ghid pentru fotografia de modă

industria modei este un sector de mai multe miliarde de dolari care acoperă producția, designul și vânzările pe mai multe niveluri diferite. Cele mai multe dintre ele face uz de fotografie într-un fel sau altul.

când te gândești la fotografia de modă, mintea ta poate trece de la un model care merge pe pistă la altul purtând costume suprarealiste în timp ce este prins într-o sferă de sticlă.

niciuna dintre aceste imagini nu ar fi greșită. Acesta este unul dintre cele mai mari și mai diverse domenii ale fotografiei.

de aceea este împărțit în mai multe sub-genuri și fiecare necesită abilități, echipamente și buget diferite.

acestea variază de la fotografierea produselor de modă pentru campaniile publicitare până la crearea de imagini de înaltă modă care sunt mai aproape de arta plastică.

în acest articol, veți găsi o introducere în vasta lume a fotografiei de modă.

ce este fotografia de modă?

pur și simplu, este un gen fotografic care se învârte în jurul lumii modei.

în linii mari, fotografia de modă acoperă totul, de la spectacole de pistă până la cataloage de mărci, publicitate, portofolii de modele, fotografii editoriale și multe altele.

această diversitate înseamnă că nu este nimic simplu în asta. Un alt lucru de luat în considerare este că genul de modă se estompează puternic cu alte tipuri de fotografie, inclusiv arta plastică, portretizarea și fotografia de produs.

de-a lungul acestui articol, voi încerca să-l descompun definind sub-genuri, oferindu-vă Exemple de fotografi de modă și oferindu-vă câteva sfaturi despre cum să vă îmbunătățiți munca de fotograf de modă.

care sunt tipurile de fotografie de modă?

deoarece este o zonă atât de largă de fotografie, ajută la împărțirea genului modei în diferite tipuri. Ca un fotograf de moda, vă puteți concentra pe a face doar unul, sau multe dintre ele.

fiecare tip are un domeniu de aplicare diferit și care va determina ce aveți nevoie și cum o faceți. Iată câteva dintre cele mai mari.

1. Fotografie de înaltă modă

din toate genurile fotografice comerciale care ghiont limita cu fotografie de arta, aceasta este cea mai notorie. Fotografii de modă sunt adesea prezentați în expoziții muzeale și sunt renumiți în întreaga lume.

în fotografia de înaltă modă, nu doar vindeți sau prezentați hainele, ci și viziunea și stilul creativ din casele de modă.

puteți lăsa realitatea în urmă și puteți deveni sălbatic, deoarece acest tip de fotografie are de obicei nevoie de o producție mare.

vedetele sunt adesea modele de top sau actori și actrițe celebre. Conceptul principal aici este de a prezenta ideile și abilitățile de la toate părțile creative implicate: designerul de modă, desigur, dar și machiajul și coaforii – și nu uitați, al vostru.

pentru a realiza acest tip de imagine, ar trebui să utilizați o cameră cu cadru complet sau chiar un format mediu, dacă este posibil. Acest lucru se datorează faptului că sunt producții cu buget ridicat, unde calitatea trebuie să fie cea mai bună, indiferent de cost.

adesea, aceste fotografii sunt tipărite pentru expoziții de artă plastică sau cărți de ultimă generație, care necesită, de asemenea, un nivel ridicat de detaliu și rezoluție pentru a menține calitatea tipăririi.

considera aceasta sedinta foto ca o productie de film. Nu este vorba despre convingerea cumpărătorului mediu să obțină această pereche de blugi, ci despre prezentarea a ceea ce poți face.

există o întreagă echipă de profesioniști care colaborează pentru ca conceptul să se reunească și să afișeze capodopera finală.

din această cauză, trebuie să aveți o rețea și o echipă bună. Probabil că veți lucra cu o configurație complexă de iluminat și accesorii.

nu în ultimul rând, va trebui să luați în considerare post-producția pentru a termina aspectul sau pentru a adăuga efecte speciale în funcție de proiect.

