practica artistică a Faith Ringgold este extrem de variată – de la pictură la pilote, de la sculpturi și artă de performanță la cărți pentru copii. Ca educator, a predat atât în sistemul școlar Public din New York, cât și la nivel de colegiu. În 1973, a renunțat la predarea școlii publice pentru a se dedica creării de artă cu normă întreagă.
PaintingEdit
Ringgold și-a început cariera de pictură în anii 1950 după ce a obținut diploma. Lucrarea ei timpurie este compusă din figuri și forme plate. Ea a fost inspirată de scrierile lui James Baldwin și Amiri Baraka, arta africană, impresionismul și cubismul pentru a crea lucrările pe care le-a făcut în anii 1960. deși a primit o mare atenție cu aceste imagini, multe dintre picturile sale timpurii s-au concentrat pe rasismul de bază în activitățile de zi cu zi; ceea ce a făcut dificilă vânzările și a neliniștit galeriile și colecționarii.:41 aceste lucrări au fost, de asemenea, bazate politic și au reflectat experiențele ei care au crescut în timpul Renașterii Harlem – teme care s-au maturizat în timpul mișcării pentru Drepturile Civile și a mișcării femeilor.:8
inspirându-se de la artistul Jacob Lawrence și scriitorul James Baldwin, Ringgold a pictat prima sa colecție politică numită Seria poporului American în 1963, care descrie stilul de viață American în raport cu mișcarea pentru Drepturile Civile. Seria oameni americani ilustrează aceste interacțiuni rasiale din punct de vedere feminin și pune sub semnul întrebării problemele rasiale de bază din America.: 145 într-un articol din 2019 cu revista Hyperallergic, Ringgold a explicat că alegerea ei pentru o colecție politică provine din atmosfera turbulentă din jurul ei: „( … ) a fost anii 1960 și nu am putut acționa ca totul a fost bine. Nu puteam picta peisaje în anii 1960 – se petreceau prea multe. Aceasta este ceea ce a inspirat seria poporului American.”Această revelație a rezultat din faptul că munca ei a fost respinsă de Ruth White, o galeristă din New York. Picturi în ulei, cum ar fi doar pentru membri, vecini, vizionarea și de așteptare, și triunghiul Drepturilor Civile întruchipează, de asemenea, aceste teme.
în 1972, ca parte a unei comisii sponsorizate de programul de servicii publice pentru artiști creativi, Ringgold a instalat pentru casa femeilor în Facilitatea pentru femei de pe insula Rikers. Pictura murală pe scară largă este o lucrare anticarcerală, compusă din reprezentări ale femeilor în roluri profesionale și de funcționar public, reprezentând alternative pozitive la încarcerare. Femeile portretizate sunt inspirate de interviuri ample realizate de Ringgold cu femei deținute, iar designul împarte portretele în secțiuni triunghiulare – referindu-se la textilele Kuba din Republica Democrată Congo. A fost prima ei Comisie publică și considerată pe scară largă ca fiind prima ei lucrare feministă. Ulterior, lucrarea a inspirat crearea artei fără ziduri, o organizație care aduce arta în închisori.
în jurul deschiderii spectacolului ei pentru poporul American, Ringgold a lucrat și la colecția ei numită America Black ( numită și seria Black Light), în care a experimentat culori mai întunecate. Acest lucru a fost stimulat de observația ei că „arta occidentală albă era concentrată în jurul culorii alb și lumină/contrast/clarobscur, în timp ce culturile africane, în general, foloseau culori mai închise și accentuau culoarea mai degrabă decât tonalitatea pentru a crea contrast.”Acest lucru a determinat-o să urmărească „o estetică neagră mai afirmativă”.:162-164 seria ei de oameni americani s-a încheiat cu picturi murale la scară mai mare, cum ar fi steagul sângerează, ștampila poștală americană care comemorează apariția oamenilor puterii Negre și mor. Aceste picturi murale i-au oferit o perspectivă mai proaspătă și mai puternică pentru lucrările sale de artă viitoare.
piesa ei, Flag for the Moon, urma să fie cumpărată de Chase Manhatten Bank până când reprezentanții care au fost trimiși să cumpere o piesă din Ringgold work și-au dat seama că scrisul de pe piesa care alcătuia începutul și dungile steagului American pe care îl înfățișa spunea „DIE N****R”. Reprezentanții s-au întors și au cumpărat Black Light #9: American Spectrum.
în colecția franceză, o serie cu mai multe panouri care atinge adevărurile și mitologiile modernismului, Ringgold a explorat o soluție diferită pentru a depăși moștenirea istorică dureroasă a femeilor și bărbaților de origine africană. Deoarece Franța era casa artei moderne la acea vreme, a devenit și sursa artiștilor afro-americani de a-și găsi propria identitate „modernă”.:2
în timpul anilor 1970 ea a făcut, de asemenea, un design poster „Angela liber” pentru Panterele Negre, deși nu a fost niciodată produs pe scară largă Ringgold a declarat că ea a dat o copie a desenului sau modelului Angela Davis ea.
