ritmuri Rock și popedit
majoritatea ritmurilor din rock și blues se bazează pe 4/4 timp cu un backbeat; cu toate acestea, sunt posibile multe variații. Un backbeat este o accentuare sincopată pe ritmul” oprit”. Într-un ritm simplu 4/4, acestea sunt bătăile 2 și 4. Ritm accentuat, o caracteristică a unor stiluri africane, înregistrări de ritm și blues definite la sfârșitul anilor 1940 și astfel a devenit una dintre caracteristicile definitorii ale rock and roll-ului și o mare parte din muzica populară contemporană.
Muzica Rock și pop [modificare / modificare sursă]
în mod armonios, în muzica rock, cel mai comun mod de a construi progresii ale coardei este de a juca „triade” majore și minore, fiecare cuprinzând o rădăcină, a treia și a cincea notă a unei scări date. Un exemplu de triadă majoră este C major, care conține notele C, E și G. un exemplu de triadă minoră este a coardă minoră, care include notele A, C și E. intercalate sunt câteva acorduri cu patru note, care includ rădăcina, a treia și a cincea, precum și a șasea, a șaptea sau a noua notă a scalei. Cea mai comună coardă cu patru note diferite este a șaptea coardă dominantă, care include o rădăcină, o treime majoră deasupra rădăcinii, o cincime perfectă deasupra rădăcinii și o a șaptea aplatizată. În cheia Do major, a șaptea coardă dominantă este un G7, care constă din notele G, B, D și F.
progresiile cu trei coarde sunt frecvente în pop și rock anterioare, folosind diverse combinații ale acordurilor I, IV și V, cu blues-ul cu douăsprezece bare deosebit de comun. O progresie de patru coarde populară în anii 1950 este I-vi-ii-V, care în cheia Do major este acordurile C major, a minor, Re minor și G7. Progresii minore și modale ale acordurilor, cum ar fi I-bVII-bVI (în cheia E, acordurile E major, Re major, Do major) caracteristică în muzica populară.
în muzica heavy metal, chitariștii ritmici cântă adesea acorduri de putere, care prezintă o notă rădăcină și o cincime deasupra sau cu o octavă dublând rădăcina. De fapt, nu există o treime din coardă. Acordurile de putere sunt de obicei jucate cu distorsiuni.
ArpeggiosEdit
o abatere de la tehnica de bază coardă strummed este de a juca arpegii, adică pentru a juca note individuale într-o coardă separat. Dacă acest lucru se face suficient de rapid, ascultătorii vor auzi în continuare secvența ca armonie, mai degrabă decât melodie. Arpeggierea este adesea folosită în folk, țară și metale grele, uneori imitând tehnica banjo mai veche. Este, de asemenea, proeminent în pop-ul anilor 1960, cum ar fi „Casa Soarelui Răsare” a animalelor și jangle pop începând cu anii 1980. Chitaristii ritmici care folosesc arpeggio favorizează adesea chitarele semi-acustice și cele douăsprezece Chitare cu coarde pentru a obține un sunet „jangly” luminos, nedistorsionat.
trupa Soukous Tpok Jazz a prezentat în plus rolul unic al mi-solo, (adică „jumătate solo”) chitarist, jucând modele arpeggio și umplând un rol „între” chitara principală și ritmică.
RiffsEdit
în unele cazuri, progresia coardei este implicită cu o secvență simplificată de două sau trei note, uneori numită „riff”. Această secvență se repetă în întreaga compoziție. În muzica heavy metal (sau doar „metal”), aceasta este de obicei extinsă la secvențe mai complexe care cuprind o combinație de acorduri, note unice și mutarea palmelor. Partea de chitară ritmică din compozițiile interpretate de trupe mai orientate tehnic include adesea riff-uri care folosesc tehnici complexe de chitară principală. În unele genuri, în special metal, semnalul audio de la ieșirea chitarei ritmice este adesea ulterior puternic distorsionat prin suprasolicitarea amplificatorului chitarei pentru a crea un sunet mai gros, „mai crocant” pentru ritmurile dezactivate de palmă.
interacțiunea cu alți chitaristiedit
în trupe cu doi sau mai mulți chitariști, chitaristii pot schimba sau chiar duplica roluri pentru diferite melodii sau mai multe secțiuni dintr-o melodie. La cei cu un singur chitarist, chitaristul poate juca plumb și ritm de mai multe ori sau simultan, prin suprapunerea secvenței de ritm cu o linie de plumb.
Crossover cu tastaturăedit
disponibilitatea unităților de efecte electronice, cum ar fi pedalele de întârziere și unitățile de reverb, permite chitaristilor electrici să joace arpegii și să preia o parte din rolul unui sintetizator în realizarea „plăcuțelor”susținute. Acestea servesc ca medii sonice în popul modern. Crearea unui sunet pad diferă de rolurile obișnuite de chitară ritmică prin faptul că nu este ritmic. Unele trupe au un interpret sintetizator tampoane de joc. În trupele fără un sintetizator, un chitarist poate prelua acest rol.
înlocuirea plumb guitarEdit
unele tehnici de ritm trece peste în plumb chitara joc. În guitar-bass-and-drums power trios, chitariștii trebuie să se dubleze între ritm și plumb. De exemplu, Jimi Hendrix a combinat acorduri complete cu linge solo, opriri duble și arpegii. În anii 2010,” pedalele de buclă ” sunt folosite pentru a înregistra o secvență de acorduri sau un riff peste care muzicienii pot juca apoi linia principală, simulând sunetul obținut prin a avea doi chitaristi.
Echipamentedit
chitariștii ritmici urmăresc de obicei să genereze un sunet ritmic și Cordal mai puternic, spre deosebire de obiectivul chitaristilor principali de a produce o linie melodică susținută, înaltă, pe care ascultătorii o pot auzi peste vârful trupei. Drept urmare, jucătorii de ritm și plumb pot folosi diferite chitare și amplificatoare. Chitaristii de ritm pot folosi o chitara acustica electrica sau o chitara electrica echipata cu humbucker pentru o iesire mai bogata si mai grasa. De asemenea, chitaristii ritmici pot folosi corzi de un ecartament mai mare decât cele utilizate de chitaristii principali. Cu toate acestea, deși acestea pot fi practici, ele nu sunt neapărat regula și sunt supuse stilului melodiei și preferinței chitaristului individual.
în timp ce chitaristii ritmici din trupele metalice folosesc efecte de distorsiune, ei tind să folosească mai puține efecte de modulare, cum ar fi flanșele folosite de chitaristii de plumb. În timp ce chitaristul principal dintr-o trupă de metal încearcă să facă tonul solo mai proeminent și, astfel, folosește o serie de efecte colorate, chitaristul ritmic încearcă de obicei să ofere un sunet de susținere gros, solid, care se îmbină cu sunetul general al grupului. Cu toate acestea, în formațiile de rock alternativ și post punk, unde trupa încearcă să creeze un peisaj sonor ambiental, mai degrabă decât un „perete de sunet” în stil motocultivist agresiv, chitaristul ritmic poate folosi efecte de flanșă și întârziere pentru a crea un fundal strălucitor.