1919-1939:
Jones s-a născut Phylis Lee Isley în Tulsa, Oklahoma la 2 martie 1919, fiica florei Mae (n. Tatăl ei era originar din Georgia, în timp ce mama ei era originară din Sacramento, California. Copil unic, Jones a fost crescut Romano-Catolic. Părinții ei, ambii actori de scenă aspiranți, au făcut turnee în Midwest într-un spectacol de cort călător pe care îl dețineau și îl operau. Jones i-a însoțit, interpretând ocazional ca parte a Isley Stock Company.
în 1925, Jones s-a înscris la Edgemere Public School din Oklahoma City, apoi a urmat ulterior Monte Cassino, o școală catolică de fete și colegiu junior din Tulsa. După absolvire, s-a înscris la Universitatea Northwestern din Illinois, unde a fost membră a Kappa Alpha Theta sorority înainte de a se transfera la Academia Americană de Arte Dramatice din New York în septembrie 1937. Acolo s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de colegul său de actorie Robert Walker, originar din Ogden, Utah. Cuplul s-a căsătorit la 2 ianuarie 1939.
Jones și Walker s-au întors la Tulsa pentru un program radio de 13 săptămâni aranjat de tatăl ei și apoi s-au îndreptat spre Hollywood. A obținut două roluri mici, mai întâi într-un 1939 John Wayne Western intitulat noua frontieră, pe care a filmat-o în vara anului 1939 Pentru Republic Pictures. Al doilea proiect al ei a fost serialul intitulat Dick Tracy ‘ s G-Men (1939), tot pentru Republică. În ambele filme, ea a fost creditată ca Phylis Isley. După ce a eșuat la un test de ecran pentru Paramount Pictures, Jones a devenit dezamăgit de Hollywood și a decis să se întoarcă la New York.
1940-1948: începutul carierei
la scurt timp după ce Jones s-a căsătorit cu Walker, ea a născut doi fii: Robert Walker Jr. (1940-2019) și Michael Walker (1941-2007). În timp ce Walker a găsit o muncă constantă în programele radio, Jones a lucrat cu jumătate de normă modelând pălării pentru Agenția Powers, precum și pozând pentru Harper ‘ s Bazaar în timp ce căuta posibile locuri de muncă în actorie. Când a aflat de audiții pentru rolul principal în Claudia, piesa de succes a lui Rose Franken, în vara anului 1941, s-a prezentat la biroul din New York al lui David O. Selznick, dar a fugit în lacrimi după ceea ce credea că este o lectură proastă. Cu toate acestea, Selznick a auzit audiția ei și a fost suficient de impresionat pentru ca secretara lui să o sune înapoi. În urma unui interviu, ea a fost semnată la un contract de șapte ani.
ea a fost atent îngrijit pentru firmamentului și a dat un nou nume: Jennifer Jones. Regizorul Henry King a fost impresionat de testul ei de ecran ca Bernadette Soubirous pentru cântecul Bernadettei (1943) și a câștigat râvnitul rol peste sute de solicitanți. În 1944, la 25 de ani, Jones a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea ei ca Bernadette Soubirous, al treilea rol de ecran.
simultan cu ascensiunea ei la proeminență pentru cântecul Bernadettei, Jones a început o aventură cu producătorul Selznick. S-a separat de Walker în noiembrie 1943, a jucat împreună cu el în Din moment ce ai plecat (1944) și a divorțat oficial de el în iunie 1945. Pentru interpretarea ei din De când ai plecat, a fost nominalizată la al doilea Premiu Oscar, de data aceasta pentru cea mai bună actriță în rol secundar. A câștigat o a treia nominalizare succesivă la Premiul Oscar pentru interpretarea ei alături Joseph Cotten în film scrisori de dragoste noir (1945).
frumusețea întunecată și imaginea sfântă inițială a lui Jones — așa cum se arată în primul ei rol principal — au fost un contrast puternic trei ani mai târziu, când a fost distribuită ca o femeie bi-rasială provocatoare în controversatul Duel occidental al lui Selznick în soare (1946), în care a interpretat un Mestiza orfan în Texas care se îndrăgostește de un bărbat Anglo (interpretat de Gregory Peck). În același an, a jucat ca personaj principal în Ernst Lubitschcomedia romantică Cluny Brown, interpretând o engleză din clasa muncitoare care se îndrăgostește chiar înainte de al doilea război mondial. În 1947, a filmat Portretul lui Jennie, un film fantastic lansat în 1948, bazat pe nuvela cu același nume de Robert Nathan. Filmul a reunit-o cu co-starul Cotten, care a portretizat un pictor care devine obsedat de personajul ei, Jennie titular. A fost un eșec comercial, încasând doar 1,5 milioane de dolari în Închirieri față de un buget de 4 milioane de dolari.
