deși își are originile în anii premergători Primului Război Mondial, fotografia de modă s-a dezvoltat de la o mică piață de nișă la o afacere globală, cu centre majore în Paris, New York și Milano. Lucrările fotografilor de modă din secolul trecut, care operează la intersecția portretului și a vieții statice, au oferit un răspuns definitiv la întrebare: este arta fotografiei?
de la Edward Steichen la David LaChapelle, Artsper prezintă 10 fotografi de modă iconici care au revoluționat fiecare fotografia de modă în felul lor.
- Edward Steichen (1879-1973)
- Norman Parkinson (1913 – 1920)
- Irving Penn (1917 – 2009)
- Helmut Newton (1920 – 2004)
- Richard Avedon (1923 – 2004)
- Guy Bourdin (1928 – 1991)
- Peter Lindbergh (1944-2019)
- Mario Testino (1954)
- Steven Meisel (1954)
- David Lachapelle (1963)
- lucrări de artă care v-ar putea plăcea:
- distribuie:
Edward Steichen (1879-1973)
deși Baronul Adolphe De Meyer este considerat istoric ca primul fotograf de modă, fotograful Edward Steichen este considerat unul dintre pionierii fotografiei moderne de modă și unul dintre cei mai importanți contribuitori la istoria fotografiei secolului 20.
în urma unei recomandări a lui Lucien Vogel, editorul „Jardin des Modes and The Gazette du Bon Ton” și pentru a promova moda ca artă prin fotografie, Steichen a produs o serie de fotografii cu rochii de bal proiectate de Paul Poiret. Apoi a devenit fotograf șef la Vogue și Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson este „cel mai necunoscut dintre fotografii celebri”, așa cum îi plăcea să se descrie. Puțin cunoscut în Franța, acest fotograf britanic a revoluționat încă fotografia de modă în anii 1950-1970. este cunoscut pentru fotografierea de modă în aer liber. Acesta a fost un contrast puternic cu filmările de studio ale fotografilor de modă contemporani. În fotografiile sale minimaliste, femeile, mai degrabă decât să fie pozate ca umerase simple pentru piesele de modă, sunt active, senzuale și amplificate de peisaje spectaculoase. De exemplu, Jerry Hall, Rusia, Vogue (1975), una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, arată un model pe un soclu într-un costum de baie roșu și tocuri înalte pe cale să se scufunde. Opera sa a apărut în Harper ‘ s Bazaar și Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
un fotograf american de modă cunoscut pentru fotografiile și portretele sale de modă. Irving Penn a revoluționat fotografia de modă americană după cel de-al doilea Război Mondial. S-a alăturat echipei revistei iconice Vogue cu puțin timp înainte de anii cincizeci. S-a remarcat din mulțime cu stilul său de semnătură. Fotograful a filmat doar în studiouri, fără alte elemente de recuzită sau fundaluri, altele decât ținuta pe care a trebuit să o arate. A fotografiat cele mai mari nume din lumea modei și a artei, inclusiv Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… secretul succesului său este capacitatea sa de a înfățișa un sentiment de intimitate reală cu modelul prin portretele sale. Această marcă comercială este motivul pentru care Irving Penn este unul dintre cei mai renumiți fotografi de modă.
