capabil să realizeze aceeași distincție în două genuri de film contrastante de comedie și dramă, Jim Carrey, fără îndoială, a obținut o realizare atât de excelentă încât doar puțini thespieni se pot potrivi. Nu numai că este priceput în a genera râsete ale oamenilor, el demonstrează în mod constant portrete convingătoare ale rolurilor dramatice pe care le-a adoptat, dovedind talentul rar pe care îl posedă în cadrul căruia i-a permis să fie una dintre cele mai mari vedete din industria cinematografică de la Hollywood. Mai mult sărbătorit ca comediant, el a fost lăudat pentru afișarea trăsăturilor sale elastice, a spectacolelor slapstick și a comediilor caraghioase în moduri atât de unice, astfel încât fiecare personaj pe care l-a interpretat are propria sa ciudățenie de a rămâne în mintea publicului. Ceea ce, probabil, trece neobservat este că în spatele tuturor kudos și recunoașterea el a primit, drumul spre acest punct a fost într-adevăr stâncos, de asemenea, greu să treacă prin, Să nu mai vorbim de durerea lui de a face cu sărăcia în viața lui timpurie. Cel mai mic copil din patru copii din familia unor rădăcini canadiene franceze, Jim s-a născut ca James Eugene Carrey la 17 ianuarie 1962 în Newmarket, Ontario, Canada lui Percy și Kathleen Carrey. Interesul său pentru a distra oamenii a fost evident de când era încă un copil, pornind de la dorința sa de a-și mângâia mama, care la acea vreme era afectată de hipocondrie, o depresie extremă a minții sau a spiritelor, adesea centrată pe afecțiuni fizice imaginare. „S-a așezat în pat și a luat o mulțime de pastile pentru durere”, și-a amintit el. „Obișnuiam să merg acolo și să fac impresii despre călugărițe, lucruri ciudate și orice altceva. Aș sări de pe pereți și m-aș arunca pe scări pentru a o face să se simtă mai bine.”Mai târziu, a extins spectacolul amuzant colegilor săi de la școala Aldershot din Burlington, a obținut chiar permisiunea profesorului de a efectua în mod regulat o comedie de stand-up în clasă cu câteva minute înainte de sfârșitul zilei de școală. Viața lui Jim a făcut o schimbare semnificativă până când a intrat în clasa a 9-A, când Percy și-a pierdut slujba de contabil, forțând familia să-și vândă casa și să se mute în partea de Est a Toronto, unde toți au condus munca fie a paznicului, fie a îngrijitorului la Titan Wheels factory Din Scarborough. Și-a continuat studiul la Agincourt Collegiate Institute din oraș, în timp ce lucra și în fabrică timp de opt ore în fiecare zi după școală, Jim, care intenționa să susțină viața familiei sale, a părăsit în cele din urmă ambele activități de rutină pentru a căuta o oportunitate în cluburile de comedie din Toronto. Din păcate, o performanță inițială la Yuk Yuk nu a rezultat bine, dar puștiul de 15 ani nu a fost descurajat pentru că a continuat astfel să refacă și să-și rafineze materialul pentru a deveni satisfăcător capul de afiș al Clubului când a revenit doi ani mai târziu. Cu scopul de a găsi șanse mai mari în SUA, Jim s-a îndreptat spre Los Angeles în 1979 și a reușit să impresioneze poporul American prin spectacolele sale de la Comedy Store, inclusiv Rodney Dangerfield care la scurt timp după aceea l-a semnat pentru a fi Actul de deschidere al turneului său. Cu acest succes timpuriu, a început să se aventureze în producția de ecran, care s-a desfășurat pentru prima dată printr-o apariție într-un film TV Canadian de 48 de minute intitulat „introducerea… Janet „alias” Rubberface „(1983), urmată de lansarea altor două filme,” Copper Mountain „alias” Club Med „și” All in good Taste ” în