istoria pașilor populari de dans solo jazz

dansul Solo Jazz a trecut prin multe schimbări de-a lungul anilor, dar învățarea originilor pașilor clasici și populari de dans solo jazz este esențială pentru a crește ca dansator de jazz. Aici dau o scurtă trecere în revistă a istoriei unora dintre cele mai populare și încă folosite pași de dans solo jazz.

jazzul este o formă de dans afro – American care are rădăcini din Africa de vest. Cunoașterea rădăcinilor și istoriei pașilor de dans solo jazz este importantă nu numai în ceea ce privește aprecierea culturii și a creatorilor acesteia, ci vă va ajuta, de asemenea, să descoperiți și să întruchipați mișcarea de dans solo jazz la un nivel mai profund, astfel încât să înțelegeți „de ce” nu doar „cum”.

învățarea vocabularului dansului clasic de jazz Solo este esențială dacă doriți să „vorbiți” limba stilului. Vă va permite apoi să creați, să creșteți, să inventați și să improvizați în dansul Solo jazz și în muzica jazz și stilurile sale conexe. Improvizația este identitatea tuturor dansurilor de jazz.

Groove Walk sau mersul pe jos cu o canelură

afro – americani „rafina toate mișcare în direcția de dans – beat eleganță. Mișcările lor de lucru devin mișcări de dans solo de jazz și astfel mișcările lor de joc; și astfel, într-adevăr, fac toate mișcările pe care le folosesc în fiecare zi , inclusiv modul în care merg, stau, se întorc, fac cu mâna, dau mâna, ating sau fac orice gest” („Steppin’ on the Blues”)

Groove walk este un element esențial al dansului solo de jazz. Aproape orice pas pe care îl faci, îl faci cu săritura și canelura. Și este deja suficient să începeți să dansați la leagăn și jazz.

veți descoperi că mulți pași sunt, de fapt, doar o plimbare cu un anumit „condiment”, cum ar fi răsucirea picioarelor sau a genunchilor sau cu un accent, care sunt compuse sau buclate (verificați căderea jurnalului, suzy Q, pasul încrucișat etc.).

Polyrhythm ‘ S în Solo Jazz

când groove walking puteți experimenta una dintre principalele componente ale tradițiilor africane și afro – americane de dans Negru-polyrhythm. Corpul tau vibreaza in 4/4 simt, pulsează și viguros la fiecare bataie. Pășești și produci ritm în picioare doar jumătate de timp pe 1 și 3. Și o atingere finală este o clipă pe spate bate pe 2 și 4!

autorul Welsh-Asante enumeră șapte „simțuri”• ale dansului African care trebuie să fie prezente: poliritmul, policentrismul, curbilinearitatea, dimensionalitatea, memoria epică, holisticitatea și repetarea. (Dansul African: o anchetă artistică, istorică și filosofică, p.212)

Pentru a rezuma, poliritmul este creat atunci când mai multe părți ale corpului produc ritmuri diferite simultan. Acest sens poate fi legat de toți și de fiecare pas în dansul solo de jazz.

•există caracteristici pe care le descriu în întregime în scurta istorie a dansurilor Negre și a simțurilor dansului solo. Simțurile alcătuiesc compoziția integrală indiferent de geografie sau temă. Caracteristicile se referă la calitățile dansului în sine.

Stomps în Solo Jazz

una dintre cele mai frumoase percutante solo jazz pași. Așa cum am discutat anterior, poziția corpului și intenția în dansurile negre sunt îndreptate spre pământ. Nu există o mișcare mai bună decât stomps pentru a reprezenta acea legătură cu solul.

„multe dansuri (africane) sunt îndreptate spre pământ, recunoscând funcția sa ca sursă de hrană, dar și ca loc de odihnă pentru strămoșii lor. Atât hrana hrănitoare, cât și cunoștințele înțelepte ale strămoșilor hrănesc individul și grupul; în consecință, picioarele sunt folosite pentru a maximiza și sublinia relația dintre oameni și pământ. Picioarele plate sunt folosite pentru a amesteca, stomp, perie, pasc pentru a îmbrățișa altfel pământul cu întregul picior. De multe ori, când piciorul este ridicat, accentul este de a readuce piciorul la sol cât mai repede posibil, menținând contactul cu pământul.”(„Picioarele fierbinți și schimbarea socială: dansul African și comunitățile Diasporei”)