1949-1964: căsătoria cu Selznickmodificare
Jones s-a căsătorit cu Selznick pe mare la 13 iulie 1949, în drum spre Europa, după ce a purtat o relație timp de cinci ani. În următoarele două decenii, ea va apărea în numeroase filme pe care le-a produs și au stabilit o relație de lucru. În anul în care s-au căsătorit, Jones a jucat alături de John Garfield în filmul de aventură al lui John Huston We Were Strangers. Bosley Crowther de la New York Times a simțit că performanța lui Jones lipsește, menționând: „nu există nici înțelegere, nici pasiune în creatura rigidă și frigidă pe care o atinge.”Ulterior a fost distribuită ca personaj principal al Vincente Minnelli’ s Madame Bovary (1949), un rol destinat inițial Lanei Turner, dar pe care îl refuzase. Variety a considerat filmul „interesant de urmărit, dar greu de simțit”, deși s-a observat că „Jones răspunde la fiecare cerere de regie și scenariu.”În 1950, Jones a jucat în fantezia regizată de Powell și Pressburger Gone to Earth, portretizând o țigancă superstițioasă în mediul rural englez.
apoi, Jones a jucat în drama lui William Wyler Carrie (1952), alături de Laurence Olivier. Crowther de la New York Times a fost nemulțumită de interpretarea ei, scriind: „Domnul Olivier oferă filmului cel mai apropiat contact cu cartea, în timp ce portretul moale și serafic al domnișoarei Jones al lui Carrie îl îndepărtează cel mai mult.”Tot în 1952, ea a jucat împreună cu Charlton Heston în Ruby Gentry, jucând o femme fatale în Carolina de Nord rurală, care devine implicată într-o conspirație de crimă după ce s-a căsătorit cu un localnic. Rolul fusese oferit anterior lui Joan Fontaine, care l-a refuzat, deoarece a simțit că este „nepotrivită să joace regiune înapoiată.”În recenzia lor, Variety a considerat filmul O” dramă sordidă nici Jennifer Jones, nici Charlton Heston câștigând vreo simpatie în personajele lor.”
în 1953, Jones a fost distribuit vizavi Montgomery Clift în regizorul Italian Vittorio De Sica ‘ s Terminal Station (italiană: Stazione Termini), o dramă de la Roma referitoare la o poveste de dragoste între o femeie americană și un bărbat Italian. Filmul, produs de Selznick, a avut o istorie de producție tulburată, Selznick și De Sica disputând asupra scenariului și tonului filmului. Clift s-a alăturat lui De Sica și, potrivit surselor, l-a numit pe Selznick „o față de interferență” pe platou. În afară de tensiunile dintre distribuție și echipaj, Jones însăși plângea moartea recentă a primului ei soț, Robert Walker, și, de asemenea, îi era dor de cei doi fii ai ei, care stăteau în Elveția în timpul producției. Terminal Station a fost proiectat la 1953 Festivalul de Film de la Cannes, și ulterior lansat într-o formă puternic trunchiată în Statele Unite, purtând titlul indiscreția unei soții americane. Tot în 1953, Jones a făcut echipă cu regizorul John Huston pentru a juca în filmul său bate Diavolul (1953), o comedie de aventură în rol principal Humphrey Bogart. Filmul a fost un flop la box-office și a fost criticat critic la lansare, determinându-l chiar și pe Bogart să se distanțeze de el. Cu toate acestea, va fi supus reevaluării în anii următori de la critici precum Roger Ebert, care l-a inclus în lista sa de „filme grozave” și l-a citat drept primul film „tabără”. În August 1954, Jones a născut al treilea copil, fiica Mary Jennifer Selznick.
Jones a fost ulterior distribuit în rolul doctorului Eurasiatic Han Suyin în drama Love Is A Many-Splendored Thing (1955), rol care i-a adus cea de-a cincea nominalizare la Oscar. Crowther din New York Times și-a lăudat performanța ca fiind „minunată și intensă. Frumusețea ei întunecată reflectă soarele și tristețea.”Apoi, ea a jucat ca profesoară în Good Morning, Miss Dove (1955), alături de Robert Stack, urmată de un rol principal alături de Gregory Peck în The Man in the Grey flanel Suit, o dramă despre un veteran al celui de-al doilea război mondial.
