Jim Carrey 's 20 cele mai bune spectacole de film – clasat!

Numărul 23 (2007)

în general, Jim Carrey face fie filme bune, fie FILME foarte, foarte proaste. Acesta din urmă include ciuperci, cum ar fi Majestic, rateuri comice, cum ar fi incredibilul Burt Wonderstone și astfel de rateuri de gen trist ca Dark Crimes. Dar include și numărul 23, un thriller în care Carrey devine obsedat de o carte pe care a uitat că a scris-o, despre numărul 23. Cartea a fost scrisă de un bărbat pe nume Topsy Kretts. Spune-o cu voce tare. Așa este: sună ca „Top Secrets”. Numărul 23 este un film teribil, dar puteți urmări naiba din el beat.

cum a furat Grinch Crăciunul (2000)

v-ați întrebat vreodată de ce nimeni nu mai face adaptări Live-action Dr. Seuss? Este în primul rând pentru că moșia Seuss ura pisica în pălărie a lui Mike Myers atât de mult încât le-au interzis. Dar ciudățenia ciudată a lui Carrey cum a furat Grinch Crăciunul ar putea fi, de asemenea, de vină. În timpul filmului. aflăm că părinții lui Grinch erau swingeri, îl vedem pe Grinch gol și descoperim că Christine Baranski vrea cu adevărat să facă sex cu Grinch. Bunul doctor ar fi fost îngrozit.

Lemony Snicket’ s o serie de evenimente nefericite (2004)

puțin mai bună a fost adaptarea lui Carrey a romanelor pentru copii ale lui Daniel Handler. Ca ticălos Contele Olaf, Carrey este la fel de îngropat sub proteze ca și în Grinch, dar subiectul este mai potrivit pentru sensibilitățile sale. Este întuneric și, ocazional, cu adevărat înfricoșător, iar anunțurile lui Carrey nu sunt aproape la fel de evidente. Dacă nu ar fi fost pentru seria Netflix ulterioară, care a fost suficient de amănunțită pentru a pune eșecurile acestui film în relief, acest lucru ar fi mult mai mare pe listă.

Da Man (2008)

până în 2008, shtick Carrey a fost doar incepand de a purta off. Dacă ar fi făcut Da om un deceniu mai devreme, există o bună șansă că ar fi clasat printre cele mai bune sale. Dar există o epuizare palpabilă a performanței lui Carrey aici, ca și cum ar încerca să cheme o manie care pur și simplu nu mai există. Cuplați acest lucru cu diferența de vârstă de aproape 20 de ani dintre el și interesul de dragoste al lui Zooey Deschanel și ajungeți cu un ou ciudat al unui film.

Pinguinii Domnului Popper (2011)

ați putea argumenta că aceasta este singura adevărată bijuterie ascunsă din filmografia lui Carrey. Ucis de propria strategie de marketing – trailerul, cu Carrey care se plimba cu niște pinguini CGI, a făcut să pară agresiv prost – filmul este de fapt o meditație dulce asupra dezamăgirii părinților. Nu este tocmai un clasic, dar este mult mai atent decât oricine a dat credit pentru la momentul respectiv.

The Mask (1994)

impactul anului revoluționar al lui Carrey – în care a lansat și Ace Ventura: Pet Detective și Dumb and Dumber – a fost atât de seismic încât oamenii tind să uite cât de ud și fără formă este masca. Deși Carrey îi dă totul (regizorul Chuck Russell susține că fața lui cauciucată valora un milion de dolari în efecte speciale), filmul în sine este în esență o colecție liberă de sloganuri în care ar trebui să fie un complot.

Batman Forever (1995)

Riddler – ul lui Carrey este singura caracteristică răscumpărătoare a acestei dezamăgiri îngrozitoare – mania lui este susținută de un sentiment tangibil de durere-și acesta ar putea fi motivul pentru care s-a trezit în afara cu co-vedetele sale. Tommy Lee Jones, în special, a fost atât de neliniștit de furtul constant al scenei lui Carrey, încât, atunci când a dat peste Carrey la un restaurant în timpul filmărilor, nu a putut decât să adune linia nemuritoare „nu-ți pot sancționa bufoneria” printr-un salut.

Eu, Eu însumi & Irene (2000)

în care Carrey joacă rolul unui om cu personalități multiple. Unul este un tip drăguț condus până la capătul legăturii sale de insistența soției sale de a-l înșela cu un pitic negru, celălalt este în esență Clint Eastwood. Aceasta pare o critică ciudată a unui film Carrey, dar eu, eu însumi & Irene este mult prea largă. A venit într-un moment în care frații Farrelly începeau să rămână fără ținte grosolane, iar Carrey a trebuit să supracompenseze sălbatic ca urmare.

te iubesc Phillip Morris (2009)

Carrey îl interpretează pe Steven Jay Russell, un escroc din viața reală care se îndrăgostește de colegul său de celulă. Filmul a avut o lansare dificilă, deoarece distribuitorii și publicul au fost aparent amânați de conținutul său gay explicit, dar merită o rewatch. Este dulce, amuzant și cu adevărat sfâșietor pe alocuri, iar Carrey găsește exact echilibrul dintre umor și patos.