Kick ball Change

în postarea de pe blog despre scurta istorie a dansurilor Negre am vorbit despre sincopare & Swinging 8th note ca fundamentele dansului de Jazz Solo. Swinging a 8-a Notă este un nume al ritmului și are multe nume și forme în dansul de jazz solo. Ritmul este unul, formele sunt multe. Schimbarea mingii de lovitură este una dintre ele și este una dintre cele mai frecvent utilizate forme în multe dansuri africane și negre americane.

ritmul propulsiv este una dintre caracteristicile dansurilor afro-americane. Este cel mai important să auziți și să păstrați ritmul (adică nota puternică, pulsul), dar este la fel de important să îl puteți înfrumuseța și să vă jucați cu el. Pasul de schimbare a mingii vă permite să faceți acest lucru. La fel de acest pas este un început de footwork mai complexe cum ar fi Shorty George, Apple Jacks, pauză jumătate de timp, foarfece lovituri și așa mai departe.

Solo Jazz pași de dans& numele lor

în continuare vom trece la un footwork mai coregrafiat. Un pas este deja o mică secvență, o mică coregrafie. Este întotdeauna foarte interesant să te uiți la originile pasului, precum și la numele lor.

numele dansurilor și pașilor derivați din Africa sunt „vorbind”. Unii dintre pași poartă numele animalelor pe care le imitau (plimbare cu Cămilă), unii poartă numele creatorului (Shorty George), unii reflectă doar acțiunea specifică (Shim Sham Shimmy).

înapoi în zilele în care nu existau școli unde puteai merge să înveți niște dansuri de jazz sau solo. Oamenii dansau pe stradă, exersau acasă, pe scena din spate sau în curțile din spate. Fiecare căuta și crea propriul stil și forme unice. Era esențial ca un dansator negru să fie unic și ușor de recunoscut, pentru că era singura modalitate de a obține un concert sau de a câștiga o competiție. Era o chestiune de a fi plătit și de a supraviețui.

de cele mai multe ori nu ai vrea să înveți pe nimeni pasul tău exact din acest motiv. De fapt, așa cum a făcut Bill „Bojangles” Robinson, v-ați proteja pașii de „semnătură” prin „mărci comerciale” și rușinând imitatorii.

uneori dansatorii te învățau pasul lor și se asigurau că îți amintești că era pasul lor, numele lor. Acesta a fost modul în care ei și moștenirea lor ar putea fi amintit.

iată cum marele dansator și coregraf afro-American cholly Atkins vorbește despre pașii și numele lor în „Class Act: The Jazz Life of Cholly Atkins”:

„cu ani în urmă, puteai să te ridici și să te uiți la liniile corului, la toți pașii de dans pe care îi făceau. În cele din urmă cineva ar veni de – a lungul și ridica una dintre aceste combinații și să facă un dans din ea, cum ar fi Suzie-Q sau boogie woogie. Cred că așa au apărut camioanele. Acum, trucking ‘ ar fi putut fi inițial un pas pe care unele coregrafie sau producător văzut un copil face pe stradă. Poate că nu avea nici măcar un nume mai întâi. Pe de altă parte, un dansator din cor ar fi putut să-l inventeze. De cele mai multe ori nu am putut urmări exact, de unde au apărut acești pași și dansuri autentice de jazz. Este clar că au evoluat ca parte a stilurilor de dans Negru. Dar tot ce știam cu adevărat era că erau aici!”

Solo Jazz dance step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie sau Tack Annie este un pas care a fost inițial un pas de dans robinet executat cu perii, shuffles și robinete.

există o mulțime de povești despre originea numelui acestei mișcări tipice de jazz autentic.

„pașii au primit în mod normal numele lor fie în legătură cu sursa de imitație (animal de exemplu), fie cu asocierea mișcării, fie după persoana care le-a creat și le-a făcut mai bine decât oricine altcineva. Shorty Snowden a inventat Shorty George, și”un pas shuffle cunoscut sub numele de Tack Annie a fost de un hoț de buzunare pe nume Annie „
–”Dancing, un ghid pentru dansator poți fi „

în” lumea lui Earl Hines”, Earl Hines, pianist american de jazz, recunoaște că în Chicago, la mijlocul anilor 1920, a existat o femeie pe nume Tack Annie. Avea câteva prietene care aveau grijă de ea. Se pare că Tack Annie a fost cea mai dură femeie pe care a văzut-o vreodată în această viață, atât de dură încât a fost nevoie de mai mulți bărbați pentru a o ține jos” (Dance, the World of Hines, p.35)

potrivit lui Harri Heinila, cercetător în dansul de jazz din Harlem, dansatorii de tap Leonard Reed și William Bryant, care au coregrafiat Shim Sham, au primit Tack Annie de la un dansator de tap numit Jack Wiggins care a făcut un lucru numit „trage-l”. Obișnuia să spună publicului: „vrei să-l trag”. Răspunsul a fost de obicei ” da!”.

odată ce a cântat în fața publicului, unde era și prietena lui Annie. Jack a spus aceste cuvinte din nou și a adăugat: „Annie următorul pas poate fi lipicios, dar o voi face pentru tine!”