2. Editorial fotografie de moda

uneori editorialul este confundat cu moda înaltă din cauza stilului și a producției necesare povestirii, dar acest tip de fotografie este în general mai relatabil cu privitorul.

editorialul poate fi similar cu fotografia stilului de viață și este adesea aspirațional. Modelul prezintă un rol și poartă modă pe care s-ar putea să nu o folosiți în fiecare zi, dar doriți să o dețineți.

fotografia editorială de modă este numită astfel pentru că este prezentată în cărți și reviste de modă / fotografie. Fotografiile editoriale pot spune povestea unui produs sau a unei mărci, pot oferi o narațiune sau pot ilustra o tendință actuală.

procesul înainte de filmare este important și poate fi necesar să aveți o întâlnire cu clientul pentru a înțelege ce vor să spuneți cu fotografiile dvs. – aceasta se numește briefing.

photoshoots se întâmplă adesea pe locație în loc de un studio și atmosfera poate fi foarte diferită de la unul la altul. Trebuie să vă asigurați că se potrivesc cu starea de spirit dorită pentru poveste.

dacă fotografiile dvs. sunt făcute în studio, ar trebui să fie configurate cu diferite elemente de recuzită, iar abilitățile dvs. de iluminare trebuie să strălucească. Nu pentru că setarea trebuie să fie foarte complexă de fiecare dată, ci pentru că trebuie să transmită un mesaj.

3. Fotografie de modă stradală

fotografia de modă de stradă, cunoscută și sub numele de fotografie în stil de stradă, se referă la lumea reală; ce poartă oamenii și cum o coafează.

puteți vedea aceste tipuri de imagini pe Instagram și pe alte canale de socializare. Le puteți găsi, de asemenea, în reviste de moda oferind articole despre ceea ce este ‘în’ pentru acest sezon sau ‘cum să poarte x’ ghiduri.

fotografia de modă de stradă a început ca un sub-gen al fotografiei de stradă, unde oamenii ar fi capturați în viața lor de zi cu zi, cu accent pe evidențierea sentimentului lor unic de stil personal.

în timp, stilul de stradă a devenit mai concentrat pe captarea ținutelor purtate de mulțimea de modă la evenimente majore precum Săptămânile Modei.

odată ce subiecții au devenit conștienți de lumina reflectoarelor, au început să se îmbrace în special pentru a atrage atenția fotografilor de stil de stradă, iar genul s-a îndepărtat de a fi sincer la a fi mai pozat. Pus în scenă, chiar.

dacă sunteți interesat să fotografiați fotografia de modă de stradă, decideți dacă doriți să vă concentrați pe fotografii naturale, sincere ale oamenilor reali pe străzi sau pe fotografiile mai organizate care au loc în exterior, dând aspectul de a se întâmpla în viața de zi cu zi.

oricum, poate fi un gen interesant, dar exigent, în care să lucrezi.

4. Catalog fotografie de moda

fotografia catalogului de modă este un tip de fotografie de produs. Scopul său este de a arăta articolele de modă în mod clar și atractiv, astfel încât oamenii să poată înțelege cum arată și se potrivesc înainte de a cumpăra.

de obicei, ședința foto se face într-un studio cu fundal neutru. În acest fel, nimic nu vă distrage atenția de la modă.

există diferite setări de iluminare deja populare pentru acest tip de fotografie. Nu înseamnă că nu poți inova sau să ai propriul stil, dar există o licență Mai puțin creativă pentru asta.

softbox-urile mari pot fi foarte utile pentru a menține totul bine luminat și pentru a arăta detaliile și materialele hainelor.

evitați utilizarea lentilelor cu unghi larg care pot distorsiona corpul. Ceva între 50 mm și 70 mm ar trebui să funcționeze foarte bine.