Sonic Ariciul (2020)

filmul în care lumea l-a recuperat pe Carrey. De ani de zile a fost pierdut într – o ceață-concentrându – se pe artă și dramă proastă și pe personalitatea sa publică din ce în ce mai descurajantă-dar totul s-a reunit pentru Sonic Ariciul. Dr. Robotnik al său se leagănă pentru garduri în același mod în care ar face-o Carrey din epoca clasică, tare și fățiș și Monomaniac, cu un interludiu de dans care ar fi complet inutil dacă nu ar fi cea mai bună parte a întregului film. Este încă un film Sonic The Hedgehog, așa că nu va fi niciodată considerat unul dintre cei mai buni, dar vizionarea lui Carrey muck în jur este ca și cum ai privi un bărbat care se îndrăgostește de talentul său din nou. O continuare a fost deja verde.

omul pe lună (1999)

filmul care i-a adus lui Carrey al doilea glob de aur a fost un proiect de pasiune incontestabil. Interpretându-l pe Andy Kaufman, un comediant revoluționar și adesea neînțeles, Carrey trasează în mod explicit o linie între ei. Și când funcționează, funcționează magnific; scenele în care Carrey ajunge să joace Kaufman în plin zbor sunt amețitoare de bucurie. Cu toate acestea, țesutul conjunctiv este un film biografic biografic, care este ceea ce îl împiedică pe termen lung.

Jim& Andy: The Great Beyond (2017)

mai interesant este documentarul din culise care a apărut 18 ani mai târziu. Jim & Andy: Marele dincolo este o privire fascinantă asupra a ceea ce arată puterea stelelor atunci când se coagulează dincolo de reparații. Un Carrey puternic bărbos, în mijlocul fazei sale neliniștitoare „nu exist”, povestește iadul pur pe care l-a pus pe Milos Forman pe platou: apărând doar vreodată în personaj ca Kaufman, încălcând biroul lui Steven Spielberg, intrând în lupte reale cu membrii distribuției. Până când Carrey canalizează Spiritul lui Kaufman pentru a consola fiica orfană a lui Kaufman, s-ar putea să-ți pierzi cu totul stomacul pentru film. Dar este o perspectivă minunată asupra funcționării celebrității înalte.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

este greu de măsurat impactul Ace Ventura de la o eliminare de două decenii și jumătate. Deși nu a îmbătrânit deloc bine, datorită unor glume transsexuale discutabile spre final, filmul este un fan al unei declarații personale de teză. Rareori cineva la fel de necunoscut ca Carrey se agață de un rol principal cu o asemenea dăruire totală. Fiecare lucru pe care îl face în acest film – fiecare linie, fiecare gest, fiecare mișcare – este în căutarea unui râs. El atacă acest film și îl lasă mototolit pe podea. Există momente care sunt aproape avangardiste, cum este foamea totală a lui Carrey de a mulge fiecare ultimă uncie de umor. La acea vreme, chiar dacă îl Urai, era imposibil să părăsești cinematograful fără să te gândești că ai urmărit nașterea unei stele.

Bruce Almighty (2003)

în 2020, un film care a pus întrebarea „cum ar fi Jim Carrey ca Dumnezeu?”ar fi cel mai mizerabil lucru din lume, dar 2003 a fost un moment mai optimist. Bruce Almighty este o comedie strălucitoare, fină, care elimină în esență toate constrângerile fizice din performanța lui Carrey. El lassos luna și o aduce mai aproape de el. Împarte o supă, în stilul lui Moise. El îl face pe Steve Carell să vorbească în limbi. Da, există un spiritism gloopy care amenință să copleșească filmul spre punctul culminant, dar rămâne unul dintre cele mai bune vehicule pentru bufoneria lui Carrey.

Dumb and Dumber (1994)

din acest moment, fiecare film este un clasic. Dacă Ace Ventura a văzut Jim Carrey lovind ușa deschisă, prost și prost absolut bătut în cuie la perete. Acesta este un film cu adevărat stupid în cel mai bun mod posibil; o călătorie rutieră populată exclusiv de idioți total. Lucrurile pe care le face Carrey numai cu o sticlă de ketchup în acest film ar putea umple disertații întregi. În ciuda acestui fapt, ceea ce menține filmul vizionabil este aspectul încântării pietrificate în ochii lui Jeff Daniels, în timp ce încearcă să țină pasul cu Carrey. Este ca și cum și-ar fi prins accidental pantalonii într-un tren cu viteză. Dumb and Dumber a fost făcut pentru 17 milioane de dolari.succesul său colosal a fost atât de mare încât, doi ani mai târziu, Carrey ar fi comandat cecuri de plată mai mari decât atât.