Solo Jazz dance pasul 2 – coadă de pește

una dintre caracteristicile tradiției Vest – Africane este imitațiile animalice. Cu siguranță îl puteți vedea în multe mișcări. Fishtail este unul dintre ele. Vocabularul verbal bogat al mișcării vernaculare de dans de jazz negru reflectă adesea caracterul mișcării și utilizarea corpului, precum și în față și mâini. Uită-te la numele pașilor, cum ar fi aripa, Stomp, coadă de pește, Fund Negru, șolduri de șarpe și așa mai departe.

puteți vedea al Minns dans coadă de pește în „The Spirit Moves” serie:

Solo Jazz Dance Pasul 3 – Charleston

Citeste articolul complet pe istoria Charleston.

dansul Charleston a avut probabil cea mai mare influență asupra culturii americane. Africanii înrobiți l-au adus de la Kongo la Charleston, Carolina de Sud, ca dans Juba, care apoi a evoluat încet în ceea ce este acum cunoscut sub numele de Charleston. / .. În Africa, însă, dansul se numește Juba sau Djouba. Numele Charleston a fost dat dansului Juba de către americanii europeni Africanisme în cultura americană, p.52

nebunia anilor 20 a intrat în plină desfășurare când coregraful Elida Webb Dawson, dansator și coregraf afro – American la Cotton Club din Harlem, a introdus Charleston în Runnin’ Wild (1923) – un spectacol american de comedie muzicală de pe Broadway. Setul ei de mișcări a fost însoțit de melodia” The Charleston ” de James P. Johnson și Cecil Mack. Caracteristica Charleston bate, pe care James P. Johnson a spus că a auzit pentru prima dată de la Charleston City dockworkers, care încorporează ritmul clave.

în timpul „the Roaring Twenties”, Josephine Baker, celebra dansatoare americană de culoare, a prezentat acest dans publicului European.

pasul Charleston are epocile sale și s-a schimbat odată cu timpul și locul. A început ca un pas cu răsuciri într-un fel leneș , apoi transformat într-o mișcare nebună de lovitură sălbatică.

Iată un gând alternativ la originile pasului și dansului Charleston de la Cholly Atkins din ” Actul de clasă: Viața de Jazz a coregrafului Cholly Atkins”

„luați pasul Charleston, de exemplu. Credem că a venit din Carolina de sud cu numele intact și a fost introdus într-un spectacol de pe Broadway, Running’ Wild. Asta mi s-a spus mereu. Dar vedeți, acest lucru este într-adevăr complex din cauza tuturor împletirilor și suprapunerilor care s-au întâmplat. A fost atât de multă fertilizare încrucișată de la un loc la altul – de la stradă , la teatru, la sala de dans, la clubul de noapte. / … / Toate aceste dansuri au ieșit chiar din jazz-ul autentic și au fost coregrafiate pentru scenă”

Solo Jazz dance step 4-Fall Off the Log

„Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log)- mișcarea de răsucire constând din shuffles și trecerea alternativă și recrossing de un picior peste celălalt, corpul înclinat lateral – „Brotherhood in Rhythm”

Falling-off-a-log este la fel de bine descrisă ca un pas similar cu Buffalo tap dance step, dar cu o pauză înclinată adăugată). Este un așa-numit pas de călătorie. Principala idee ritmică a pasului este accentuarea bătăii din spate a loviturii. În acel moment, întregul corp gravitează la sol. Arta mimicii și imitației este puternic dezvoltată în dansurile negre. Căderea dintr-un jurnal imită acest proces real al căderii.

Solo Jazz dance step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q sau Suzy-Q este un pas de dans vernacular, cu un pas de amestecare și alunecare (la fel de bine interpretat în tap) care a fost introdus la Cotton Club în 1936. Originea numelui „Suzie Q” este incertă. Există o referire la numele din piesa din 1936 Doin ‘ the Suzie-Q de Lil Hardin Armstrong

puteți vedea Suzie Q interpretată de al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson în Spirit Moves film:

Solo Jazz dance pasul 6-Camel Walk

„dansurile populației înrobite erau adesea numite și coregrafiate după mișcările animalelor – – (strigăt de inel, roată)

Camel walk este una dintre ele. Este un pas de dans solo de jazz care seamănă foarte mult cu mersul îngenuncheat al unei cămile.

