Cum de a alege cel mai bun cadru pentru a prezenta și de a proteja Opera de arta ta

scopul principal al unui cadru pe o pictură în ulei sau acril este să vă concentrați atenția asupra operei de artă—să creați un întreg unificat care să stea singur, separat și să invite contemplarea netulburată. Scopul principal al unui cadru pe o lucrare pe hârtie este de a oferi o structură pentru protecția și prezentarea piesei, precum și pentru a spori aspectul acesteia.

arta plastică a încadrării

de Rosemary Barrett Seidner

la fel ca decorul pentru un diamant, cadrul din jurul unei opere de artă este atingerea finală, elementul care completează și ridică un tablou, prezentându-l privitorului în cea mai bună lumină posibilă. Cu toate acestea, încadrarea este o artă în sine și, la fel cum o alegere bună a cadrului poate spori foarte mult aspectul unei lucrări, o alegere slabă a cadrului poate diminua drastic o lucrare.

pentru a încadra sau a nu încadra

vă voi lăsa un secret: nu orice operă de artă trebuie să fie încadrată. Pentru picturile contemporane împachetate în galerie, încadrarea este complet opțională. Termenul galerie wrap se referă la panza înfășurat în jurul bare groase targă și fixat la partea din spate, mai degrabă decât părțile laterale ale acestor bare. Această montare lasă părțile laterale ale pânzei netede, îngrijite și fără capse sau ținte vizibile. Artiștii care folosesc acest tip de suport de pânză continuă adesea pictura în jurul laturilor sau pur și simplu pictează laturile un neutru complementar (vezi opțiunile fără cadru A, de mai jos).

când o pictură pe pânză nu este înfășurată în galerie, targele sunt mai subțiri și capsele sunt vizibile de-a lungul laturilor. Intenția evidentă a artistului este ca piesa să fie încadrată, iar cadrul trebuie să aibă o adâncime suficientă pentru a se potrivi grosimii pânzei și a tărgilor.

picturile de pe bord sau panou necesită de obicei structura de încadrare pentru afișare, la fel ca majoritatea picturilor pe hârtie. Cu toate acestea, montarea în cutie a acestor lucrări pentru un efect elegant face ca încadrarea să fie opțională (a se vedea opțiunile fără cadru B, de mai jos).

Care Cadru?

există mai multe școli de gândire cu privire la selecția cadrelor—dar nu există reguli dure și rapide. Gândirea preferată este că opera de artă, și nimic altceva, ar trebui să direcționeze selecția cadrului. Iată câteva linii directoare:

stilul unei picturi ar trebui să sugereze stilul cadrului. De exemplu, o pictură de epocă sau una de subiect clasic este potrivită pentru un cadru atemporal, tradițional, elegant cu frunze de aur sau un cadru frumos din lemn de nuc sau mahon. Picturile mai ușoare, eterice sau mai abstracte pot arăta cel mai bine în cadre elegante, mai puțin agitate. Și pentru picturile care se află între ele, există cadre de tranziție—cele care îmbină elemente ale tradiționalului și contemporanului. Rețineți că fiecare cadru are un profil specific, văzut clar atunci când vizualizați tăierea diagonală pe un eșantion de cadru.

fiecare operă de artă este propriul său univers. Când cadrul este selectat pentru a avea cel mai mare beneficiu pentru artă, piesa încadrată poate fi atârnată oriunde. O pictură contemporană atârnată într-o cameră tradițională nu trebuie să aibă un cadru tradițional; nici o pictură tradițională într-o cameră contemporană nu are nevoie de un cadru contemporan. Și nu cădea în capcana alegerii unui cadru care să se potrivească cu alții pe care îi ai deja; unele dintre cele mai uimitoare grupări de picturi prezintă piese într-o mare varietate de stiluri, dimensiuni și finisaje de cadru.

picturile mai mari arată de obicei cel mai bine cu muluri mai largi și, prin urmare, cadre mai mari. Dacă, totuși, a merge mare nu va funcționa pentru dvs. și spațiul dvs., un cadru plutitor vă poate ajuta. Ramele plutitoare adaugă de obicei doar 1 până la 4 inci la înălțimea și lățimea unei picturi mari, în timp ce un cadru obișnuit de o dimensiune adecvată pentru o lucrare mare poate adăuga până la 7 până la 12 inci la dimensiunile globale.