Cuverturimodificare
Ringgold a declarat că a trecut de la pictură la țesătură pentru a scăpa de asocierea picturii cu tradițiile occidentale/europene. În mod similar, utilizarea quilt i-a permis susținerea mișcării feministe, deoarece putea să-și rostogolească simplu cuverturile pentru a le duce la galerie, negând astfel nevoia de asistență din partea soțului ei.
în 1972, Ringgold a călătorit în Europa în vara anului 1972 împreună cu fiica ei Michele. În timp ce Michele mergea să-și viziteze prietenii în Spania, Ringgold a continuat în Germania și Olanda. În Amsterdam, a vizitat Rijksmuseum, care a devenit una dintre cele mai influente experiențe care îi afectează munca matură și, ulterior, a dus la dezvoltarea picturilor sale de pilotă. În muzeu, Ringgold a întâlnit o colecție de picturi nepaleze din secolele 14 și 15, care au inspirat-o să producă margini de țesături în jurul propriei opere.
când s-a întors în SUA, s-a născut o nouă serie de pictură: seria de violuri Slave. În aceste lucrări, Ringgold a luat perspectiva unei femei africane capturate și vândute în sclavie. Mama ei, Willi Posey, a colaborat cu ea la acest proiect, deoarece Posey a fost un popular designer de îmbrăcăminte și croitoreasă din Harlem în anii 1950 și l-a învățat pe Ringgold cum să plapume în tradiția afro-americană. Această colaborare a dus în cele din urmă la prima lor quilt, Echoes of Harlem, în 1980.:44-45 Ringgold a fost, de asemenea, învățată arta matlasării în stil afro-American de bunica ei, care la rândul ei a învățat-o de la mama ei, Susie Shannon, care era sclavă.
Ringgold și-a matlasat poveștile pentru a fi auzite, deoarece la acea vreme nimeni nu va publica autobiografia la care lucrase; făcând-o să lucreze atât autobiografică, cât și artistică. Într-un interviu acordat Muzeului de artă Crocker, ea a declarat: „în 1983, am început să scriu povești pe cuverturile mele ca alternativă. În acest fel, atunci când pilote mele au fost agățate să se uite la, sau fotografiate pentru o carte, oamenii ar putea citi în continuare poveștile mele.”Prima ei poveste quilt cui îi este frică de mătușa Jemima? (1983) descrie povestea mătușii Jemima ca restaurator matriarh și revizuiește fictiv „cel mai malign stereotip feminin negru.”O altă piesă, intitulată schimbare: Faith Ringgold ‘ s Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), abordează subiectul „o femeie care vrea să se simtă bine cu ea însăși, luptându-se cu normele culturale ale frumuseții, o persoană a cărei inteligență și sensibilitate politică îi permit să vadă contradicțiile inerente în poziția ei și cineva care se inspiră să ia întreaga dilemă într-o operă de artă”.: 9
seria de pilote de poveste din colecția Franceză Ringgold se concentrează asupra femeilor afro-americane istorice care s-au dedicat schimbării lumii (floarea-soarelui Matlasând Albina la Arles). De asemenea, cheamă și redirecționează privirea masculină și ilustrează puterea imersivă a fanteziei istorice și a povestirii imaginative copilărești. Multe dintre cuverturile ei au continuat să inspire cărțile pentru copii pe care le-a făcut ulterior, cum ar fi cina la casa mătușii Connie (1993) publicat de Hyperion Books, bazat pe Quilt pentru cină (1988).
Sculpturăedit
în 1973, Ringgold a început să experimenteze sculptura ca un nou mediu pentru a documenta comunitatea locală și evenimentele naționale. Sculpturile sale variază de la măști costumate la sculpturi moi agățate și independente, reprezentând atât personaje reale, cât și fictive din trecutul și prezentul ei. A început să facă măști costumate în mass-media mixtă după ce și-a auzit elevii exprimându-și surpriza că nu a inclus deja măști în practica ei artistică.:198 măștile erau bucăți de pânză de in care erau pictate, margele și țesute cu rafie pentru păr și bucăți dreptunghiulare de pânză pentru rochii cu tărtăcuțe pictate pentru a reprezenta sânii. În cele din urmă a realizat o serie de unsprezece costume de mască, numite seria masca vrăjitoarei, într-o a doua colaborare cu mama ei. Aceste costume ar putea fi, de asemenea, purtate, dar ar conferi purtătorului caracteristici feminine, cum ar fi sânii, burțile și șoldurile. În memoriile sale Am zburat peste pod, Ringgold observă, de asemenea, că în ritualurile tradiționale africane, purtătorii de măști ar fi bărbați, în ciuda trăsăturilor feminine ale măștii.: 200 în această serie, însă, a dorit ca măștile să aibă atât o „identitate spirituală, cât și sculpturală”,: 199dublu scop a fost important pentru ea: măștile puteau fi purtate și nu erau doar decorative.
