ce este o metaforă vizuală? Și cum să folosești unul în scenariul tău…

publicat inițial la https://industrialscripts.com pe 24 ianuarie 2020

vrei ca un scenariu să fie distractiv, dar reflectorizant și unic, dar relatabil. Vrei ca publicul să se conecteze. Utilizarea metaforelor vizuale poate fi cheia pentru deblocarea acestui lucru.

atunci când sunt utilizate în mod intenționat, metaforele vizuale pot transforma întregul scenariu. Adaugă mai mult decât puțin condiment — adaugă adâncime și dimensiune.

creează o poveste mai bogată și mai puternică și modifică complet modul în care publicul se raportează, reacționează și simte.

• cum arată o metaforă vizuală în practică?
• cum folosești unul și de ce ar trebui?
• ce face o metaforă vizuală pentru scrierea și povestea ta?

citiți mai departe pentru a descoperi ce sunt metaforele vizuale și cele trei sfaturi majore despre cum să le încorporați în scenariul dvs.

poate fi tentant să evităm metaforele vizuale cu totul, confuzia care înconjoară adesea ceea ce sunt chiar de la început.

poate că una dintre cele mai simpliste modalități de a o înțelege vine de la Blain Brown, care spune :

” capacitatea imaginilor de a transmite un sens în plus față de realitatea lor simplă. Ganditi-va ca’ lectură între liniile ‘ vizual…”

în esență, o metaforă vizuală este un concept reprezentat de o imagine vizuală. Simbolizând ceva mult mai mare decât imaginea în sine, este un mod incredibil de a ‘arăta’ mai degrabă decât ‘spune.

poate comunica concepte mari, complexe, încărcate emoțional fără dialog și poate oferi informații despre relații, context și ton cu doar câteva secunde de imagine.

• de exemplu, o scenă cu pagini de calendar în mișcare rapidă poate reprezenta trecerea timpului.
• acesta este un tip de metaforă vizuală, deși una destul de simplă.

o metaforă vizuală mai complexă ar putea implica o scenă care arată un om singur în mijlocul unui câmp vast, acoperit de zăpadă și sterp.

• ce ne comunică acest lucru? Ei bine, ar putea comunica o gamă largă de lucruri…
• sentimente de singurătate și izolare, pierderea speranței, teme de viață și de moarte.

acestea sunt idei mari într-o singură imagine. Chiar și în scenariu, uneori cuvintele nu sunt suficiente.

metaforele vizuale pot trage o cantitate semnificativă de greutate. Vizual are un impact chiar mare dialog poate lupta pentru a atinge.

metafore vizuale în Film

deci, cum arată de fapt o metaforă vizuală în practică?

să aruncăm o privire la câteva filme diferite pentru a ne ajuta să răspundem la această întrebare.

Graffiti americani (1973)

filmul clasic de cult al lui George Lucas poate oferi o perspectivă ușoară asupra aspectului metaforelor vizuale în practică.

în Graffiti American, personajul principal (Curt Henderson) a absolvit recent liceul și se pregătește să se mute la facultate.

cu o zi înainte de a se muta la facultate, el participă la un „Înapoi la liceu” ciorap hop în cazul în care el ajunge în cele din urmă pentru a experimenta școala ca un outsider caută în.

hoinărește pe holuri, uitându-se nostalgic în jur înainte de a-și vizita vechiul dulap. El încearcă combinația la ea, dar nu se deschide niciodată. A fost schimbat.

• această scenă este o metaforă vizuală care reprezintă modul în care Curt trece și prin propria sa schimbare.
• nu mai este student și, ca atare, nu are acces la ceea ce a făcut odată.
• nu-și poate trăi trecutul, chiar dacă încearcă. Este pur și simplu indisponibil pentru el.
• tot ce poate face acum este să meargă înainte cu noua sa viață. Nu prea are de ales.

în urma acestei scene, Camera îl arată pe Curt călătorind departe de acest dulap și îl arată zâmbind. Aceasta este, de asemenea, o metaforă vizuală.

• arată că a acceptat că trecutul este trecut și, în schimb, face pași spre viitorul său.

Zootopia (2016)

un film distractiv, de familie, la suprafață, Zootopia este plină de mai multe teme complexe. Metaforele vizuale poartă aceste teme.

prima metaforă majoră din acest film vine sub forma insignei de poliție și a uniformei purtate de ofițerii ZPD. Acestea simbolizează lucruri diferite pentru cei doi protagoniști și semnificația lor se schimbă pe parcursul filmului.

pentru Judy, iepurașul poliției, ele servesc drept simbol pentru progres, egalitate și oportunitate.

