Ars Nova
Ars Nova este un stil muzical care a înflorit în Franța în evul mediu între perioada 1310 și aproximativ 1400. Este tradus „artă nouă”. În acest timp, Modul, timpul și pronația muzicii au început să se schimbe. Semnăturile de timp s-au născut și a existat o nouă structură a muzicii și a modului în care a fost făcută și interpretată. S-au dezvoltat diferite stiluri, iar oamenii din acest timp au început să audă sunete noi pe care nu le mai auziseră niciodată.
dacă aveți nevoie de asistență pentru scrierea eseului dvs., serviciul nostru profesional de scriere a eseurilor este aici pentru a vă ajuta!
Aflați mai multe
înainte de Ars Nova, muzica era gratuită, exista o cheie c mobilă, precum și nicio semnătură de timp. Cântarea gregoriană a fost stilul perioadei medievale; o cântare dintr-o singură linie în care corul sau Congregația cântau la unison. Nu exista o semnătură temporală sau o polifonie în care diferite secțiuni să cânte diferite părți împreună. Era atâta libertate. Nu a existat nici un moment sau notație tăbărât că este o minune cum au știut ce să facă. Cea mai mare parte a muzicii care a supraviețuit din epoca medievală a fost sacră. Ei adorau Liturghia, care era principala lor sursă de muzică. Apoi s-a născut polifonia și a apărut o nouă eră. Oamenii din acea vreme au început să creeze reguli și notații care au făcut-o mai complexă și mai creativă.
în timpul Ars Nova muzica noua a fost format. Această muzică nouă a sporit atenția muzicii seculare. Au început noi concepte muzicale. Acești compozitori în timpul Ars Nova și-au exprimat o nouă libertate în compunerea și crearea de semnături de timp diferite. A crescut o toleranță pentru tempus imperfectum, care a fost un metru dublu.
IID: Ars Nova din Franța afirmă: „acest vechi sistem duple diviziuni ale ritmului (ca în 2/4 sau 3/4 metru), deși fezabil, nu au fost nici recunoscute teoretic, nici prevăzute în mod adecvat, datorită credinței mistice de lungă durată în perfecțiunea numărului 3 (Trinitatea etc.). Până în secolul al 14-lea diviziuni ternare (echivalent cu 6/8 sau 9/8 metru nostru) au fost norma. Teoreticienii secolului al 14-lea, interesați mai mult de practicitate decât de misticismul numerologic, au plasat dubla și Tripla mensurație pe picior de egalitate.”
înainte, muzica era cunoscută doar pentru ceva care era folosit în biserică, dar acum se auzea de peste tot. Ai putea merge pe străzi și auzi muzica seculare fiind jucat în locuri diferite. Formele seculare și figurile melodice mai ușoare sunt văzute mai mult ca niciodată: izoritm, melodie, acompaniament, disonanță nouă, precum și libertate contrapuntică. Ars Nova a fost într-adevăr un moment spectaculos pentru muzică.
Phillippe de Vitry a fost unul dintre primii compozitori în timpul Ars Nova. Vitry s-a născut în 1291 și a trecut în 1361. Termenul Ars Nova provine din cuvintele finale ale unui tratat atribuit lui Vitry. Vitry a fost compozitor, poet, canon bisericesc și administrator pentru un duce, un rege și un episcop. Vitry a fost cunoscut mai ales pentru notația muzicală în timpul Ars Nova. Articolul” Britannica „afirmă:” Vitry a fost autorul unui celebru tratat de muzică numit Ars Nova, s-a ocupat de aspecte teoretice ale muzicii franceze explicând noi teorii ale notației menurale și a detaliat diferite semnificații ale notelor colorate. Aceasta introduce simboluri duraționale în noul sistem de notație”
puteți vedea clar acest lucru În „in Arboris”al lui Philippe de Vitry. Această piesă a fost scrisă în 6/8 timp. Ascultând melodia, puteți simți în mod clar ritmul sau „atingeți remorca” la principalele bătăi. Vitry a scris această piesă în trei părți vocale: două linii melodice deasupra liniei tenorului. O parte ține valori mai lungi ale notelor care au creat o fundație pentru a construi linii melodice; aceasta va fi linia tenorului. Notația acestei piese a început să se familiarizeze. Valorile notelor formau „reguli” pentru muzica care este folosită în prezent în lumea modernă de astăzi. Acest lucru ne-a făcut mai ușor să înțelegem muzica scrisă, precum și să o putem cânta sau cânta.
