termenul „estetism” este în general asociat cu curenții artistici înainte și în jurul secolului al XIX-lea. Este deosebit de proeminent în discuția artistică, literară și culturală a Victorianismului târziu și mai ales a anilor 1890, denumit și „deceniul mov” (referindu-se la tendințele evazive, subversive și estetice ale epocii) și în mare măsură congruente cu ideile care circulă în curentul decadenței, l ‘art pour l’ art (artă de dragul artei) și fin de si inktoklle (sfârșitul secolului). Ideea deexact un „deceniu” mov poate fi înșelător, deoarece originile abordărilor esteticiste ale artei se întorc departe în secol, iar consecințele sale sunt vizibile în anii 1920 și nu numai atât în arta europeană, cât și în cea americană. Una dintre cele mai proeminente și controversate figuri ale epocii este cu siguranță Oscar Wilde, dar grupul de scriitori esteticieni îi cuprinde și pe Walter Pater, Aubrey Beardsley și mulți alții, precum și Donald Evans și Richard Le Gallienne, doi esteticieni care ulterior au devenit cunoscuți pe scena americană. Mișcarea a influențat toate genurile literare și formele de artă de la operă la arte vizuale și design, unde s-a reflectat în mișcarea Arte și meserii. Discuțiile și controversele legate de mișcare au avut reverberații largi cu mult peste începutul secolului și s-au extins de la domeniul artei la sferele sociale, politice și filosofice.
definiții
estetismul poate fi definit ca idealul de a crea opere de artă care renunță la orice scop sau sens, altul decât propria lor frumusețe rafinată. Această frumusețe este complet autonomă: este liber să renunțe la ideile convenționale de acceptare socială, valoare economică sau scop moral mai mare. În consecință, aceste lucrări abandonează și idealul de a reprezenta natura și se concentrează în schimb pe crearea unei creații artistice autonome. Valorile realului sunt înlocuite de cele care apelează la privitorul creațiilor frumoase. Idealul pentru creații fictive de acest fel este să fie elegant și elocvent, distractiv și jucăuș, uimitor și ascuțit. Utilizarea termenului „fin de si inqcle” este extinsă la orice lucru văzut ca fiind avansat, modern sau decadent la sfârșitul secolului al XIX-lea. „Decadența” în sine este un termen folosit încă din antichitatea romană pentru a se referi la fenomene de decădere morală sau culturală, deviere de la norma socială, laxitate fizică sau morală, perversiune sau comportament efeminat. Poeții și artiștii ridiculizați și expuși ca decadenți în anii 1890 au îmbrățișat termenul și l-au folosit pentru a se Distanța de normele culturale rigide ale Marii Britanii victoriene.
origini
ascensiunea estetismului la sfârșitul secolului al XIX-lea își are originea în arta prerafaeliților și a simboliștilor francezi. Poeți, scriitori și artiști precum Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans, și Pierre Loti a creat peisaje de indulgență și narcisism; protagoniștii lor sunt în mare parte preocupați de frumusețe și chestiuni senzuale. Artefactele nu prezintă nici o preocupare sau puțină pentru timp și loc și, în schimb, afișează o interioritate și conștiință de sine care pot fi văzute cel mai bine în predilecția lor pentru o eleganță rafinată a limbajului și stilului, pentru descrierea decorativă și pentru teme de reflecție, vis sau uitare. Luând treptat forma unei mișcări, gândirea esteticistă s-a răspândit de la Paris pe tot continentul (în special la Barcelona, Viena, Praga, Budapesta) și la Londra. Esteticismul a fost o mișcare urbană, intelectuală și cosmopolită: deoarece subiectul său era arta în sine, s-a bazat pe educația, gustul și lectura largă a celor interesați de ea. Deși nu a neglijat complet conflictul politic și lupta de clasă, mișcarea a folosit în cea mai mare parte aceste probleme ca ținte pentru sarcasm amar și satiră obosită de lume în cel mai bun caz: angajamentul social nu a fost cel mai bun dintre „decadenți”.”Cu toate acestea, propria lor auto-modelare ca artiști s-a împrumutat confruntării cu normele morale, sociale și politice care guvernează.
reacția la progres, IMPERIALISM și CAPITALISM
estetismul poate fi într-adevăr înțeles ca o încercare de a contracara evoluțiile sociale și politice ale epocii. În vremuri marcate de inovații radicale și de o creștere urbană și industrială rapidă—și, în Anglia victoriană, un imperiu care evoluează încă sub domnia unui monarh care a fost la putere de peste șaizeci de ani—a existat o conștiință larg răspândită cel puțin în rândul unor intelectuali despre nevoia de reflecție și schimbare. Mai mulți oameni ca niciodată erau alfabetizați și conștienți de viitorul sfârșit al secolului, de vastul progres tehnologic și de cuceririle imperiale din anii 1800 și de viteza industrială cu care lucrurile avansau acum. Comunicațiile, afacerile și serviciile bancare au împins din ce în ce mai mult limitele capitalismului și imperialismului, lăsând puțin loc pentru raționament cu privire la rolul, meritul și valoarea oamenilor și egalitatea lor în aceste condiții. Darwinismul părea să ofere singura explicație valabilă pentru acest lucru și a fost mult prea ușor tradus în sfera existenței umane. Cu toate acestea, mișcările estetismului erau mai preocupate de figurile marginale care nu aveau loc în doctrina darwinismului Social: vagabonzi, artiști și toți cei care au refuzat să se adapteze la sistemul imperialismului industrializat.