Solo Jazz dance Step 7 – Boogie înapoi

aici este un uimitor pas solo jazz dance, care are mai multe straturi să-l. Puteți face cu o mulțime de mișcare a corpului și vibrații și, de asemenea, să încerce să-l leagăn prin adăugarea deja familiar kick ball schimbare, swinging Pasul 8. Intenția pasului este spre pământ, pământ sau la picioarele altor dansatori, pentru a susține focul și energia din cercul de gem sau cifru.

Solo Jazz dance step 8 – Shorty George

Shorty George, un pas semnat de Lindy hop și jazz, a fost numit după un jitterbug afro-American și dansator Lindy hop „Shorty” George Snowden (4 iulie 1904 – mai 1982) în anii 1930. el ar putea face acest pas sub picioarele partenerilor săi.

Snowden a fost un dansator apreciat la Savoy Ballroom. Povestea este interesantă. George Snowden a fost un om scurt, doar aproximativ 5 metri înălțime și el a avut destul de un partener de dans impresionant de înalt numit Big Bea a fost lor „lucru”, caracteristica. Chiar și-au creat arta dansului în jurul înălțimii sale. George ar sari într-o fracțiune de a avea big Bea rândul său, sub arme.

Shorty este adesea dat credit pentru a da Lindy Hop numele său. După Charles Lindbergh (cunoscut sub numele de” Lucky Lindy”), așa cum au spus ziarele” sărit ” peste Atlantic, a avut loc un maraton de dans caritabil în New York în 1928. Un reporter l-a văzut pe Snowden despărțindu-se de partenerul său și improvizând câțiva pași. „Ce a fost asta!?”a întrebat el. Snowden s-a gândit câteva secunde și a răspuns: „fac hameiul…Lindy Hop”. Și așa a rămas numele. (sursa Savoy Style)

în jazz dance numai atunci când producția de film a devenit mai popular formele și stilul au început să fie documentate.

Solo Jazz dance step 9 – Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) este un pas de dans jazz dezvoltat în 1940 ‘ s

„Applejack (1930–1950s) lichior, în special lichior bootleg, așa-numitele, deoarece merele au fost folosite ca ingredient principal. Applejack n. (Anii 1950-1960) nume de etichetă universal pentru dansuri” (Juba to jive: dicționarul argoului Afro–American, p.10)

Solo Jazz dance step 10-jumătate de pauză

pașii de pauză ritmică sunt cu siguranță o caracteristică a tradiției dansului African. În Tap și jazz jumătate pauză este un pas pe 4 bate și începe pe un backbeat. Pașii de pauză sunt cei care se efectuează în mod normal la sfârșitul frazei sau formei de jazz, pentru a sigila sau finaliza fraza. Succesul pentru a efectua acest pas este eliberarea. Amintiți-vă, marele compozitor afro-American Duke Ellington a spus „în jazz nu îl împingem, îl lăsăm să cadă”. Păstrați-l în minte atunci când faci schimbare minge, care este o notă swinging 8. Pentru a sincopa are nevoie de o picătură. Toți pașii de rupere a ritmului vor să graviteze pe pământ.

Solo Jazz dance step 11 – pauză completă sau T. O. B. a break

un alt nume pentru acest pas este T. O. B. A. break. T. O. B. A. break a făcut parte din Shim Sham coregrafie live creată de Leonard Reed și Willie Bryant în jurul anului 1927. Pauza este un pas de 8 numere și, prin urmare, poartă un „al doilea” nume „pauză completă”.

T. O.Ba standuri pentru proprietarii de teatru Booking Association. A fost un circuit de vodevil negru care a dezvoltat și promovat talentul negru și furnizat publicului negru în anii 1920. printre dansatori negri acronimul TOBA a fost citit ca „dur pe actorii Negri”.