pentru prima dată, au fost posibile atât diviziuni duble, cât și triple ale valorilor notelor. Formele de Note și-au păstrat valoarea indiferent de context. Acest lucru a făcut posibilă sincoparea. Semnele de măsurare au indicat diviziunile timpului și prolația. Înainte de inventarea semnăturilor de timp, cântăreții cântau pe chei mobile C fără nicio notație adecvată. Acest lucru a făcut posibilă cântarea împreună și cântarea polifoniei, două tonuri sunând simultan.
aceste modele au devenit mai lungi și puțin mai complicate. Au devenit mai puțin o melodie și mai mult ca o fundație a sistemului. Figurile melodice repetate au fost numite culori, dar nu au fost neapărat ritmice și este posibil să nu fi fost repetate imediat. Cu două sau mai multe voci cântând în același timp, a devenit dificil pentru voci să poată cânta pe tot parcursul întregului repertoriu. Hocket a fost termenul pentru odihnă. O voce cântă în timp ce cealaltă se odihnește într-un mod alternativ. Hocket a fost dezvoltat în secolul al 13-lea.
Ars Nova a început să crească atât în masă, cât și în muzica seculară. Polifonie a fost folosit în masă. În loc să auziți doar o notă și un sunet individual, ați început să auziți mai multe note și sunete, indiferent dacă cântați împreună ca unul sau ca indivizi. Acest lucru s-ar putea să nu pară prea neobișnuit pentru urechile noastre astăzi din cauza tuturor sunetelor și vocilor diferite pe care le auzim în mod normal, dar în Evul Mediu, aceasta a fost o schimbare destul de mare, deoarece erau obișnuiți să audă un sunet sau o voce unison la un moment dat.
un alt compozitor celebru în timpul Ars Nova inclus Guillaume de Machaut. Machaut sa născut în 1300 și a trecut în 1377. De-a lungul vieții lui Machaut a compus multe lucrări muzicale majore și poezii narative. Machaut a devenit compozitorul principal al stilului francez Ars Nova al lui de Vitry. A fost primul compozitor care și-a aranjat lucrările în timpul vieții. Machaut a discutat și despre metodele sale de lucru, care erau neobișnuite la acea vreme. El a plătit personal pentru pregătirea mai multor manuscrise ale operelor sale. Machaut va începe să scrie poezia, apoi să adauge mai târziu muzică la ea. Machaut a scris că a fost cel mai fericit în viață când muzica era dulce și plăcută la ureche. Una dintre piesele Machauts a inclus Messe de Notre Dame care se traduce la masa Maicii Domnului.
Messe de Notre Dame a fost compus de un compozitor și a fost unul dintre primele Setări polifonice ale mass Ordinary. Missa de Notre Dame a fost sărbătorită în fiecare sâmbătă și a avut loc la Liturghia pentru Fecioara Maria. În timpul Missa de Notre Dame în Introit începe pe un cântec pe care l-am auzi în mod normal, dar se schimbă în Kyrie. Începutîn Kyrie au fost polifonie a fost folosit ca am început să aud patru părți diferite de voce. Fiecare parte avea propria melodie, dar cântau fie același text, fie similar. Înainte de a fi folosită polifonia, masa era alcătuită în primul rând din cântări la unison. După moartea lui Machaut, un discurs pentru sufletul lui Machaut a fost adăugat la slujbă.
articolul „Britannica” afirmă: „tehnica Ars Nova a izoritmului (suprapunerea repetată a unui model ritmic în diferite forme melodice) este o caracteristică folosită a scrierii lui Machaut”. A continuat să fie efectuată până în secolul al XV-lea. Această masă a inclus motive recurente. Focalizarea tonală în primele trei mișcări a fost pe D și pe F în ultimele trei. Toate cele șase mișcări au fost pentru patru voci, aceasta a inclus un contratenor care s-a deplasat împotriva tenorului, dar în același interval.
