la nivel global, acordeonul face parte integrantă din diferite genuri muzicale din regiuni. În acest articol, Kerry Panara împărtășește cunoștințele sale despre istoria acordeoanelor, cum s-au dezvoltat și au evoluat în domeniul digital.
contribuită de bloggerul invitat Kerry Panara pentru blogul Roland Australia
despre Kerry:
Kerry Panara este un muzician realizat & profesor, a studiat și a absolvit o diplomă în muzică (acordeon de pian) și a concurat în concursurile Australian Open Accordion Eisttedford în 1979. El a efectuat cu 2 timp câștigător al Premiului Grammy oceane Norocos (țară Americană & trupa de Vest adormit la volan ), a sprijinit oamenii autostrada – Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings & Kris Kristofferson.
Kerry Panara este un Blogger invitat și, ca atare, opiniile și opiniile exprimate în acest document nu le menționează sau reflectă neapărat pe cele ale Roland Corporation.
Istorie
originea acordeonului de pian a fost întotdeauna un subiect subiectiv. Inspirat din punct de vedere istoric De Sheng (XV), un instrument chinezesc vechi de secole format dintr-un muștiuc, țevi de bambus, cutie de rezonator și cameră de vânt care a creat un ton de stuf „vibrant liber”. Componente similare formează baza producției sonore a acordeonului astăzi așa cum o știm.
Cyrillus Damian, un producător de instrumente vieneze, a brevetat numele acordeonului în 1829. Cu toate acestea, prima apariție adevărată a acordeonului a fost în 1822 de către un producător German de instrumente pe nume Christian Friedrich Buschmann, care a creat o tastatură cu stuf vibrant liber în interiorul ei și a atașat burdufuri în expansiune pe care le-a numit „mână-Aeoline”.
de-a lungul anilor am văzut multe derivate ale acordeonului original creat, cum ar fi concertina, bandoneon & acordeonul cu buton. Chiar și Armoniul, care era un instrument comun pentru biserică și casă la vremea respectivă, prin care aerul trecea printr-un set de blocuri de stuf prin burduful acționat de picior și, în cele din urmă, a devenit o apariție timpurie a organului electric dezvoltat în anii 1930.
aceste influențe timpurii au văzut un proces de evoluție rapidă de la sfârșitul anilor 1800, unde primul acordeon în stil pian a progresat într-un instrument care acum cuprinde chei în stil pian și o secțiune de acompaniament de bas, toate montate prin adăugarea de curele de umăr. Încarnarea acordeonului și rafinamentul său de-a lungul anilor au fost eliberatoare și definitorii pentru puristul acordeonului. Abilitatea de a exprima un instrument care este controlat de presiunea aerului și montat pe piept este diferită de orice alt instrument din lume. Caracteristicile sale tonale unice traversează multe culturi și au depășit generații de muzică la nivel global încă din anii 1800.
„Muzica este limbajul rar nerostit care conectează și transcende toate granițele.
acordeonul acustic modern
acordeonul este cu adevărat un fenomen internațional. Cei mai importanti producatori de acordeoane acustice pentru pian sunt din Italia, care reprezinta aproximativ 75% din piata mondiala, restul de 25% fiind produs in Germania, Rusia, Franta, SUA si China. La nivel global, acordeonul face parte integrantă din diferite genuri de muzică din regiuni. Tango Sud-American, Merengue & Cumbia, Cajun American, Western Swing, Alpine, Musette franceză, Balcanică, și irlandez & Scottish Folk muzică și Jazz domenii doar pentru a numi doar câteva. Numai în China există în prezent peste 1 milion de studenți care învață să cânte la acordeon.
în vremuri mai recente vedem acum acordeonul progresând în domeniile mai populare ale muzicii. Unii dintre contemporanii moderni care au folosit acordeonul pe discuri și pe spectacole de scenă au fost Beatles, Bob Dylan, Abba, Rolling Stones și Elvis Presley. De asemenea, a fost legitimat și acceptat în domeniul clasic al muzicii cu New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops și Orchestra Simfonică din Noua Zeelandă, Toate prezentând acordeonul în spectacolele lor de concert. Acordeonul devine din ce în ce mai larg acceptat ca un instrument unic alternativ care poate trece cu ușurință peste toate stilurile de muzică.