Telefotografiile sunt ok, dar dacă trebuie să fotografiezi întregul corp, ai nevoie de un studio imens, astfel încât acestea să devină impracticabile.

poza devine destul de centrală în fotografia de catalog, deoarece modelul nu are recuzită sau o acțiune de portretizat.

trebuie să comunicați clar cu ei și să creați o atmosferă confortabilă. Fiți pregătiți cu diferite ipostaze pe care le doriți; consultați multe reviste și chiar Pinterest pentru a vă inspira.

acordați o atenție deosebită mâinilor, deoarece acestea sunt una dintre cele mai dificile părți de pozat într-un mod care arată natural.

lucrurile Simple pot merge mult: de exemplu, aveți modelul dvs. cu gura ușor deschisă, deoarece acest lucru va face ca fața să pară relaxată.

rețineți că faceți un catalog de modă și nu un portret, așa că prezentați și accentuați hainele.

dacă o cămașă are un design special pe spate, de exemplu, direcționați modelul să se întoarcă și să vă privească peste umăr.

5. Fotografie de modă pe pistă

mulți nu consideră că acest lucru este un tip de fotografie de modă, deoarece este mai aproape de un reporter foto care documentează un eveniment.

în fotografia de pistă, nu controlați iluminarea, setarea sau modelele – motiv pentru care setul de abilități este foarte diferit de orice alt sub-gen.

trebuie să fii flexibil la orice condiții găsești și să fii capabil să gândești în picioare, deoarece acesta este un mediu cu ritm rapid.

din punct de vedere al vitezei, veți avea nevoie de un obiectiv foarte rapid pentru a capta mișcarea modelelor în condiții de lumină scăzută.

distanța focală va depinde de ceea ce fotografiați, deoarece fotografia pistei poate încorpora totul, de la fotografii atmosferice la ținute de lungime întreagă, culturi de trei sferturi și fotografii detaliate ale accesoriilor.

deoarece fotografii de pistă trebuie adesea să surprindă un amestec dintre acestea, obiectivele zoom sunt preferabile primilor.

gropile de presă pentru prezentări de modă sunt notoriu mici și ambalate, astfel încât configurarea unui trepied poate fi dificilă. Un monopod poate fi o alternativă excelentă.

oricum, veți avea nevoie de o modalitate de a vă stabiliza echipamentul – altfel, brațele vă vor obosi și veți găsi aproape imposibil să capturați fotografii clare.

6. Uite fotografie de carte

o carte look este o carte mică (în zilele noastre, desigur, poate fi digitală și interactivă) care descrie cea mai recentă colecție de la un designer.

este folosit pentru a prezenta potențialilor cumpărători (sau transportatori, atunci când vorbim despre magazine) noile articole de sezon ale mărcii.

uite cărțile sunt diferite de cataloage prin faptul că afișează hainele într-un context. Aici, ședințele foto vând fiecare colecție împreună cu un concept sau o idee.

pentru a face acest lucru, stilistul pune laolaltă un aspect întreg de vândut, iar fotograful trebuie să transmită starea de spirit și personalitatea ținutei.

se poate face în studio cu recuzita și stilul potrivit sau puteți merge la locație. Nu există o cameră, un obiectiv sau setări potrivite pentru aceasta, deoarece există o mare varietate de cărți de aspect.

unele branduri și designeri fac încă versiunea tipărită, mai ales dacă provin din moda high-end, unde calitatea este importantă și bugetul nu este o problemă.

alții fac cărți look doar pentru utilizare online pe site-urile lor web sau în comerțul electronic. Echipamentul de care aveți nevoie depinde de stilul pe care îl caută.

cel mai bun mod de a aborda acest lucru este să aveți prima informare și apoi să schițați un plan de acțiune pentru aceasta.