Ace Ventura: Când natura cheamă (1995)

există o scenă în acest film care merită să fie plasată într-un muzeu, astfel încât generațiile viitoare să poată îngenunchea în fața lui. Este Buster Keaton înmulțit cu Harold Lloyd, împins printr-un accelerator de particule de Charlie Chaplin și Jerry Lewis. Este o scenă de dăruire totală, incredibilă, comică. Este, desigur, scena în care Carrey se dezbracă și se târăște din anusul unui rinocer. Nu exagerez aici. Du-te și privește-l acum. Uită-te la fețe. Ascultă zgomotele. E ca ceva dintr-un film cu David Lynch. Este perfect.

The Cable Guy (1996)

Carrey a primit 20 de milioane de dolari pentru acest rol, iar zgomotul din jurul onorariului său – mai ales că a venit la doar doi ani după descoperirea sa – nu l-a ajutat deloc pe tipul de cablu. Așteptările au fost atât de enorme încât publicul s-a adunat la cinematografe așteptând un alt prost și mai prost. Ceea ce au primit, totuși, a fost mult mai întunecat și mai înnodat. Există momente în care Tipul de cablu joacă mai mult ca mâna care zguduie leagănul decât o comedie tradițională. Dar, în timp ce natura grotesc stalkerish a personajului lui Carrey ar fi putut surprinde publicul la acea vreme, acest lucru s-a maturizat de atunci într-unul dintre cele mai bune filme ale sale. Intensitatea Ace Ventura este încă acolo, dar Carrey continuă să găsească noi locuri pentru ao pune. Acesta nu a fost doar rolul său cel mai profitabil până în prezent, ci și cel mai important din punct de vedere artistic.

The Truman Show (1998)

acesta este filmul în care totul a mers bine. Spectacolul Truman are un crackerjack logline – un bărbat își dă seama că și-a petrecut viața pe un televizor ca vedeta involuntară a unui serial de lungă durată și încearcă să se elibereze – un scenariu onest, simpatic, care încă îi permite lui Carrey să-și facă treaba și o direcție fastidioasă. Simți că Carrey a dorit întotdeauna o zi Groundhog; un film de mare concept plin de adevăruri universale, care îi permite să fie sincer și caraghios în egală măsură. Spectacolul Truman nu este chiar acolo, dar uneori se apropie teribil.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

până în acest moment, fiecare spectacol Carrey a fost un asalt; fie prin comedie fizică, fie prin sinceritatea barosului, te-au apucat de gât și au refuzat să te lase să pleci. Dar aici, pentru prima dată, l-am văzut pe Carrey fără afecțiuni. El este mic aici, aproape până la punctul de a nu exista, ceea ce se potrivește, deoarece adevărata vedetă a acestui film este Caleidoscopul melancolic al lui Michel Gondry, așa cum este scris de Charlie Kaufman. Până în acest moment, Carrey a fost un perfecționist clasic, petrecând un deceniu arătându-ne ce poate face. Aici, el ți-a arătat ce sa întâmplat atunci când el nu a făcut nimic, la toate. Enervant, a fost la fel de bun.

mincinos mincinos (1997)

acum, ascultă-mă. Mincinos mincinos s-ar putea să nu aibă lovitura dramatică a unui spectacol Truman sau a unui apus etern. Și s-ar putea să nu aibă focalizarea laser a lui Dumb and Dumber sau Ace Ventura. Dar este totuși cel mai bun film al lui Carrey. Imaginați-vă un alt actor care încearcă să facă ceea ce face Carrey aici, petrecând în esență o oră și jumătate posedată de un spirit care îl împiedică să mintă. Imaginați-vă cât de plat și neinteresant ar fi. Acum, du-te înapoi și urmăriți mincinos mincinos. Uita-te la Carrey zvârcolea și contort în căutarea zadarnică a unei minciuni. Urmăriți-l să-i preia întregul corp. Mai bine, acest film i-a oferit o familie pentru prima dată, înrădăcinându-și mania în ceva identificabil. În această etapă a carierei sale, Carrey a lansat filme într – un ritm prodigios – acesta a fost al șaptelea său în trei ani-și și-a dat seama de noi mișcări la fiecare pas. În Liar Liar, el și-a dat seama de imposibil: cum să fii o ființă umană.