut viața lui și asta a fost”, îi spune ea lui Tony Palmer în documentarul O Fortuna.
moarte
Orff a murit de cancer la Munchen în 1982, la vârsta de 86 de ani. Orff a fost înmormântat în biserica barocă a prioriei Benedictine de Andechs, la sud-vest de Munchen. Piatra sa funerară poartă inscripția latină Summus Finis (sfârșitul final), preluat de la sfârșitul ultimei sale lucrări, de temporum fine comoedia.