7. Publicitate fotografie de moda

ca și în cazul fotografiei de catalog, fotografia de modă publicitară tratează hainele și accesoriile ca produse.

campaniile publicitare de modă pot consta dintr-o singură imagine sau mai multe și pot varia de la fotografii de produse super-simple la fotografii complicate cu modele de top sau celebrități.

fără îndoială că ați văzut o mulțime de fotografii de campanie de modă înainte – poate ca anunțuri de adăpost pentru autobuze, în reviste de modă sau ca postări sponsorizate pe Facebook.

modul în care abordați filmările publicitare va depinde de client și de modul în care doresc să transmită mesajul mărcii.

o campanie publicitară pentru o geantă de mână ar putea fi o simplă fotografie a pungii pe un fundal neutru sau ar putea fi încorporată într-o imagine provocatoare, care împinge plicul, care îi face pe oameni să vorbească.

ca atare, echipamentul și echipa de creație de care aveți nevoie pot varia foarte mult de la o campanie la alta.

8. Glamour fotografie

acest tip de fotografie aterizează între fotografie de modă și portret. Este vorba despre evidențierea frumuseții modelului.

părul, machiajul și stilul nu sunt principalul obiectiv, dar trebuie să îmbunătățească caracteristicile modelului. De obicei, aceste fotografii sunt realizate ca un portofoliu pentru ca modelul să-și arate versatilitatea.

sesiunea poate avea loc la fața locului sau într-un studio (sau chiar într-o baie de lapte!), atâta timp cât preia controlul de iluminat. Configurarea pe care o alegeți trebuie să complimenteze atributele modelului. Unghiul de vedere este, de asemenea, important pentru a realiza acest lucru.

pozarea devine crucială în fotografia glamour, așa că asigurați-vă că aveți în minte câteva poziții în prealabil. Poate fi util să aduceți imagini de referință dintr-o revistă de modă pentru a arăta modelele.

11 fotografi celebri de modă

prima dată când cineva a folosit fotografia în modă a fost la curtea lui Napoleon al III-lea la mijlocul anilor 1800. dar niciodată nu a prosperat până la sfârșitul secolului și începutul anilor 1900.

popularizarea acestui tip de fotografie a venit prin reviste de modă precum Vogue și Harper ‘ s Bazaar. Primul fotograf oficial de modă a fost Baronul Adolph De Meyer, angajat ca atare de revista Vogue în 1913.

de atunci, a existat o listă lungă de fotografi de modă care merită menționați – mult prea mulți pentru a fi explorați aici.

de aceea, aceasta este o listă scurtă doar pentru a vă stârni interesul.

1. Martin Munk – fotograf maghiar, 1896 – 1963.

mulți îl consideră tatăl fotografiei de modă. Înainte de el, moda a fost fotografiată într-un cadru de studio cu modele folosite ca manechine. Apoi, în 1933, a capturat imaginea care va revoluționa fotografia de modă, făcându-l un gen dinamic și interesant. Celebra fotografie a fost a lui Lucile Brokaw alergând pe plajă și a fost publicată de Harper ‘ s Bazaar.

2. Helmut Newton-fotograf germano-Australian, 1920-2004.

unul dintre cei mai mari autori ai fotografiei de modă care a transformat genul în artă. Au existat expoziții solo ale operei sale în mai multe muzee din întreaga lume. Nu avea nevoie de cea mai nouă cameră și nici de echipamente tehnice uriașe; marca pe care a lăsat-o în istoria fotografică s-a bazat pe creativitatea sa, iar munca sa a fost în principal despre model și locație.

3. David LaChapelle-fotograf American, 1963.

contrar stilului lui Newton, David LaChapelle creează producții grandioase adesea inspirate din istoria artei. Experiența sa ca artist video îl ajută să gestioneze iluminatul complex și să stabilească modele, precum și direcția mai multor modele.

4. Mario Testino-fotograf Peruvian, 1954.

opera sa a fost prezentată în mai multe reviste de modă și a creat imaginea pentru multe mărci de modă. El își propune să aducă expresie și realism în fotografiile sale de modă. El a întâlnit cu succes echilibrul dintre afaceri și artă în scena modei.