după seria masca vrăjitoarei, s-a mutat într-o altă serie de 31 de măști, seria masca familiei femeii în 1973, care comemora femeile și copiii pe care îi cunoscuse în copilărie. Mai târziu a început să facă păpuși cu capete de tărtăcuță pictate și costume (realizate și de mama ei, ceea ce a dus-o ulterior la sculpturi moi în mărime naturală). Prima din această serie a fost piesa ei, Wilt, o sculptură portret de 7’3″ a jucătorului de baschet Wilt Chamberlain. Ea a început cu Wilt ca răspuns la unele comentarii negative pe care Chamberlain le-a făcut femeilor afro-americane în autobiografia sa. Wilt prezintă trei figuri, jucătorul de baschet cu o soție albă și o fiică mixtă, ambele personaje fictive. Sculpturile aveau capete de coajă de nucă de cocos coapte și pictate, corpuri de spumă și cauciuc corecte din punct de vedere anatomic acoperite cu îmbrăcăminte și atârnate de tavan pe linii de pescuit invizibile. Sculpturile ei moi au evoluat și mai mult în „măști de portret” de dimensiuni de viață, reprezentând personaje din viața și societatea ei, de la locuitori necunoscuți din Harlem la Martin Luther King Jr.a sculptat fețe de spumă în asemănări care au fost apoi pictate prin pulverizare-cu toate acestea, în memoriile sale descrie modul în care fețele au început mai târziu să se deterioreze și a trebuit să fie restaurate. Ea a făcut acest lucru acoperind fețele în pânză, modelându-le cu atenție pentru a păstra asemănarea.
Performance artEdit
deoarece multe dintre sculpturile de mască ale lui Ringgold ar putea fi purtate și ca costume, tranziția ei de la confecționarea măștilor la arta spectacolului a fost o „progresie naturală”auto-descrisă.:206 deși piesele de artă au fost abundente în anii 1960 și ’70, Ringgold a fost în schimb inspirat de tradiția africană de a combina povestirea, dansul, muzica, costumele și măștile într-o singură producție.: 238 prima ei piesă care implică aceste măști a fost trezirea și învierea negrului bicentenar. Lucrarea a fost un răspuns la sărbătorile Bicentenare Americane din 1976; o narațiune a dinamicii rasismului și a opresiunii dependenței de droguri. Ea exprimă opinia multor alți afro – americani-nu a existat „niciun motiv pentru a sărbători două sute de ani de Independență americană…pentru aproape jumătate din acea perioadă am fost în sclavie”.: 205 piesa a fost interpretată în mimă cu muzică și a durat treizeci de minute și a încorporat multe dintre picturile, sculpturile și instalațiile sale din trecut. Mai târziu a continuat să producă multe alte piese de performanță, inclusiv o piesă de performanță autobiografică solo numită Being my own Woman: O piesă autobiografică de performanță mascată, un spectacol de poveste mascat stabilit în timpul Renașterii Harlem numit cuibul amar (1985) și o piesă pentru a sărbători pierderea în greutate numită schimbare: Faith Ringgold ‘ s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Fiecare dintre aceste piese a fost multidisciplinară, implicând măști, costume, pături, picturi, povestiri, cântec și dans. Multe dintre aceste spectacole au fost, de asemenea, interactive, deoarece Ringgold și-a încurajat publicul să cânte și să danseze cu ea. Ea descrie în autobiografia sa, am zburat peste pod, că piesele sale de performanță nu au fost menite să șocheze, să confunde sau să mânie, ci mai degrabă „pur și simplu un alt mod de a-mi spune povestea”.: 238
Publicațiiedit
Ringgold a scris și ilustrat 17 cărți pentru copii. Primul ei a fost Tar Beach, publicat de Crown în 1991, bazat pe povestea ei cu același nume. Pentru această lucrare a câștigat Ezra Jack Keats New Writer Award și Coretta Scott King Award pentru ilustrație. Ea a fost, de asemenea, runner-up pentru medalia Caldecott, premiul premier American Library Association pentru ilustrație de carte ilustrată. În cărțile sale ilustrate, Ringgold abordează problemele complexe ale rasismului în moduri simple și pline de speranță, combinând fantezia și realismul pentru a crea un mesaj înălțător pentru copii.