Helmut Newton (1920 – 2004)
în timp ce fotografia de modă era la început, Helmut Newton era deja sărbătorit pentru fotografiile sale alb-negru. Au descris modelele ca fiind feminine sau masculine sau o estompare a celor două. Imaginile sale sexuale în mod deliberat ilustrează porozitatea frontierei de gen și abordează teme tabu precum sado-masochismul și fetișismul. Helmut Newton face din fotografia de modă un obiect de artă erotică. În anii cincizeci, a contribuit la mai multe reviste de modă, inclusiv Vogue, Harper ‘ s Bazaar, Playboy și Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
fotograful american de modă și portretist, Richard Avedon, a declarat că fotografiile sale ” au ajutat la definirea imaginii stilului, frumuseții și culturii americane.”Lucrând pentru revista Harper’ s Bazaar, el a creat fotografia care avea să-i schimbe viața: Dovima cu elefanți. În 2010, imaginea a doborât un record și s-a vândut pentru 841.000 de exemplare la Paris, fiind cea mai scumpă fotografie vândută în Franța.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
de-a lungul unei cariere care a durat mai mult de 40 de ani, Guy Bourdin a lucrat pentru cele mai mari case de modă și reviste din lume. Inițial pictor, a creat imagini care conțineau povești și compoziții fascinante, în alb și negru și în culori. Un fan al tehnicii „MacGuffin” a lui Alfred Hitchcock, a construit „scene de crimă”, scăpând de toate normele obișnuite de frumusețe și moralitate.
în 1954 destinul său ca unul dintre cei mai mari fotografi de modă a fost sigilat. Un admirator al lui Man Ray, i-a cerut fotografului să-l prezinte echipei de conducere franceze a Vogue. Redactorul – șef al timpului a căzut sub vraja lui și a comandat imediat munca de la. Colaborarea a durat mai mult de 30 de ani.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografiat exclusiv în alb și negru. El a refuzat retușarea excesivă în post-producție, preferând frumusețea naturală a femeilor decât utilizarea Photoshop-ului. Această poziție a însemnat că este cunoscut pentru senzația naturală de neegalat a fotografiilor sale. El a fost primul fotograf care a fost rugat de trei ori să facă calendarul Pirelli și primul care a filmat o copertă pentru Vogue American sub Anna Wintour. Aceste fapte extraordinare îl fac o figură importantă în scenele de modă și celebritate.
Mario Testino (1954)
fotograful de modă Peruvian este cunoscut pentru campaniile sale publicitare pentru Gucci și Dolce & Gabbana, precum și fotografiile sale de copertă Vanity Fair ale Prințesei Diana. Și-a început relația cu fotografia stabilindu-se într-un spital abandonat lângă Trafalgar Square din Londra. În acel moment, el se oferea să ajute modelele în devenire cu portofoliile lor pentru doar câteva kilograme. Ochiul său fotografic deosebit de dornic și portretizarea modelelor și frumusețea lor au atras rapid atenția creatorilor și revistelor de tot felul. Acum considerat unul dintre cei mai buni, este cunoscut în special pentru nonșalanța și naturalețea care emană din imaginile sale.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel și-a început cariera ca ilustrator pentru stilistul Roy Halston Frowick, inspirându-se din Vogue sau Harper ‘ s Bazaar visuals pentru desenele sale. După câteva încercări ca editor de modă, a devenit fotograf și a fost recrutat de revista Seventeen. A continuat să colaboreze cu unele dintre cele mai mari nume din modă înainte de a deveni fotograful exclusiv pentru a filma copertele Vogue italiene din 1988. Fotografiile sale se remarcă prin modul în care își comunică dragostea pentru frumusețea feminină și senzualitatea care radiază din ele.
David Lachapelle (1963)
pasiunea americanului David LaChapelle pentru pasiunea fotografiei a început în tinerețe, după ce a făcut o fotografie cu mama sa. Marele Andy Warhol a fost cel care și-a văzut talentul și i-a oferit primul său loc de muncă ca fotograf pentru revista Interview. Revista și-a schimbat profund concepția despre fotografie. LaChapelle a decis apoi că vrea să lucreze pentru reviste de modă. Având în vedere acest lucru, el a îmbrățișat stilul Porno-chic, care era foarte la modă la acea vreme. Revistele de lux i-au plăcut și munca lui LaChapelle a câștigat popularitate. Fotografiile sale se remarcă prin utilizarea de culori strălucitoare, saturație extremă și o punere în scenă atentă a modelelor, fundalurilor și recuzitelor, inspirându-se din istoria artei. La începutul anilor 2000, a părăsit lumea modei pentru a se dedica fotografiei de artă.