5. Oliviero Toscani-fotograf Italian, 1942.

acesta este un caz în care numele mărcii și numele fotografului merg mână în mână. Marca italiană Benetton nu poate fi imaginată fără să se gândească la una dintre fotografiile sale. El a contestat toate stereotipurile despre fotografia de modă, prezentând campanii care au abordat probleme sociale precum rasismul și războiul. Campaniile publicitare pe care le-a creat ar fi putut fi controversate, dar cu siguranță l-au poziționat în istoria fotografiei de modă.

6. Frances McLaughlin-Gill-fotograf American, 1919-2014.

a fost prima femeie fotograf de modă angajată de Vogue după ce a câștigat concursul de fotografie Vogue Prix de Paris în 1943. Dinamica și gestionarea setului și a modelelor i-au mutat munca în teatru și mai târziu în film.

7. Ellen von Unwerth-fotograf German, 1954.

după ce a fost model de modă timp de zece ani, Unwerth a decis să ajungă pe cealaltă parte a obiectivului. A devenit fotograf de modă și își descrie întotdeauna modelele ca fiind femei puternice, sigure de sine.

8. Richard Avedon-fotograf American, 1923-2004.

munca sa în fotografia de portret a fost caracteristică datorită emoției capturate de la subiecții săi. Ca fotograf de modă, a lucrat cu actori și actrițe celebre și a devenit renumit prin munca sa pentru Dior. Cea mai faimoasă fotografie de modă a sa este „Dovima cu elefanți” cu o rochie Dior realizată în 1955.

9. Natalie Lennard A. K. A. Miss Aniela-Fotograf Britanic 1986.

a dus fotografia de modă înaltă în lumea suprarealistă ca niciun alt fotograf. Imaginile și compozițiile ei transformă realitatea într-un vis, cu rochii care se transformă într-o turmă de păsări sau valuri care se transformă într-o rochie. Seria premiată de la domnișoara Aniela o plasează între arta plastică și fotografia de modă contemporană.

10. Nick Knight-fotograf britanic, 1958.

cunoscut pentru munca sa experimentală, a fondat SHOWstudio cu ideea de a arăta „întregul proces creativ, de la concepție până la finalizare”. El este listat în BOF 500 (un indice pentru cei care modelează industria modei). Fotografiile sale de modă provoacă cu siguranță ideile de frumusețe și convenție.

11. Zhang Jingna-fotograf chinez-Singapore, 1988.

a început ca designer de modă cu un hobby de fotografie. Mai târziu, a decis să devină fotograf cu normă întreagă și și-a făcut un nume de la început. Face editorial de modă pentru reviste precum Vogue, Elle și Harper ‘ s Bazar. De asemenea, a trecut în lumea artei prezentând numeroase spectacole solo, inclusiv prima expoziție de stradă de fotografie de modă din Singapore în 2010.

8 Sfaturi pentru Fotografie de modă

unele sfaturi de fotografie sunt legate de un anumit sub-gen – am menționat unele dintre cele din fiecare categorie de mai sus. Acum vreau să vă dau câteva sfaturi care se aplică tuturor fotografiilor de modă.

1. Respectați Modelul

nu contează ce tip de fotografie faceți, întotdeauna trebuie să vă tratați modelul cu respect.

uneori pare mai ușor să ‘arăți’ modelului tău ce vrei să spui prin apucarea lor, dar nu ar trebui să o atingi niciodată pe ea sau pe el fără să întrebi mai întâi.

nu trebuie să fie o interacțiune dură pentru a fi inconfortabil și neprofesional. Chiar și plasarea mâinilor pe umeri pentru a le roti cu câteva grade este intruziunea în spațiul lor personal.

începeți prin a explica și a comunica ceea ce aveți în minte. O altă soluție mai vizuală este să vă puneți în poziția de a demonstra exact ceea ce doriți.

dacă niciuna dintre aceste tehnici nu funcționează, cereți modelului permisiunea de a le atinge.