în 1957, ea a jucat rolul poetului Elizabeth Barrett Browning în drama istorică The Barretts of Wimpole Street, bazată pe piesa din 1930 a lui Rudolf Besier. Ea a urmat acest lucru cu un avantaj în Ernest Hemingway adaptare a Farewell to Arms (1957), opus Rock Hudson. Filmul a primit recenzii mixte, Variety observând că „relația dintre Rock Hudson și Jennifer Jones nu ia niciodată dimensiuni reale.”Următorul proiect al lui Jones, o altă adaptare literară (de data aceasta a lui F. Scott Fitzgerald), a venit cinci ani mai târziu, în 1962 Tender Is the Night, în care a portretizat-o pe Nicole Diver, tulburată emoțional, care observă că soțul ei se îndrăgostește de o altă femeie în timp ce se afla în sudul Franței.
Jones a fost un Republican înregistrat care a susținut campania lui Dwight Eisenhower în alegerile prezidențiale din 1952 și a fost de credință catolică.
1965-2009: viață și activități Ulterioareedit
Selznick a murit la vârsta de 63 de ani pe 22 iunie 1965, iar după moartea sa, Jones s-a retras din actorie. Primul ei rol în patru ani a fost un rol principal în drama Britanică idolul (1966), ca mamă a unui fiu rebel în Londra Swinging Sixties. De asemenea, în 1966, Jones a făcut o apariție teatrală rară în renașterea Clifford Odets’ fata de la țară, în rol principal Rip Torn, la centrul orașului New York. La 9 noiembrie 1967, în aceeași zi în care prietenul ei apropiat, Charles Bickford, a murit de o infecție a sângelui, Jones a încercat să se sinucidă sărind de la baza unei stânci cu vedere la Plaja Malibu. Potrivit biografului Paul Green, vestea morții lui Bickford a declanșat încercarea de sinucidere a lui Jones. A fost internată în comă în urma incidentului înainte de a se recupera în cele din urmă. S-a întors la film cu Angel, Angel, Down We Go în 1969, despre o adolescentă care își folosește asocierea cu o trupă rock pentru a-și manipula familia.
la 29 mai 1971, Jones s-a căsătorit cu al treilea soț, Norton Simon, un industriaș multimilionar, colecționar de artă și filantrop din Portland, Oregon. Căsătoria a avut loc la bordul unui remorcher la cinci mile de coasta engleză și a fost condusă de ministrul Unitarian Eirion Phillips. Cu ani înainte, Simon încercase să cumpere portretul ei care era folosit în filmul Portretul lui Jennie; Simon l-a întâlnit mai târziu pe Jones la o petrecere găzduită de colegul industrial și colecționar de artă Walter Annenberg. Ultima ei apariție pe marele ecran a venit în filmul de dezastru the falnic Inferno (1974), care se referea la arderea unui zgârie-nori din San Francisco. Performanța ei ca oaspete condamnat în clădire i-a adus o nominalizare la Globul de aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Scenele timpurii din film au arătat picturi împrumutate producției de către Galeria de artă a soțului lui Jones, Simon.
doi ani mai târziu, pe 11 mai 1976, fiica de 21 de ani a lui Jones, Mary-pe atunci studentă la Colegiul Occidental-s—a sinucis sărind de pe acoperișul unui hotel de 20 de etaje din Centrul orașului Los Angeles. Acest lucru a dus la interesul ulterior al lui Jones pentru problemele de sănătate mintală. În 1979, împreună cu soțul Simon (al cărui fiu, Robert, s-a sinucis în 1969), a fondat Fundația Jennifer Jones Simon pentru sănătate mintală și educație, pe care a condus-o până în 2003. Unul dintre obiectivele principale ale lui Jones cu Fundația a fost de-stigmatizarea bolilor mintale. „Mă piti când recunosc că am fost sinucigaș, am avut probleme mentale, dar de ce ar trebui?”Jones a spus în 1980. „Sper că putem reeduca lumea pentru a vedea că nu mai este nevoie de stigmatizare în bolile mintale decât de cancer.”La acea vreme, ea a dezvăluit, de asemenea, că a fost pacientă de psihoterapie de la vârsta de 24 de ani.
Jones și-a petrecut restul vieții în afara ochilor publicului. Cu patru ani înainte de moartea soțului ei Simon în iunie 1993, a demisionat din funcția de președinte al Muzeului Norton Simon din Pasadena, iar Jennifer Jones Simon a fost numită președinte al Consiliului de administrație, președinte și ofițer executiv. În 1996, a început să lucreze cu arhitectul Frank Gehry și designerul de peisaj Nancy Goslee Power la renovarea muzeului și grădinilor. A rămas activă ca director al Muzeului Norton Simon până în 2003, când i s-a acordat statutul de emerita.