• pentru ea, insigna nu este doar o insignă.
• este un semn că ea a făcut-o oficial în marele oraș și că visele sunt cu adevărat posibile.
• în plus, este un simbol al autorității și puterii — ceva ce nu a avut niciodată prea mult în familia ei numeroasă și nici în societate în general (datorită faptului că este iepuraș).

pentru Nick, vulpea escroc, insigna de poliție și uniforma reprezintă ceva diferit.

• pentru Nick, ele reprezintă un tip de opresiune și o autoritate discriminatorie.
• în timp ce lui Judy i s-a dat putere prin aceleași imagini, Nick a simțit că i s-a luat puterea.
• Autoritatea pe care o deține imaginea polițistului își propune să-l pedepsească pentru hustles.
• acest lucru îl descurajează efectiv, deoarece este singurul mod în care vulpile pot trăi cu adevărat bine.
• îi dovedește lui Nick că insigna de aur strălucitoare este acolo pentru a păstra status quo-ul și a-l ține în locul lui.

insigna și uniforma sunt metafore vizuale dinamice. Sensul lor se schimbă pentru Nick până la sfârșitul filmului.

• în loc să simbolizeze opresiunea, ele reprezintă progresul la fel cum au făcut-o pentru Judy.
• Nick primirea unei insigne reale reprezintă acceptarea, sprijinul și schimbarea pozitivă.
• reprezintă lucruri similare pentru societate în general, deoarece arată o schimbare drastică a percepției vulpilor și iepurașilor.

Harry Potter și Piatra Filozofală (2001)

toate filmele Harry Potter sunt pline de metafore vizuale. Trei dintre cele mai mari sunt introduse în Piatra Filozofală — bagheta lui Harry, cicatricea lui și oglinda lui Erised.

la nivelul suprafeței, baghetele funcționează ca un instrument util pentru magie. La nivel metaforic, baghetele oferă ceva mai mult.

• ele sunt o sursă de putere personală, de statut, o reamintire a individualității și o îmbrățișare a imposibilului.

bagheta individuală a lui Harry reprezintă câteva lucruri mult mai personale pentru el și povestea sa.

• pentru Harry, primirea baghetei a fost o majorare și o revendicare a dreptului său din naștere.
• separat de părinții săi (și de toate lucrurile bune) de ani de zile, ceea ce este în esență un băț magic devine ceva convingător.
• este o legătură reînnoită cu mama și tatăl său, o amintire a iubirii lor și un simbol al potențialului neexploatat al lui Harry.

cicatricea lui Harry are o semnificație metaforică similară.

• este un simbol al iubirii părinților săi și al sacrificiului lor.
• de asemenea, reprezintă o legătură profundă cu Voldemort și este o amintire a forței interioare a lui Harry.

oglinda lui Erised este, de asemenea, un simbol major în film.

• pentru toți cei care privesc în ea, oglinda simbolizează pericolul dorinței intense. La urma urmei, oamenii sunt dispuși să deșeuri departe holbezi în ea.
• pentru Harry, simbolizează dorința de familie, conexiune și dragoste. Aceasta reflectă o singurătate profundă și lipsa de dorință de a trece din trecut.

punerea metaforelor vizuale pentru a utiliza

acum că ați văzut exemple despre modul în care metaforele vizuale pot fi încorporate, este timpul să vă gândiți cum să le utilizați în propriul scenariu.

deși există modalități nesfârșite de a face acest lucru, iată trei lucruri majore de care trebuie să țineți cont atunci când implementați metafore vizuale.

luați în considerare direcția dvs. tematică

întregul punct al metaforelor vizuale este că acestea sunt o fereastră în subtextul scenariului.

gândește-te ce înseamnă asta pentru tine și scenariul tău. Care sunt unele dintre temele dvs. majore, fie în piesa completă, fie într-o anumită scenă?

• vrei să explorezi dragostea sau ești mai mult un tip de „curaj și glorie”?
• speri să spui ceva despre sănătatea mintală sau despre condiția umană?
• vrei să faci puncte despre lăcomie sau explorezi beneficiile tendințelor hedoniste?

trebuie să aveți o imagine clară înainte de a vă dezvolta metaforele vizuale.

odată ce aveți o temă (sau teme) în minte, trebuie doar să găsiți oportunități în care să le puteți exprima prin imagini.

uneori aceste oportunități se prezintă în moduri mai evidente. De exemplu, priviți înapoi la Harry Potter și Piatra Filozofală.