Machaut a fost unul dintre principalii compozitori care s-au ocupat de cântece polifonice. Corecții de formă, forme poetice franceze, au avut o educație în timpul Ars Nova. Chansons, cântece franceze, au devenit cunoscute sub numele de ballade, rondeau și virelai. Toate acestea au constat din modele complexe de versete repetate și să se abțină în două secțiuni principale.
Balada a fost un refren cu trei strofe, ultima linie a strofei acționând ca Refren. Strofele erau de obicei de trei până la opt linii, iar schema de rimă a devenit ababbcbC. Rondeau sau Rondel a implicat o cântare alternativă a elementelor de Refren de către un grup și celelalte linii de către un solist. Versetele, uneori rimând cu refrenul schematic. Schemele de rimă au mers AB AAAB AB unde” a „și” B „erau părțile repetate de refren și” a ” și ” b ” erau versurile. În cele din urmă, Virelai a fost cea mai comună formă de versuri setată pe muzică. Aceasta a inclus trei strofe cu un refren înainte și după fiecare cu fiecare strofă în formă de bară cu o schemă de rimă AbbaA. Aceasta a fost de obicei scrisă de trei până la cinci rânduri pe strofă.
experții noștri academici sunt gata și așteaptă să vă ajute cu orice proiect de scriere pe care îl aveți. De la planuri simple de eseu, până la disertații complete, puteți garanta că avem un serviciu perfect adaptat nevoilor dvs.
Vezi serviciile noastre
mai multe cântece polifonice s-au născut dând idei în noi forme și noi reguli muzicale și sunete care au fost unice pentru ureche în această epocă. Cântecul polifonic, chansonii și cântecele au inclus, de asemenea, Cantus, Ritornello și Caccia. Cantus a fost Actul de a cânta cântece și de a bea bere. Astfel de cântece și grupuri care au participat au fost găsite în multe limbi, cum ar fi olandeză, franceză, germană, engleză, latină și Afrikaans. Ritornello a fost liniile finale ale unui madrigal. Acest lucru a fost de obicei într-o schemă de rimă și un contor care contrastează cu restul cântecului. Caccia a făcut parte dintr-o melodie din canon din portretizarea vânătorii scenelor din sat. De obicei, a folosit sunete precum strigătele cerșetorilor și vânzătorilor la sunetele lătratului câinilor. Aceasta a fost o melodie care a inclus sunete pe care le-am fi auzit în mod normal pe străzi.
Ars Subtilior, tradus „artă subtilă”, compozitori din sudul Italiei la Curtea Papei de la Avignon, au cultivat muzică seculară complexă. Remedierile de formă ale contorului dublu și triplu folosind colorarea a fost o continuare a tranzițiilor Ars Nova în cântecele polifonice. Piesele au fost notate în peste forme imaginative și cântece de dragoste destinate unui public de elită incluse, de asemenea, în Subtilior Ars. Vocile erau în metri contrastanți și grupări conflictuale. Complexitatea ritmică nu a mai fost cunoscută până în secolul al XX-lea. Armonii au fost îngropate intenționat prin diviziune ritmică. McComb afirmă: „ars Subtilior a fost o schimbare de practică. Unele dintre melodiile târzii ale lui Machaut ar putea fi descrise ca ars Subtilior în stil. A existat un fir de continuitate personală care ar fi putut fi analog cu, de exemplu, Beethoven și începutul mișcării romantice”.
în cele din urmă, compozitorul Francesco Landini, s-a născut în 1325 și a murit în 1397. A fost compozitor, cântăreț, poet, organist și producător de instrumente italiene. Landini a fost orbit în copilărie de variolă. Și-a dedicat viața muzicii și a stăpânit multe instrumente, cântând și scriind poezie, precum și compoziție. Landini a lucrat ca organist la Mănăstirea florentină Santa Trinita în 1361. Landini era cunoscut pentru mutarea unui public. Muzica sa a fost atât de puternică încât scriitorii au comentat dulceața melodiilor sale mai mult decât orice altceva.
cel mai important exponent al stilului italian Trecento al lui Landini, numit uneori Ars Nova Italian, majoritatea operelor sale supraviețuitoare erau pur seculare. Lucrările sale au inclus 89 de balate pentru două voci, 42 de balate pentru trei voci, nouă atât în două, cât și în trei versiuni vocale și mai multe madrigale. Ballata au fost pur și simplu cântece cu dans în ele. Aproape toate lucrările sale au fost păstrate în Scuarcialupi Codex, o colecție de lucrări, care reprezintă aproape un sfert din toată muzica italiană supraviețuitoare din secolul al 14-lea.