caracteristici
ființele umane în arta și scrisul decadent sunt iremediabil eronate și trăiesc într-o stare de perturbare atât cu ele însele, cât și cu o natură la fel de eronată. Deoarece acesta este cazul, oamenii pot depăși momentan această stare de melancolie imperfectă doar în acte de păcat, deghizare sau pretenție. „Pervertit” și nenatural este apreciat mai mare decât orice stare naturală și orice poate provoca sau prelungi o stare nenaturală a lucrurilor este binevenit. Viața este văzută ca joc și performanță fără conținut sau sens și este inferioară oricărei stări de existență visătoare. Experiența este îmbunătățită artificial de droguri și absint, un alcool verde puternic și ușor toxic. Exotice de călătorie în străinătate este un alt mijloc de complac în sfere estetice și senzuale, ceea ce face Orient și mările de Sud destinații comune pentru călătorii decadente. În cele mai multe cazuri, aceste destinații sunt obiective turistice care reprezintă măreția inutilă a imperiilor din trecut (ruinele grecești, egiptene sau bizantine), primitivismul, părăsirea completă sau ritualurile religioase. Imaginile sacrului în operele de artă decadente sunt abundente. Inițiatorul, protagonistul sau agentul tipic în operele de artă esteticiste este dandy sau flaneur (trecător casual). Dandy afișează un dispreț clar pentru tot ceea ce este obișnuit și cotidian, prețuiește eleganța și gustul și nu ține cont de rolurile tradiționale de gen și de normele sexuale. Impulsul mișcării decadente vizează mai mult evaziunea și evadarea decât confruntarea reală cu lumea reală, în care este nevoie de puțin interes.
unii reprezentanți literari
în afară de (în)celebrul Oscar Wilde (1854-1900), cu piesele sale și imaginea lui Dorian Gray (1891), un grup de poeți și scriitori din Londra s-au adunat în jurul cărții galbene, un trimestrial fondat în 1894 de Aubrey Beardsley (1872-1898) și scriitorul American Henry Harland (1861-1905), care a fost editorul literar. Revista a devenit în curând organul central al noii mișcări esteticiste atât în literatură, cât și în arte. Printre alți americani implicați în dezvoltarea cărții galbene (care a fost numită după culoarea obișnuită a copertei scandaloaselor romane franceze de la acea vreme) a fost colaboratorul Henry James, care a fost profund influențat de scena londoneză în descrierile sale ulterioare despre sofisticarea Europeană (și corupție) și americanul na. Richard Le Gallienne (1866-1947), un scriitor și critic englez, a fost, de asemenea, un colaborator și o cunoștință apropiată a criticului englez Max Beerbohm înainte de a se muta la New York. Le Gallienne a scris poezie, ficțiune (căutarea fetei de aur, 1896) și mai multe volume de eseuri, lucrări și reminiscențe ale anilor 1890. viziunea lui Le Gallienne asupra oamenilor prin ochii poetului decadent este printre cele mai emoționante din vremurile sale. El vede oamenii ca ființe misterioase în spatele măștilor, ca ființe care rămân inexplicabile, fie ele nostalgice sau pline de fericire. Poetul american Donald Evans (1884-1921) a exprimat opinii similare. Evans a publicat mai multe volume de poezie, printre care discordii (1912) și sonete din Patagonian (1918). Poeziile sale de dragoste, cum ar fi” asemănarea „și” bunătatea iubitoare”, sunt pline de conflicte șisituații care sfidează viziunile normative ale armoniei și demască atracția seducătoare sau cruzimea iubirii. Temele, punctele de vedere și estetica exprimate în scrierea decadentă au supraviețuit zilei lor și pot fi găsite în lucrările unor scriitori precum Marcel Proust, Edith Wharton, și F. Scott Fitzgerald.