2. Comunicarea este cheia

fotografia de modă în aproape toate formele sale este un efort de echipă. În primul rând, modelul ar trebui să fie întotdeauna clar cu privire la ceea ce se așteaptă.

designerul, hairstylistul, artistul de machiaj și toți ceilalți membri ai echipei trebuie să fie pe aceeași pagină. Înainte de filmare, fiecare ar trebui să-și poată face munca și să se asigure că partea lor este gata.

în calitate de fotograf, sunteți responsabil de coordonarea tuturor, astfel încât imaginea finală să fie ceea ce v-ați propus să creați.

3. Obțineți versiuni

licențele, permisele și acordurile privind drepturile de autor sunt lucruri foarte complicate. De la lansări de modele la contracte de designer, ar trebui să fiți întotdeauna acoperit.

eliberarea modelului este cel mai frecvent tip de permis. Acesta afirmă că sunt de acord să fie fotografiate și apoi publicate.

acest lucru poate fi foarte elaborat – de ex. conturarea utilizărilor specifice pentru fotografii într – o perioadă limitată de timp-sau foarte simplă și generică.

este important să vă rezolvați eliberările și acordurile de la început.

rețineți că nu numai modelele trebuie să semneze o versiune – tot ceea ce arată în imaginea dvs. care face obiectul drepturilor de autor ar trebui să fie permis în mod explicit de dreptul proprietarului.

de exemplu, dacă faceți o ședință foto în care un zgârie-nori celebru se află în fundal, este posibil să aveți nevoie și de permisiunea arhitectului.

dacă faceți fotografiile pentru o revistă sau model și nu pentru marca de modă în sine, atunci poate fi necesar să obțineți permisiunea lor de a-și folosi hainele în fotografiile dvs.

dacă nu sunteți sigur, este întotdeauna mai bine să fiți în siguranță și să primiți sfaturi juridice.

4. Rămâi actualizat

primul lucru pe care trebuie să-l faci este să înveți despre setările camerei, luminile, cum să pozezi etc. Dar odată ce știți elementele de bază, trebuie să continuați să învățați ce este înăuntru.

nu ar trebui să presupui niciodată că orice imagini de succes pe care le-ai făcut înainte vor continua să fie bune mâine.

moda este o industrie cu ritm rapid, iar tendințele se schimbă continuu. Principiile fotografice vor fi aceleași, dar trebuie aplicate în moduri noi și interesante.

Fiți la curent cu tehnicile de iluminare, stilurile de post-procesare, chiar și pozițiile în schimbare ale modelelor.

unele dintre ipostazele ‘nenaturale’ care apar astăzi în fotografia de modă erau de neconceput în trecut. Există chiar și un cont Instagram care prezintă aceste imagini cu ironie și umor numit „Modelos con ci oktictica” (literalmente se traduce prin modele cu sciatică).

apropo, Instagram și Pinterest sunt o groapă fără fund de inspirație. Ele sunt o modalitate foarte bună de a rămâne actualizate cu privire la ceea ce este ‘in’.

urmăriți toate mărcile și revistele mari, dar căutați și conturile modelelor care vor prezenta cele mai recente lucrări și portofolii.

căutați câteva dintre numeroasele conturi curate care cercetează Internetul pentru cele mai bune imagini, economisind multă muncă.

și nu subestima presa scrisă. Da, trăim într-o eră digitală, dar ridicarea unei reviste de modă poate fi în continuare o modalitate excelentă de a găsi inspirație în loc să ne pierdem într-o mare de imagini.