în funcție de stilul picturii, rama dvs. poate recomanda o compoziție de cadru multistrat—una sau mai multe mulaje de cadru utilizate împreună pentru a obține un aspect unic, cu sau fără căptușeală de in, plus file (imaginea C, mai jos). Un cadru și căptușeala sa de lenjerie nu ar trebui să aibă niciodată aceeași lățime. Nu există reguli care să precizeze care ar trebui să fie mai largi—deși este adesea cadrul.

alegeți un finisaj de cadru care nu concurează cu arta în culori sau texturi. De exemplu, nu alegeți un cadru agitat cu un finisaj pătat pentru a merge cu o imagine ocupată.

amintiți-vă întotdeauna că încadrarea nu are reguli dure și rapide. Simțiți-vă liber să experimentați! O pictură netradițională poate arăta ca un milion de dolari încadrată într-o turnare consistentă, ornamentată și tradițională, iar o pictură foarte mică poate căpăta o nouă importanță și poate deveni o bijuterie specială atunci când este plasată într-un cadru de dimensiuni mari (imaginea D, de mai jos). Iată unde sfatul unui cadru profesionist este deosebit de util.

indicatoarele pentru lucrări pe hârtie

lucrările pe hârtie—acuarele, pasteluri, desene pe cărbune și așa mai departe—implică un set special de considerații datorită calității perisabile a suprafețelor lor.

înainte de încadrare, lucrarea trebuie montată pe un suport. Montarea de conservare este foarte recomandată. Aceasta înseamnă că, în orice moment în viitor, veți putea elimina opera de artă din structura de încadrare fără a provoca daune. De asemenea, nu ar exista semne care să indice că lucrarea a fost vreodată încadrată înainte. Montarea conservării este imperativă pentru lucrări de valoare sau valoare viitoare anticipată.

buzunarele de colț fără Acid și adezivii fără acid sunt două metode bune de a asigura opera de artă pe suportul său. În ceea ce privește suportul în sine, placa de spumă de arhivă creează o structură robustă pentru o piesă încadrată pe hârtie și ajută la protejarea lucrărilor de artă de poluanții care ar putea să-și găsească drumul prin spatele unei piese încadrate.

în plus, majoritatea lucrărilor pe hârtie necesită mată și încadrare sub sticlă pentru protecție (a se vedea opțiunile de sticlă, de mai jos). Placa, cu o fereastră decupată, este așezată peste pictură și împiedică sticla să atingă suprafața operei de artă. Un distanțier poate fi utilizat în locul unui covor. Matting contribuie, de asemenea, la prezentarea Operei de artă (a se vedea estetica Matting, de mai jos).

este esențial ca toate materialele utilizate să fie 100% fără acid. S-ar putea să vă uitați înapoi la piesele încadrate cu mulți ani în urmă și să vedeți că covoarele s-au decolorat, la fel ca și hârtia operei de artă actuale în care a intrat în contact cu tabla. Această decolorare (arsură acidă) este cauzată de acid în suport de carton, mată fără acid, mascare acidă sau bandă Scotch. Multe lucrări fine au fost devalorizate în acest fel. Toate cadrele bune folosesc acum materiale fără acid sau arhivare.

pentru cele mai bune rezultate

mulți colecționari și artiști au un ochi pentru selectarea cadrului potrivit și pot lua decizii solide cu puțină îndrumare de la un profesionist. Încadrarea de calitate, cu toate acestea, poate fi un efort scump, astfel încât pentru majoritatea oamenilor sfatul experimentat al unui profesionist este de neprețuit. În ambele cazuri, nu subestimați importanța încadrării operei de artă în cel mai potrivit și atractiv mod vizual. Faceți timp pentru a face selecțiile potrivite, iar opera dvs. de artă va aduce plăcere generațiilor.

Opțiuni de sticlă

în primul rând, sticla protejează lucrările pe hârtie de praf și alți poluanți, dar poate servi și altor funcții importante:

• sticla obișnuită este tipul cel mai frecvent utilizat. Este rezistent la zgârieturi, dar se rupe ușor în transport și filtrează doar aproximativ jumătate din razele ultraviolete (UV) dăunătoare.
• sticla Nonglare funcționează bine pe piesele plasate direct în fața unei ferestre. Dezavantajul este că acest pahar tinde să înmoaie imaginea și să dea un aspect ușor fuzzy lucrării. De asemenea, oferă protecție UV scăzută.
• glazura de conservare este o acoperire aplicată pe sticlă care oferă o protecție UV de 97%.
• sticla muzeului este ultima—atât de clară și fără strălucire încât nu o poți vedea deloc când stai în fața unui tablou. De asemenea, oferă cea mai bună protecție UV. Acest pahar este scump, dar merită prețul.
• geamurile acrilice, cunoscute și sub denumirea comercială Plexiglas, sunt mult mai ușoare decât sticla, ceea ce îl face o alternativă bună pentru operele de artă mari. Este practic dovada sparge, deși se zgârie ușor. Disponibil în forme obișnuite și nonglare, acrilicul oferă aproximativ 60% protecție UV. Curățătorii obișnuiți de sticlă pot lăsa suprafața să pară cețoasă.

Matting estetica

• matboards de culoare neutră sunt mult mai sofisticate și au courantthan oricare dintre mai multe culori disponibile.
• cel mai bine este să evitați covoarele albe ca Zăpada, care tind să fie orbitoare și, astfel,să distragă atenția.
• dacă doriți să introduceți culoarea, luați în considerare dublarea. Covorașul colorat trebuie așezat sub covorașul neutru, iar ferestrele celor două covorașe trebuie tăiate, astfel încât să se dezvăluie doar aproximativ un centimetru de culoare (imaginea E, de mai jos).
  

  Image E: dublu Rogojini este o modalitate de a introduce o bandă subțire de culoare.

• un file delicat de lemn este o alternativă atractivă la un covor dublu. Fileul, care se potrivește în interiorul deschiderii plăcii mat, între placă și opera de artă, se poate potrivi sau completa culoarea cadrului (imaginea F, de mai jos).
  

  Imaginea F: Pentru un echilibru vizual bun, covorașul (sau căptușeala de in) și Cadrul trebuie să aibă lățimi diferite, iar covorașul trebuie ponderat. Ponderarea poate fi subtilă, așa cum este pentru ‘Look Of Promise’ (acril, 20 inkt 24) de Ober-Rae Starr Livingstone. În acest caz, lățimea covorului măsoară 3 centimetrii în partea superioară și laterală și 4 inci în partea inferioară. Fileul de aur adaugă o bandă subțire de culoare.

• covorul și Cadrul nu trebuie să aibă lățimi egale. De preferință, covorașul trebuie să fie mai lat decât cadrul (imaginea F, dreapta). Dacă rama și covorașul au aceeași dimensiune (și acest lucru se aplică și cadrului și căptușelii de in a unei picturi în ulei), ochiul tinde să vizualizeze dungi în jurul lucrării.
• în general, este preferată rogojina ponderată. Aceasta înseamnă că partea inferioară a covorașului este mai adâncă decât părțile laterale și partea superioară. Ponderarea, chiar și atunci când este subtilă, oferă echilibru vizual atunci când piesa încadrată este atârnată pe un perete (imaginea F, dreapta).