De unde să încep cu Ingmar Bergman

de ce acest lucru s-ar putea să nu pară atât de ușor

în cei 59 de ani de regizor (1944-2003), Ingmar Bergman a scris și/sau a regizat mai mult de 60 de filme. Este o figură descurajantă pentru noii veniți, dar nu este rău pentru un regizor care a considerat cinematografia doar amanta lui. Cu toate acestea, soția lui Bergman, teatrul, a fost greu neglijată: cumva, Bergman a găsit timp să regizeze mai mult de 170 de piese, atât în Suedia natală, cât și în străinătate. Adăugați faptul că multe dintre filmele sale prezintă distribuții mici vorbind pe larg în locații închise și nu este surprinzător faptul că opera sa cinematografică este adesea criticată pentru că este ‘teatrală’.

desigur, Bergman a contracarat adesea această ‘teatralitate’ cu un modernism jucăuș care s-a delectat chiar în mediul cinematografic, dar chiar și aceste inovații experimentale ar putea fi văzute acum ca trecătoare. Viziunea lui Bergman ca fiind învechită este agravată doar de explorarea unui anumit tip de existențialism pe care filosofia (și cinematografia) l-au lăsat în urmă. Mai mult, pe măsură ce anii ’60 au continuat, opera sa a devenit din ce în ce mai pesimistă și oblică, reflectând atât o lume care a permis orori precum războiul din Vietnam, cât și moda de atunci pentru textele deschise fără autor.

• explorați colecția Bergman pe BFI Player

dar opera lui Bergman nu a fost și nu a putut fi niciodată fără autor: poate mai mult decât orice alt regizor, Bergman a folosit cinematografia ca o explorare (sau exorcizare) a demonilor personali. Temele sale recurente de parenting dur, infidelitate, moarte, umilire și credință erau toate preocupări aparent mereu prezente în viața sa. Poate că această legătură profund personală l – a făcut pe Bergman un expert în explorarea psihicului pe ecran-Acest lucru și refuzul de a se îndepărta de adevărurile incomode despre natura umană. Dacă munca lui Bergman este greu de urmărit, este pentru că ne obligă să ne confruntăm cu aspecte ale noastre de care am prefera să ne ferim.

cel mai bun loc pentru a începe – căpșunile sălbatice

având în vedere dimensiunea, amploarea și calitatea producției lui Bergman, este imposibil să etichetăm o lucrare ca punct de intrare definitiv, dar căpșunile sălbatice (1957) oferă cu siguranță o introducere accesibilă pentru multe dintre motivele sale cheie și dispozitivele narative. Aici, ca și în alte părți, Bergman folosește o călătorie fizică – cea a lui Isak Borg, un profesor emerit îmbătrânit care conduce prin Suedia pentru a primi o diplomă onorifică – pentru a reprezenta o călătorie interioară a sufletului, în care confruntarea de sine duce la descoperirea de sine. Bergman povestește povestea folosind voiceover, flashback-uri și vise, cu atât mai bine pentru a ne atrage mai departe în mintea lui Borg.

primul vis vine la noi ca un coșmar expresionist, o amintire mori în care Borg este martor la un dric care se prăbușește și la un sicriu care conține propriul său cadavru încă viu: de nenumărate ori, personajele lui Bergman sunt urmărite de spectrul morții și de bătrânețe. Visul este lipsit de cuvinte, reflectând dragostea lui Bergman pentru cinematografia tăcută (iar Borg, desigur, este interpretat de Victor SJ Xktstr XTM, unul dintre marii regizori ai erei tăcute și fost mentor al lui Bergman).

Borg este însoțit în călătoria sa de Marianne (Ingrid Thulin), soția fiului său înstrăinat Evald (Gunner BJ Unixtrnstrand). De-a lungul drumului, ei iau un trio de tineri autostopiști și un cuplu căsătorit de vârstă mijlocie. La fel ca mulți dintre iubitorii lui Bergman, aceștia din urmă se umilesc reciproc în schimburi vitriolice încălzite, în timp ce Marianne povestește coborârea lui Evald în misantropie cinică – prezentată aici ca rezultat final al răcelii părintești. Din fericire, tinerii autostopiști îi oferă lui Borg o notă de grație, incitând amintiri care îi permit să se confrunte cu trecutul său și să lucreze spre un sentiment de reconciliere, atât cu el însuși, cât și cu fiul său. În total, filmul rămâne una dintre cele mai calde și mai emoționante lucrări ale lui Bergman.

ce să urmăriți în continuare

deși trio – ul de tineri autostopiști argumentează pe scurt, aproape comic, despre Dumnezeu, întrebările mai mari ale credinței rămân sub suprafața căpșunilor sălbatice. Cei care caută o explorare mai explicită a acestei celebre teme a lui Bergman ar putea încerca spectacolul medieval al celui de-al șaptelea sigiliu (1957) și primăvara virgină (1960): în primul, un cavaler încearcă să efectueze cel puțin o faptă semnificativă înainte de a muri, în timp ce în cel de-al doilea un tată adoptă o răzbunare sângeroasă asupra a trei păstori de capră care i-au violat și ucis fiica.

de acolo, un pas logic următor ar fi așa-numita ‘trilogia credinței’, cuprinzând printr-un pahar întunecat (1961), lumina iernii (1963) și tăcerea (1963), în care Bergman a continuat să se lupte cu tăcerea durabilă a lui Dumnezeu.

între timp, cei care caută explorarea în continuare a dinamicii familiei torturate ar putea continua cu strigăte și șoapte (1972), despre o femeie pe moarte și cele două surori ale ei; Sonata de toamnă (1978), despre vizita unei mame la fiica ei înstrăinată; sau Fanny și Alexander (1982), despre doi copii și eforturile mamei, unchilor și bunicii lor de a-i proteja de noul lor tată vitreg rău.

pentru cei mai interesați de povești despre iubiți umiliți și infidelitate, rumeguș și beteală (1953) sau scene dintr-o căsătorie (1973) oferă o cale bună de urmat. Alternativ, Zâmbetele unei nopți de vară (1955) și o lecție de dragoste (1954) oferă mai ușoare preia aceleași teme și servesc ca un bun memento că, în ciuda reputației sale serioase, Bergman a realizat o serie de comedii de succes.

în cele din urmă, de la munca serioasă de mai târziu, ar trebui să fim siguri că nu vom pierde personalitatea magistrală (1966), despre o asistentă medicală care îngrijește o actriță care se retrage într-o stare de tăcere totală și rușine (1968), despre un cuplu căsătorit care se luptă să supraviețuiască în timp ce un război sălbatic, fără nume, se dezlănțuie în jurul lor.