l-am văzut pe Harakiri (Seppuku) într-o nouă imprimare de 35 mm la forumul de Film din New York. Aceasta este o utilizare strălucită a unui gen de perioadă îngustă pentru a acuza exploziv Politica și cultura. Scriitorii Shinobu Hashimoto și Yasuhiko Takiguchi cu siguranță trebuie să fi fost la fel de inspirați de „Contele de Monte Cristo”, Ambrose Bierce și Howard Hawks westernuri la fel de mult ca de literatura și filmele samurai.
filmul începe înșelător ca o poveste într-o poveste, oferind aparent un exemplu tradițional de menținere a onoarei samurailor, cum ar fi în povestea convențională, adesea reluată a „47 Ronin.”Contextul este stabilit într-un moment în care guvernul central, shogunatul, înlocuiește clanurile locale și angajează în mod arbitrar mii de oameni, în special samuraii lor, forțându-i în modul mercenar al roninilor în cel mai bun caz și cerșind mâncare în cel mai rău caz. Dar paralelele cu secolul 20 sunt făcute în mod repetat explicit ca samurai care vine la acest clan caută ajutor este de la Hiroshima.
foarte treptat, obținem o perspectivă suplimentară asupra poveștii într-o poveste, pe măsură ce vedem mai multe flashback-uri în flashback-uri în ceea ce a făcut fiecare personaj înainte de aceste confruntări și obținem inklings neliniștite că morala poveștii poate să nu fie ceea ce pare la început și mizele devin din ce în ce mai mari cu o tensiune aproape insuportabilă.
este aproape la jumătatea filmului până când vedem o femeie și vedem brusc un model alternativ de masculinitate, în care o prioritate este pusă pe familie, sprijin, educație și productivitate creativă. În comparație cu relațiile de deschidere macho, cu accentul pus pe loialitatea militaristă formală față de o ierarhie, un soț și un tată iubitor este practic un metrosexual. Văzând același samurai puternic făcând sunete casual goo goo pentru nepotul său pune scenele anterioare, ritualizate, în relief, în special imaginea recurentă a armurii clanului, care pare din ce în ce mai puțin impunătoare și este în cele din urmă distrusă ca simbol gol.
tensiunea psihologică din confruntările din ultima treime a filmului este mai chinuitoare decât violența reală. Chiar și atunci când am crezut că știm deja rezultatul din flashback-uri, straturile de percepție a relațiilor și a personalităților sunt îndepărtate agonizant cu fiecare împingere a unei sabii pentru a dezvălui adâncimile ipocriziei îngrozitoare a structurii politice și sociale. Și acestea sunt doar rezonanțele culturale copleșitoare pe care le poate culege un american din secolul 21. La fel ca” căderea (Der Untergang)”, dezvăluie mentalitatea inumană care a dus la al doilea război mondial.
motivul repetat al plimbărilor lungi, apoi confruntările pe coridoarele goale, subliniază labirintul birocratic stultificator care prinde personajele. Motivele răzbunării sunt accentuate de o cinematografie uimitor de frumoasă, care amintește de arta tradițională japoneză, inclusiv picături de sânge ca mai întâi fulgi de zăpadă, apoi o cascadă.
efectul peste tot al acestei capodopere este epuizant emoțional.