5. Reînnoiți-vă portofoliul

continuând cu ideea de a rămâne actualizat, portofoliul dvs. este ceva pe care ar trebui să îl reînnoiți cu siguranță des.

este ușor să crezi că un portofoliu ar trebui să-ți arate Istoricul. Spuneți clientului că ați fost în afacere de mult timp și acest lucru ar trebui să le dea încredere.

dar dincolo de asta, amintiți – vă că stilurile se schimbă-nu doar în modă, ci și în fotografie.

pentru a vinde munca dvs. potențialilor clienți, aceștia trebuie să vadă ce puteți face și cum va fi reprezentată marca lor în imaginile dvs.

dacă văd fotografii care arată vechi sau demodate, Nu vă vor oferi slujba. Pentru a vă arăta traiectoria ca fotograf sau pentru a afla mai multe despre ceea ce ați făcut, utilizați site-ul dvs. web.

în portofoliul dvs. fizic, păstrați-l scurt și păstrați-l la modă.

6. Nu vă obsedați de echipament

având echipamentul de bază este mare pentru tine de a începe a face drum în afaceri. Vă va oferi independența de a face sesiuni foto pe cont propriu pentru a vă găsi stilul și a continua să practicați.

de asemenea, vă va permite să rămâneți în buget pentru o varietate de sarcini. Cu toate acestea, nu ar trebui să fii condiționat de asta atunci când vrei să experimentezi sau chiar să încerci să aterizezi un nou client.

este aproape imposibil de a avea tot ce ai putea avea nevoie pentru fiecare loc de muncă posibil (dacă nu se întâmplă să fie extrem de bogat!). Adevărul este că puteți închiria unelte în funcție de nevoile dvs. pentru o anumită sesiune foto.

după briefing cu clientul, puteți face un plan de acțiune și a vedea ceea ce ai de gând să nevoie. Dacă aveți nevoie de un studio mai mare, o cameră de format mediu, un set suplimentar de lumini… faceți o listă și includeți prețurile de închiriere în buget.

asigurați-vă că luați în considerare tot ce aveți nevoie înainte de a trimite oferta. În caz contrar, s-ar putea să pierdeți bani în loc să câștigați.

7. Fii un bun jucător de echipă

fotografia de modă nu este un spectacol unic. Trebuie să aveți abilități puternice de oameni pentru a face treaba.

dacă sunteți începător sau veniți dintr-un alt fundal de fotografie, poate fi dificil să vă adaptați din cauza numărului de persoane implicate în photoshoot.

s-ar putea să fiți gata să mergeți cu iluminarea, compoziția, poza etc. și chiar înainte de a apăsa butonul declanșator cineva vă oprește, deoarece părul modelului trebuie ajustat.

acest lucru poate fi frustrant uneori, dar este important să rețineți că munca tuturor este ceea ce face ca o fotografie de modă să fie un succes.

ca fotograf, trebuie să puteți delega, coordona, crea un mediu de lucru bun și să oferiți o imagine de înaltă calitate.

nu este o sarcină ușoară și nu este realizată peste noapte. Dacă aveți ocazia să lucrați ca asistent, fiți atenți la modul în care se face.

și, cel mai important, învață întotdeauna din experiențele tale și fii deschis la feedback.

8. Practică

după cum puteți vedea, există multe modalități de abordare a fotografiei de modă, deci nu trebuie să așteptați ca următorul mare client să facă o ședință de modă.

între locuri de muncă puteți continua să practicați și să experimentați chiar și cu un buget redus. S-ar putea să nu puteți face o producție de modă înaltă în fiecare zi, dar puteți să căutați cărți sau să participați la prezentări de modă.

cuvinte finale

sper că ți-a plăcut acest articol și ai găsit inspirație, ți-ai clarificat ideile și te-ai entuziasmat să încerci mâna la fotografia de modă.

știu că poate fi copleșitor din cauza tuturor posibilităților, dar lucrul bun este că aveți multe opțiuni pentru a vă găsi propria cale.

este foarte important să vă conectați la rețea, așa că nu vă limitați să vă adresați clienților. Contactați stilistii, modelele, retușatorii, artiștii și, practic, oricine a cărui muncă o admirați – Modelul Mayhem este un bun loc de plecare. Construi o echipă puternică, și capul afară pentru a fotografia.