Revoluția Digitală
vedem acum marșul constant al tehnologiei digitale continuând să măture totul înaintea ei, în special nașterea acordeonului fără stuf sau digital. Am văzut, jucat și deținut diverse acordeoane digitale prin anii mei de joc. Cu toate acestea, mulți nu au reușit, deoarece tehnologia nu a fost acolo pentru a surprinde comportamentul fizic, realismul în acordeon & tonuri orchestrale. Acordeoanele digitale mai vechi sufereau de probleme de greutate și de lipsă de mobilitate. O contribuție majoră la aceste probleme a fost necesitatea conectării acordeonului la o cutie de generator de sunet de dimensiuni valiză. Ca mulți alții, am încetat să cânt la acordeon ca mulți din generația mea, când interesul Australian pentru acordeon s-a prăbușit spectaculos înainte de începutul secolului. Acordeonul nu mai era un instrument „cool” și a suferit stigmatul de a fi un instrument ridiculizat timp de mulți ani. Pentru ca acest instrument să supraviețuiască, avea nevoie de cineva care să aibă curajul și viziunea care să apeleze nu numai la purist, ci și la generația tânără să îmbrățișeze, să accepte și să extindă acordeonul în viitor în noi domenii și forme de performanță și înregistrare muzicală, precum și să liniștească generația mai în vârstă care dorește să păstreze un element de tradiție în raport cu epoca și gusturile lor culturale.
Fast forward până în 2004 și am văzut un salt de credință venind de la Ikutaro Kakehashi, fondatorul Roland Corporation lansând primul acordeon Digital – Roland FR-7. Tehnologia virtuală a durat 9 ani de dezvoltare și a introdus modelarea comportamentului fizic, adică: capacitatea de a re-crea o serie de caracteristici acustice diferite ale sunetului acordeonului & comportament. În această procesare complexă a algoritmilor s-ar putea controla dinamica volumului, nuanțele expresive și modelarea culorii tonale pe baza unui senzor de presiune a burdufului de înaltă rezoluție care ar răspunde în funcție de stilul dvs. de joc. Ca un jucător experimentat, ușoară schimbare în tehnica burduf de control a fost ușor pentru mine să se adapteze. În afară de progresul tehnologic, alte aspecte, cum ar fi capacitatea de a practica în tăcere folosind căști, extinderea și modernizarea sunetelor, bateria reîncărcabilă și opțiunile de reglare personalizate, modele de dimensiuni mai mici, cum ar fi FR-3x & FR-1x, pentru a oferi mai multă flexibilitate în alegerea modelelor, au propulsat acordeonul în domeniul digital și, în același timp, au pus producătorii de acordeon acustic în atenție.
reaprinderea focului
acest instrument digital m-a scos din acordeon „pensionare” și m-am trezit că mă îndrăgostesc să-l cânt din nou după ce l-am abandonat timp de aproape 10 ani. Acest instrument mi-a permis să se angajeze în cele din urmă stilurile mele preferate de muzică pe care nu aș fi putut recreat cu fidelitate în trecut, din cauza restricției de a deține un acordeon acustic. Am fost acum cufundat în realitatea de a juca de fapt piesele mele preferate autentice musette franceză, Cajun swing music, Tango Argentinian și, desigur, melodiile preferate italiene tatălui meu. În plus, aș putea încorpora acum sunete orchestrale și atribui sunete acustice / orchestrale de bas pentru a adăuga adâncime în sunet, precum și o abordare imaginativă de joc contemporan la vasta mea bibliotecă de muzică acordeon. Dintr-o dată, limitările au fost acum descătușate.
viziunea Domnului Kakehashi a ajutat la revigorarea acordeonului și la reînnoirea interesului pentru generația tânără de astăzi, care caută instrumente alternative pentru a descoperi noi stiluri muzicale, precum și pentru a inspira jucătorii de generație mai în vârstă ca mine să îmbrățișeze tehnologia și să se bucure de această minune în progresul tehnologic. Pentru cei care au în vedere o opțiune digitală peste un acustic, gândiți-vă la propria aplicație personală & are nevoie. Acordeoanele digitale nu sunt aici pentru a înlocui acustica, sunt o extensie naturală a acestui lucru și acum trăim într-o societate înfometată de tehnologie, care caută produse interesante care să ne inspire și să caute modalități de a ne bucura și de a ne satisface cerințele muzicale la orice nivel de joc.
faptul interesant este că vedem o acceptare majoră și o schimbare către alte instrumente digitale, cum ar fi pianele și tobele, iar acordeonul nu face excepție de la acest lucru. Roland au ridicat ștacheta și având în vedere succesul primului FR7 în 2004, am văzut de atunci o progresie constantă a modelelor mai noi lansate și îmbunătățiri suplimentare pentru a reduce decalajul dintre acordeonul acustic și digital.
cea mai recentă ofertă este FR-8x pe care acum o dețin în sfârșit și o voi acoperi într-o revizuire în 2 părți la începutul anului 2015. Sper că această revizuire va oferi unele inițială & informații informative pentru a încuraja pe cei care ar putea fi interesați în urmărirea acordeoane digitale ca o opțiune alternativă.