• cicatricea lui Harry este o metaforă vizuală puternică care reprezintă mai multe teme.
• aceste teme includ puterea iubirii, importanța sacrificiului și puterea interioară înnăscută a lui Harry.

rezultă logic atunci când luați în considerare evenimentele care creează cicatricea.

prioritizați emoționalitatea

metaforele vizuale sunt excelente în comunicarea temelor importante fără să spună nimic. Dar ele strălucesc cel mai strălucitor atunci când capătă o semnificație mai emoțională.

o parte din frumusețea acestor metafore este că ele deschid lucrurile mai degrabă decât le închid. Pentru că arată mai degrabă decât să spună, lucrurile sunt mai deschise interpretării.

• scena dulapului Graffiti American nu trebuie să simbolizeze doar ceea ce simțim că simbolizează.
• poate reprezenta mult mai mult pentru că nu spune în mod activ publicului ce să creadă.

acest lucru este fantastic pentru scrierea dvs., deoarece implică audiențe. Publicul devine investit în munca ta, deoarece o bucată din ele a devenit parte din ea.

folosind metafore vizuale, permiteți spectatorilor să intervină și să-și creeze propriul sens individual.

ce legătură au toate acestea cu emoționalitatea? Ei bine, puteți susține toate acestea acordând prioritate emoției în metaforele dvs. vizuale.

chiar și cele mai imaculate scenarii construite probabil nu ar fi foarte memorabile dacă ai scoate emoția din ele. Cu alte cuvinte, dați publicului ceva de simțit.

dă metaforei tale o greutate simbolică. Indiferent dacă încercați să subliniați frica, dragostea, speranța, angoasa sau fericirea, asigurați-vă că o arătați activ.

profitați de structura Act

regulă bună: amestecați utilizarea metaforelor vizuale.

este infinit mai convingător să ai unele care sunt statice și altele care sunt dinamice, schimbând sensul de-a lungul scenariului tău.

acestea din urmă pot fi mai dificile de făcut în mod corespunzător, dar pot fi esențiale pentru afișarea creșterii sau schimbării caracterului.

pentru a face lucrurile mai ușoare, utilizați structura act ca ghid. În cel mai bun caz, ar fi minunat să încorporați metafora vizuală dinamică odată ce un act.

• aceasta funcționează pentru a reaminti publicului că metafora are un fel de caracterizare sau semnificație a complotului.
• de asemenea, face ca progresul metaforei să se simtă mai natural.

Once Upon A Time in Hollywood îmbrățișează o metaforă vizuală dinamică prin imaginea recurentă a Hollywood-ului.

• la începutul filmului, strălucirea și glamul reprezintă posibilitatea, luxul și progresul.
• oricine poate fi orice, chiar și starul anxios, de vârstă mijlocie, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
• aduce un sentiment de siguranță cu ea și sentimentul că o epocă de astfel de glamour nu s-ar putea termina niciodată.

după evenimentele din film, totuși, sensul din spatele imaginii se schimbă.

• nici publicul, nici protagoniștii nu o văd într-o lumină pozitivă.
• în schimb, Hollywood-ul reprezintă stagnare, exces, o lipsă de dorință de a compromite sau de a schimba cu vremurile.
• reprezintă, de asemenea, o fantezie nesănătoasă și o obsesie pentru violență și fantezie.
• știm că Rick Dalton nu a salvat-o pe Sharon Tate în viața reală. Tendința Hollywood-ului de a crea salvatori creează ideea că un erou va salva întotdeauna ziua. Știm că acest lucru nu este adevărat în lumea reală, așa cum arată cu tărie realitatea uciderii lui Sharon Tate.

specificul propriei metafore dinamice depinde de tine, deși sugerăm, de asemenea, ca schimbarea lor simbolică să aibă loc la punctul culminant al scenariului pentru cel mai mare impact.

În Concluzie.

o metaforă vizuală nu este doar o imagine puternică de utilizat pe ecran. Este un vehicul pentru transmiterea sensului mai profund de sub povestea ta.

metaforele vizuale folosesc cele mai bune din ceea ce are de oferit scenariul. Ei folosesc mediul vizual pentru a vorbi cu publicul direct și subconștient.

când este făcut corect, un public poate lăsa un film/o emisiune TV să se rotească doar dintr-o singură imagine. Aceasta este puterea pe care o poate avea o metaforă vizuală, o imagine care conține o multitudine de semnificații și atingeri.