Iată-L pe Chester Whitmore, dansator, muzician și coregraf American, protejat al lui Fayard Nicholas( al fraților Nicholas), arătând și vorbind despre versiunile pauzei T. O. B. A:

Solo jazz pași de dans ca improvizație „pauză”

„improvizația, pentru dansatorul idiomatic negru … este elementul cheie în crearea dansului vernacular. Din secolul al 19-lea cakewalk prin Charleston din anii douăzeci și Lindy hop din anii treizeci și patruzeci, dansatorii negri au introdus o „pauză” improvizațională care a permis cuplurilor să se separe în diferite puncte, astfel încât să poată avea o libertate maximă de mișcare” (The Routledge Dance Studies Reader, pag.232)

este important de menționat că dansurile de cuplu sunt derivate din tradiția europeană în dansurile afro-americane precum cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot etc. Se pare că nu există nicio tradiție a dansurilor de îmbrățișare strânsă în Africa de Vest. Dansul separat permite un dialog mai bun cu muzica.

cu toate acestea, prin improvizație, experimentare și imitație, inventatorii afro – americani timpurii ai Lindy hop au creat un stil care era unic al lor, găsind loc pentru improvizație și explorare într-un dans de cuplu. În același timp, permițând, de asemenea, o mulțime de spațiu pentru pauze și momente solo pentru a vă exprima pe deplin individualitatea.

acest accent pe dansul solo devine, de asemenea, esențial atunci când vorbim despre cercuri de Jam și gemuri, unde dansatorii sunt încurajați să intre într-un cerc de oameni și să danseze de obicei într-un ritm foarte rapid pentru a-și arăta virtuozitatea, stilul și expresia individuală, înrădăcinate din nou în tradițiile africane ale strigătelor și cercurilor inelare.

„nu este ceea ce faci, este modul în care o faci”

indiferent de pașii pe care îi faci, cel mai important în jazz este stilul, muzicalitatea și personalitatea. „Nu este ceea ce faci, este modul în care o faci”, așa cum merge celebrul cântec. Jazz – ul este un organism viu, necesită inovație, prospețime și creativitate. Cunoașterea pașilor clasici, rădăcinile și originile lor este esențială pentru a merge mai departe.

„un dansator bun este cel care conversează cu muzica, aude și simte în mod clar ritmul și este capabil să folosească diferite părți ale corpului pentru a crea vizualizări ale ritmului „(Steppin ‘ on the Blues, p. 15)

Pentru mine acest videoclip cu Albert (Al) Minns și Leon James petrecând doar spune totul. Să recunoaștem, cine nu ar vrea să dețină petrecerea ca acești doi dansatori afro-americani incredibili.

ca întotdeauna, acesta este un scurt rezumat al unor pași clasici de dans Solo Jazz, există atât de multe de învățat, încât să citiți resursele pe care le-am citit mai jos.

când înveți dans solo de jazz online sau iei cursuri de dans online de jazz, acest lucru este fundamental pentru învățarea ta și nu poate decât să ajute la îmbunătățirea acestuia. Știu că s-ar putea întreba Ksenia este necesar acest lucru? sau Ksenia este mai important să petrec timp pe dansul meu decât să învăț? Pentru mine se reunesc, învață să danseze online, apoi citesc cărți în tren și practică la birou sau în apropiere. Luați cursuri locale în apropiere. Toate acestea vă vor ajuta în călătoria dvs. de a deveni un dansator uimitor de jazz solo!

surse:

1. Steppin’ pe Blues ritmurile vizibile ale dansului afro-American de Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel About: Politica rasială a muzicii și dansului în sclavia nord-americană de Katrina Dionne Thompson
3. picioare fierbinți și Schimbare Socială: dans African și comunități din Diaspora editat de Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin’ la Apollo: duo-ul afro-american de dans feminin sare și piper de Cheryl M. Willis
5. act de clasă: Viața de Jazz a coregrafului Cholly Atkins de Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Jazz Dance: O istorie a rădăcinilor și ramurilor editat de Lindsay Guarino și Wendy Oliver
7. coregrafia drepturilor de autor: rasă, sex și drepturi de proprietate intelectuală în dansul American de Anthea Kraut
8. dansul African: o anchetă artistică, istorică și filosofică editată de Kariamu Welsh-Asante
9. cititorul de studii de dans Routledge editat de Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. meaning in Motion: Noi studii culturale ale dansului de Jane Desmond
11. Africanismele în cultura americană editat de Joseph E. Holloway
12. cadența Jazz a culturii americane editat de Robert G. O ‘Meally
13. Juba to jive: dicționarul argoului afro-American de Clarence Major
14. spiritul se mișcă: o istorie a dansului Social negru pe ecranul filmului de Mura Dehn în 3 părți:
    1. Partea 1 Jazz Dance de la începutul secolului până în 1950 (44 min.)
    2. Partea 2 Savoy Ballroom din Harlem, 1950 (34 min.)
    3. Partea 3 pt. 2: era postbelică, 1950-1975 (40 min.)

scris de Ksenia Parkhatskaya

cercetat de Ksenia Parkhatskaya

editat de Ksenia Parkhatskaya