MIȘCAREA ARTE ȘI MESERII: Metode
dacă estetismul și decadența trebuie văzute ca subversive, impulsul confruntării conduce și mișcarea arts and crafts, o inițiativă britanică în domeniul artelor decorative și designului a cărei influență a fost resimțită pe scară largă atât în Europa, cât și în Statele Unite. Un grup de artiști, arhitecți și critici s-au adunat sub acest nume după ce Arts and Crafts Exhibition Society a fost fondată în 1888 la Londra. Scopul lor a fost în primul rând să încurajeze o înțelegere largă și acceptarea nu doar a artei, ci a noilor metode și stiluri care se bazau pe abilități și aptitudini manuale, materiale de calitate, metode simple de construcție și suprafețe decorative ample. Accentul meșterului a fost pus pe procesul de producție și materialele utilizate, precum și pe utilizarea produsului și funcția designului acestuia. Ideea a fost de a restabili legătura dintre indivizii creativi și munca lor, scopul acestei restaurări fiind o unitate reînnoită—pierdută odată cu industrializarea—a artei și a producției, a formei și a funcției. Modelarea și realizarea obiectelor ar trebui să fie returnate în mâinile unui individ și să nu fie segmentate în mai multe etape care ar putea fi administrate rațional și distribuite între mai mulți lucrători.
dincolo de răspândirea stilurilor artistice și a metodelor de producție, o agendă socială și politică mai largă a fost asociată cu activitățile mișcării Arte și meserii. Cei doi susținători principali ai acestei agende au fost William Morris (1873-1932) și John Ruskin (1819-1900). Morris a fost un designer și meșter priceput, care a lucrat și ca eseist politic, scriitor, poet și artist. Ruskin a fost istoric și critic de artă. Ambele au lucrat spre o înțelegere mai largă a procedurilor și acțiunilor implicate în realizarea designului și a lucrărilor de artă, referindu-se la artele materiale (materiale mai bune, adică mai valoroase, mai durabile și uneori mai prestigioase, care necesită abilități manuale mai rafinate). Formele de artă nu au fost menite să fie revoluționare, chiar dacă a existat un potențial mai mare pentru expunerea artei în public și propagarea artei în arhitectură (sculptură, mobilier, fresce). Ruskin s-a interesat foarte mult de tradițiile medievale din domeniul meșteșugurilor și fabricației, pe care le-a văzut ca o etapă a creativității individuale în care ființele umane nu fuseseră încă înstrăinate de fabricațiile lor. El a favorizat, de asemenea, modurile de producție agricole și rurale care permiteau un ritm natural în procesele de lucru, un ritm mai uman în producție și un concept holistic în cele din urmă al muncii. Ruskin a susținut în cele din urmă valorile morale și conceptele de frumusețe inerente meșteșugurilor și le-a preferat celor ale producției industriale. Atât el, cât și Morris au văzut utilizarea pe scară largă a mașinilor ca o problemă centrală a existenței umane care a înrobit oamenii în muncă constând din segmente repetitive și fără sens și distrugând munca sinceră și semnificativă a indivizilor. Morris a devenit mai târziu un socialist și comunist angajat care a văzut victorianismul expansionist și imperialist ca o amenințare la adresa bunăstării umane. O altă influență semnificativă asupra doctrinei mișcării Arte și meserii și promovarea acesteia a fost designerul industrial englez Christopher Dresser, care studiase arta și designul japonez, pe care l-a predat ulterior în Statele Unite, aplicându-și cunoștințele mai ales la modelarea motoarelor și a componentelor industriale.
Arte și meserii, estetism, ART NOUVEAU
în timp ce mișcarea Arte și meserii a lucrat spre o apreciere mai detaliată și profundă a artelor și schimbări în modurile de producție și recepție sau consum, estetismul nu avea toată ambiția politică și era dornic să fugă de presiunile și restricțiile societății victoriene. Ambii au folosit aceleași modele și idealuri, locuind pe ideile unei idile agrare și glorificări ale trecutului și ambii au respins în mod egal ideea progresului, imperialismului, capitalismului și pragmatismului. După Primul Război Mondial, elementele ambelor mișcări s-au amestecat în art nouveau, care s-a bazat pe modele organice și teme exotice, în timp ce a favorizat și simplitatea geometrică și concentrarea asupra efectului operei de artă.
vezi siarta si arhitectura; Arte și Meserii; boemi și Vagabondia; vizitatori Foriegn; tradiție binevoitoare
bibliografie
lucrări primare
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paris: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Discordii. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Sonete din Patagonian. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. Un rebours. 1884. Paris: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Căutarea fetei de aur. 1896. New York: John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Imaginea lui Dorian Gray. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
lucrări secundare
Bell-Villada, Gene H. arta de dragul artei și viața literară: modul în care politica și piețele au ajutat la modelarea ideologiei și culturii estetismului, 1790-1990. Lincoln: Universitatea din Nebraska Press, 1996.
Burns, Sarah. Inventarea artistului Modern: artă și cultură în America epocii Aurite. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Profesii de gust: Henry James, estetismul britanic și Cultura mărfurilor. Stanford, California.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, ed. După prerafaeliți: artă și estetism în Anglia victoriană. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. În anii nouăzeci. Chicago: Universitatea din Chicago Press, 1989.
Weir, David. Decadența și crearea modernismului. Amherst: Universitatea din Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: estetică, Istorie și intelectualul feminin Victorian. Atena: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier