Popular pe varietate
la Netflix, personajul este adesea mai important decât complotul, a declarat directorul de talente creative al companiei, Christopher Mack, la CineGouna Bridge, secțiunea industrială a Festivalului de Film El Gouna din Egipt, luni, în timpul „Masterclass-ului de realizare a Pitch-ului de către Netflix.”Dar nu este vorba despre a-l face plăcut, deoarece transformarea lor este esențială pentru experiența povestirii.
„această schimbare îi determină pe oameni să urmărească conținutul nostru. Treaba ta este de a face interesant și angajarea. Gândiți-vă la Walter White”, a spus Mack, explicând cum să prezentați cu succes noi concepte pe Netflix. „Spectatorii dezvoltă o relație cu personajele, angajamentul lor depinde de faptul dacă se raportează la ele sau nu. Altfel nu le va păsa.”
Mack i-a sfătuit, de asemenea, pe noii scriitori să se gândească la genurile care au nevoie de reinventare, menționând seria sud-coreeană” Kingdom ” ca o întorsătură eficientă a thrillerului zombie sau subiectele fierbinți din țara lor care nu sunt adesea explorate.
” de ce vor oamenii mai mult? Sex adolescent? Scandaluri de familie? În unele țări, acestea sunt foarte sensibile, dar împingeți plicul – asta spunem”, a spus el. „Cu cât ești mai autentic pentru cultura ta, cu atât călătorește mai bine. Mai ales în această perioadă de pandemie, când oamenii își fac călătoriile în timp ce ne urmăresc emisiunile.”
având o relație cu o stea, de asemenea, ajută, precum și asigurându-vă că există un public suficient de larg pentru proiect. „Dacă este potrivit pentru radiodifuzorul local, probabil că nu este potrivit pentru noi”, a spus Mack, care și-a început cariera la” The Fresh Prince of Bel-Air „și a servit ca scriitor la” ER „și” The New Twilight Zone ” înainte de a reveni la funcția de executiv. De asemenea, s-a concentrat pe conținut de formă scurtă pentru o vreme. „Mă bucur că am ieșit din ea înainte ca Quibi să eșueze. Nu cred că oamenii își doresc cu adevărat conținutul într-o formă atât de scurtă decât dacă este pe TikTok”, a spus el, referindu-se la închiderea platformei de streaming după doar șase luni.
pe măsură ce publicul decide dacă va urmări un serial în aproximativ cinci secunde, este important să vă gândiți cum îl introduceți – de asemenea, având un teaser bun. „Cercetătorul mi-a spus: gândiți-vă să mergeți la o întâlnire oarbă. Intri în restaurant, le vezi și mintea ta decide dacă va exista oa doua întâlnire. Dacă ne vindeți o serie, directorii vă vor cere să puneți mai multă poveste mai devreme. Până la sfârșitul pilotului, privitorul trebuie să știe cine este eroul tău, ce vor, conflictele lor centrale, dinamica cheie și regulile de bază ale lumii.”
în timp ce telespectatorilor le place să obțină informații noi din fiecare scenă, cliffhangers conduc comportamentul de vizionare a binge: cliffhangers de complot sau cliffhangers emoționali; pot fi mici pe ecran, dar impactul lor este imens.
„ce se va întâmpla în continuare? Cum vor ieși din această situație? Acestea sunt întrebările pe care doriți ca publicul să le pună după fiecare episod. Asta e ceea ce le face să faceți clic pe butonul care duce la un nou episod și sărind peste intro.”
Mack a descris, de asemenea, un document de pitch perfect, care ar trebui să includă informații despre conflictele centrale și mizele. De asemenea, este crucial să descriem povestea fără a menționa complotul, concentrându-ne pe teme, așa cum face Christopher Nolan.
„dacă te uiți la corpul său de lucru, el cuie pe o temă și bate-l la moarte. Personajele din discuție despre teme. El o explorează cu adevărat prin punctul lor de vedere și asta face ca povestirea lui să fie atât de relatabilă”, a spus el. „Venind la mine, un scriitor ar trebui să spună:” Vreau să explorez lăcomia. Sau pierdere. Dacă mă întâlnești vreodată, încearcă în felul ăsta.”
când scrieți sinopsisul scurt pentru o serie propusă, ar trebui să răspundă la aceste întrebări: Cine este eroul? Ce vor? De ce acum? Ce se întâmplă dacă nu obțin ceea ce vor? Din nou, seria lui Vince Gilligan oferă un model, cu rezumatul scurt care afirmă: „Breaking Bad” este o dramă de familie despre un profesor de chimie din liceu care se îndreaptă spre gătitul de metamfetamină pentru a-și întreține familia după ce este diagnosticat cu un cancer terminal. Înarmat cu intelectul său și cu cea mai bună metamfetamină de pe piață, el va fi mai deștept decât regii rivali ai drogurilor și DEA pentru a deveni cel mai mare și mai rău traficant de droguri din New Mexico. Singurul lucru care îl sperie mai mult decât să fie ucis sau închis este să fie aflat de soția sa însărcinată și de fiul adolescent. Va explora temele familiei, lăcomiei și puterii.”
este important să știm ce face o poveste proaspătă, fie că este vorba de locație sau de ton. Acest lucru poate fi subiectiv („versiunea mea de” întuneric „este diferită de cea a soției mele”, a spus Mack), deci este util să folosiți referințe picturale atunci când aruncați. Dacă povestea este stabilită în trecut, este mai bine să o înfășurați în jurul unui eveniment istoric, iar cu sci-fi sau fantezie, este bine să vă dați seama de mitologie. Mack a subliniat, de asemenea, că publicului îi place să vadă personaje care sunt defecte, cum ar fi „The Witcher ‘s” Yennefer, precum și să-și cunoască povestea din spate și busola morală.
„pentru mine, ea a fost motivul pentru care spectacolul a avut atât de mult succes. Vrea frumusețe și putere, așa că o schimbă pentru capacitatea ei de a purta un copil, dar apoi vrea să aibă totul și această obsesie o determină să ia decizii cu care s-ar putea să nu fim de acord, dar îi înțelegem dorința. Ne raportăm”, a spus el.
citându-l pe Kurt Vonnegut, el a adăugat: „fii sadic. Indiferent cât de dulci și nevinovați sunt personajele tale principale, fă să li se întâmple lucruri îngrozitoare pentru ca cititorul sau un spectator să poată vedea din ce sunt făcute.”