același an. O speranță de a-și întâlni descoperirea în următoarele două roluri a dispărut rapid când difuzarea serialului său de comedie” The Duck Factory „(1984) a fost anulată de NBC după 13 episoade, în timp ce proiectul său de film din 1985,” Once Bitten”, în care a dobândit un rol major, nu a rezultat așa cum era de așteptat. Dezamăgit, dar nu devastat, Jim a participat apoi la comedia SF a lui Julien Temple,” Earth Girls Are Easy „(1989), pentru a juca alături de Geena Davis, Jeff Goldblum și Damon Wayans care nu numai că i-a devenit bun prieten după aceea, dar i-a sugerat și fratelui său Keenen Ivory Wayans să-l includă în spectacolul lor de comedie de schițe,” In Living Color ” (1990-1994). Portretizând diverse personaje, cel mai notabil fiind psihotic Fire Marshall Bill, Jim a atras cu succes atenția publicului TV prin expresiile sale comice nebunești, împreună cu acte scandaloase, ulterior l-a determinat să aibă propriul său spectacol special de comedie, „Jim Carrey’ s nenatural Act” în 1991 și rolul principal în Tom Shadyaceste „Ace Ventura: Pet Detective” (1994). Spre deliciul său, imaginea s-a dovedit a fi un succes la box-office, cu un venit intern mare de peste 72 de milioane de SUA. dollar, prin urmare, l-au propulsat la o expunere largă, pe lângă faptul că l-au adus să primească oferte de film mai favorabile la Hollywood. De-a lungul restului 1994 până în anul 1995, Jim, cu capriciile sale maniacale, și-a condus fantastic filmele spre succes comercial, așa cum se vede în „masca” (1994), „Dumb & Dumber” (1994), „Batman Forever” (1995) și „Ace Ventura: When Nature Calls” (1995), care au obținut peste 108 milioane de dolari. Acordat diverse onoruri prestigioase, în special o nominalizare la cea mai bună interpretare a unui Actor într – o categorie cinematografică-comedie/muzicală la Premiile Globul de aur din 1995 pentru rolul său în prima, a luat glorios acasă patru MTV Movie Awards din nouă nominalizări din 1994 până în 1996 prin actele sale în aceste filme. Devenit deja o figură celebră, nu a fost cu adevărat șocant atunci când mass-media a dezvăluit că a primit plata a 20 de milioane de dolari SUA pentru a înfățișa personajul principal din „The Cable Guy” (1996), o zi de plată record pentru un actor de comedie la acea vreme. Din păcate,” The Cable Guy ” se pare că nu a reușit să urmeze traseele predecesorului său, deoarece acest film nu a reușit să depășească suma de 100 de milioane de dolari, în timp ce a fost revizuit negativ de critici. Cu toate acestea, Jim a revenit în grabă cu o performanță plăcută a unui avocat cronic necinstit pe nume Fletcher Reede în „Liar Liar” (1997) pentru că a strâns minunat peste 181 de milioane de americani. dolari în timpul desfășurării sale în teatrele interne pentru a fi unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din acel an, plus l-a îndrumat să câștige a doua nominalizare la Globul de aur în aceeași categorie cu cea anterioară până în 1998. Privind la această realizare, mulți au presupus că comicul va continua să rămână la genul de comedie în următoarele sale proiecte, dar în schimb și-a asumat riscul de a juca în drama lui Peter Weir, „The Truman Show” (1998), o trecere pe care nu o făcuse de la apariția sa într-un film TV intitulat „Doing Time on maple Drive” (1992). Decizia sa de a se alătura acestui film s – a dovedit a fi cea corectă, deoarece Hollywood Foreign Press Association i-a acordat în cele din urmă un premiu Globul de aur în 1999 pentru categoria Cea mai bună interpretare a unui Actor într-un film-dramă. Portretizat american