cadența Landini a fost o formulă în care gradul al șaselea al scalei a fost inserat între nota principală și rezoluția sa pe tonic. Acest lucru nu a fost original și nici unic pentru Landini, dar el a fost singurul care l-a folosit în mod constant pe tot parcursul muzicii sale. Schulter a declarat: „cadența Landini este mai general răspândită în muzica secolului 14. Este descris în forma sa cea mai caracteristică ca o variație a progresiei armonice în care șase instabile se extind la o octavă stabilă”.
Musica ficts este un termen folosit pentru a descrie terenuri. Acestea sunt terenuri care au fost ușor mai mari sau coborâte și ieșite din comun a sistemului utilizat în acest moment. Musica ficta ar putea fi notată sau adăugată la spectacol mai târziu. Musica ficta a fost folosit în afara sistemului de muzică” corectă” sau „adevărată”, așa cum este definit de sistemul hexachord al lui Guido din Arezzo. Aceasta a fost ridicarea sau coborârea unui pitch cunoscut astăzi sub numele de sharps of flats. Cadența dublă a tonului principal a fost un alt nume pentru un tip de cadență Landini. Cadența frigiană a fost o altă variantă pentru cadența Landini când o jumătate de cadență care se termină pe a cincea avea partea superioară care se deplasa la gradul șase chiar înainte de nota finală.
Regulile muzicale au fost dezvoltate în epoca medievală și renascentistă. Începând cu epoca medievală cu cântarea unei singure linii, muzica bisericească a fost predominantă, Trubadurii, precum și modurile bisericești. Ca răspuns la Single line chant, Ars Nova a dus la o mulțime de experimente cu sunete, forme, poezii, scrieri și chiar artă. Compozitorii din această perioadă începeau să afle ce sunete, în afara normei, ar completa altul. De asemenea, vor crea câteva reguli de bază pentru muzică, care vor deveni în curând reguli dezvoltate în epoca barocă.
în perioada Renașterii, când s-a dezvoltat polifonia, a devenit o separare a muzicii sacre și seculare. Ambele au fost tolerate. Polifonia a constat din două sau mai multe linii melodice, independente una de cealaltă, dar totuși plăcute urechii în contrapunct imitativ. In timpul epoca Renașterii în Ars Nova compozitorii au început să experimenteze și din ce în ce mai mult au devenit toleranți la auzul mai multor sunete, precum și la sunete diferite.
multe forme diferite au fost dezvoltate în acest timp, precum și mulți compozitori care au adus fiecare sunetul și formele lor unice la masă. Începând cu Phillippe de Vitry, a introdus isorhythm, care era melodia de culoare cu ritm talea în partea de jos; și ideea de a folosi un ritm care se repeta mereu. Vitry ne-a prezentat Hocket și Contratenor. Voci care se auzeau și s-a născut stratificarea părților (polifonie).
Machaut a introdus corecții de formă și toate tipurile diferite de Chanson, de la Virelai la baladă la Ritornello la Caccia. Unele dintre aceste melodii ne-au fost prezentate, inclusiv sunetele pe care nu le-am auzi în mod normal în cadru muzical, ci mai degrabă pe o bază normală de zi cu zi pe străzi. Sunete precum lătratul câinilor sau un cerșetor pe străzi.
în cele din urmă, Landini ne-a adus cadențe. O formulă în care gradul al șaselea al scalei a fost introdus între nota de conducere și rezoluția sa pe tonic. Deși, acest lucru nu a fost neapărat unic pentru Landini însuși, el a folosit-o destul de regulat în lucrările sale.
Bibliografie
- Britannica, T. E. (2016, 22 Martie). Guillaume de Machaut. Adus de la https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
- Britannica, T. E. (2018, 05 iunie). Philippe de Vitry. Adus de la https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
- IID: Ars Nova în Franța. (n.d.). Adus de la http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
- Schulter, M. (n.d.). Adus de la http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
- McComb, T. M. (n.d.). Adus de la http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html