substanțial animator Andy Kaufman în Milos Formanbiopicul lui,” omul pe lună ” (1999), Jim a primit din nou o altă onoare la același eveniment în 2000, de data aceasta în cea mai bună interpretare a unui Actor într – un film-Comedie/categorie muzicală. A dovedit cu succes că ar putea câștiga premii din interpretarea unor roluri serioase, acest actor talentat a marcat începutul secolului 21 cu revenirea sa la comedie prin „Me, Myself & Irene” și „%How The Grinch Stole Christmas%” înainte de a se implica în drama romantică a lui Frank Darabont, „the Majestic” (2001) alături de Martin Landau, Ron Rifkin și Laurie Holden. Încă o dată și-a expus abilitățile de comedie uimitoare în hitul de box-office al „Bruce Almighty” (2003), Jim a evocat în mod satisfăcător criticii pentru a-i oferi premii uriașe pentru actul său strălucit în Michel Gondry ‘ s caracteristică provocatoare de gândire, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004), opus Kate Winslet. Mai mult, l – a îndrumat să obțină a cincea nominalizare la Premiile Globul de aur în 2005 pentru cea mai bună interpretare a unui Actor într-un film-muzical sau comedie, dar, pe de altă parte, nu a reușit să servească drept vehicul eficient pentru a obține o nominalizare la Premiile Academiei pe care și-a propus-o de la glorioasa realizare din „The Truman Show.”A continuat să-și expună talentul comic în rolul contelui rău Olaf în „Lemony Snicket’ s a Series of Unfortunate Events” (2004), apoi a fost văzut făcând echipă cu Tea Leoni în „Fun with Dick and Jane” (2005), un remake al filmului din 1977 jucat de Jane Fonda, în timp ce și-a încercat mâna la genul thriller în „The Number 23” (2007) al lui Joel Schumacher. Trist pentru Jim, incursiunea sa în ultimul film nu a mers bine așa cum era de așteptat, deoarece criticii au fost în mare parte duri în a-și da recenziile despre film, deși rezultatul comercial a fost destul de moderat. Mergând neînfricat, și-a luat timp să-și împrumute vocea în lungmetrajele animate „Horton Hears a Who” (2008) și „a Christmas Carol (2008/II)” înainte de a-și face drumul înapoi în comedii prin „Sober Buddies” , „Me Time” și „I Love You Phillip Morris”, toate programate pentru lansările din 2009. Anul, între timp, l-ar găsi, de asemenea, portretizând antreprenorul din viața reală Robert Ripley în filmul biografic Paramount Pictures despre omul „Ripley’ s Believe it or Not!”, care a marcat reuniunea sa cu scribul” Atotputernic ” Steve Oedekerk. În ceea ce privește viața sa privată, Jim și-a ținut prima ceremonie de căsătorie în martie 1987 cu o chelneriță pe nume Melissa Womer și mai târziu și-a întâmpinat fiica, Jane Erin, la 6 septembrie 1987. Din păcate, unirea s-a încheiat după șase ani, pentru că cuplul a decis să se despartă în noiembrie 1993, lăsând custodia în mâna fostei sale soții, astfel încât el a trebuit să ofere 10.000 de dolari în fiecare lună pentru pensia alimentară, care a devenit ulterior o dispută în 2003, când Womer a susținut că suma era insuficientă, deoarece fiica lor avea nevoie de bani în plus pentru a-și finanța necesitatea în creștere. Între timp, Jim a găsit o nouă dragoste în co-starul său „Dumb & Dumber”, Lauren Holly, cu care s-a căsătorit pe 23 septembrie 1996, dar a durat doar mai puțin de un an, deoarece în cele din urmă s-au despărțit pe 29 iulie 1997. Datat Renee Zellweger în urma colaborării lor în” Me, Myself, & Irene ” din 1999 până în 2000, el a fost ulterior legat romantic de balerina Rusă Anastasiya Volochkova, modelul danez Betina Holte, actrița January Jones și Jenny McCarthy.