William Merritt ChaseEdit
Parrish deține cea mai mare colecție publică de William Merritt Chase (peste 40 de picturi și lucrări pe hârtie) și o arhivă extinsă, incluzând peste 1000 de fotografii referitoare la viața și opera artistului, în special, fotografii de familie ale verilor petrecute aici în East End.
ca portretist și pictor peisagist și ca profesor de artă, Chase a fost inegalabil în zilele sale și nu a fost surprinzător faptul că atunci când un grup de boostere din Southampton au avut ideea de a îmbunătăți stațiunea de vară prin înființarea unei școli de artă, Shinnecock Hills Summer School of Art, l-au ales pe proeminentul Mr.Chase să fie primul profesor.
colecția muzeului prezintă picturi din toate perioadele operei sale, inclusiv natura moartă timpurie cu fructe (1871); lucrări din celebra serie de scene din New York park, în special Park din Brooklyn (cca. 1887); picturi majore de studio din anii 1880, cum ar fi Kimono Albastru (cca. 1888); și, desigur, picturile realizate în acele veri din dealurile Shinnecock, inclusiv tufa Bayberry (cca. 1895).
Fairfield PorterEdit
Fairfield Porter a fost unul dintre cei mai importanți pictori realiști americani din 1949 până la moartea sa în 1975. Nu întâmplător, aceștia au fost anii în care Porter a locuit în Southampton, New York, iar în 1979 moșia sa a recunoscut legătura dintre artist și muzeu donând aproximativ 250 de lucrări colecției Parrish.
Porter a fost atât un pictor talentat, cât și un scriitor desăvârșit, care a produs unele dintre cele mai lucide critici de artă și comentarii ale vremii, în special recenziile sale pentru revista Art News. El a insistat că a pictat ceea ce a văzut mai degrabă decât ceea ce ar putea presupune că este acolo. Porter a pictat ceea ce îi era familiar—familia și prietenii și locurile pe care le-a trăit și le-a vizitat, inclusiv Southampton, New York și o insulă de familie în largul coastei Maine, unde a fost vara încă din copilărie.
scriind despre picturile interioare intime ale artiștilor francezi Vuillard și Bonnard, Porter a constatat că în opera lor care a înregistrat obișnuitul „…extraordinarul este peste tot.”Un artist care a menținut cu fermitate o viziune figurativă, a cunoscut și a admirat mulți artiști expresioniști abstracți Din East End, în special Willem de Kooning. Porter a scris odată: „realistul crede că știe din timp ce este realitatea și artistul abstract ce este arta, dar în formalitatea sa arta realistă excelează, iar cea mai bună artă abstractă comunică un sentiment copleșitor al realității.”
alte colecțiiedit
în timp ce colecțiile Chase și Porter sunt pietre de temelie ale exploatațiilor Muzeului, colecția permanentă este largă. În 1958, Alfred Corning Clark a donat Parrishului mai mult de două duzini de picturi și acuarele, printre care lucrări de Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens și Arthur B. Davies. Lucrări de William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson, și Charles Burchfield au fost date Muzeului de Clark un an mai târziu. În 1961, pe lângă artiștii menționați anterior, Doamna. Littlejohn a lăsat moștenire lucrările Parrish de John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks, și Everett Shinn, printre alții.
de la moștenirea Porter din 1975, Parrish s-a concentrat din ce în ce mai mult pe pictura americană din secolele XX și XXI, cu un accent deosebit pe artiștii care au întreținut studiouri la capătul estic al Long Island încă din anii 1950. printre cei reprezentați în colecție se numără Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson și Robert Dash, pentru a numi doar câteva. Sosirile mai recente din East End ale căror lucrări le deține Muzeul sunt Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley și multe altele. În același timp, Muzeul continuă să-și consolideze exploatațiile anterioare din secolul al XX-lea.
colecția include, de asemenea, un număr substanțial de tipărituri și desene, printre care lucrări de George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler și Robert Rauschenberg. În 1982 Paul F. Walter a donat desene ale multor pictori și sculptori minimalisti, inclusiv Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner, și Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan a dat muzeului peste 500 de gravuri în 1976, cu amprente ale multor artiști americani care au participat la mișcarea „pictor-gravor” de la sfârșitul secolului al XIX-lea. De asemenea, în colecția tipărită a muzeului se află aproape 200 de tipărituri japoneze din lemn prezentate ca parte a legăturii Littlejohn. Datând din secolele al XIX-lea și al XX-lea, ele oferă un contrast cu omologii lor americani din aceeași perioadă.
ExhibitionsEdit
Muzeul programează patru sau cinci expoziții pe an. În timp ce unele spectacole recente, cum ar fi Fairfield Porter: Raw—procesul creativ al unui maestru American și American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, sunt extrase din colecția permanentă, majoritatea sunt expoziții organizate de curatori Parrish care explorează teme și concepte în artă. Spectacole solo recente au inclus Alice Aycock: unele povești merită repetate; Jennifer Bartlett: istoria Universului—picturi 1970-2011; Rackstraw Downes: picturi la fața locului, 1972-2008; Alex Katz: văzând, desenând, făcând; Roy Lichtenstein: întâlniri indiene americane; platformă: Maya Lin; platformă: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: agitarea apelor; Michelle Stuart: extras din natură; și Jack Youngerman: tablouri pliabile pe ecran. Printre expozițiile de grup recente se remarcă încurajarea geniului American: picturi de masterat din galeria de artă Corcoran; cu atât mai Real; nisip: memorie, semnificație și metaforă; fotografii moderne: mașina, corpul și orașul; și romantismul deteriorat: o oglindă a emoției moderne.
Parrish are, de asemenea, o lungă tradiție de expoziții jurizate. Pentru cea mai mare parte a istoriei Muzeului, aceste expoziții au fost deschise tuturor artiștilor, care au fost selectați de un juriu format din trei judecători. În 2008, ca recunoaștere a misiunii importante a Muzeului de a sărbători arta East End, formatul s-a schimbat. Înscrierile au fost limitate la artiștii din Eastern Long Island, ale căror intrări digitale au fost revizuite de nouă artiști consacrați din regiune. Fiecare jurat și-a redus treptat alegerile până când a fost făcută o singură selecție. Cei nouă artiști aleși și-au expus lucrările în tandem cu artiștii care i-au selectat. Acest format nu numai că s-a concentrat pe artiștii din regiune, dar a încurajat și interacțiunea dintre artiști în diferite puncte ale carierei lor. Artiști alege artiști din East End va fi un program recurent.
după ce Parrish s-a mutat în locația sa de moară de apă în noiembrie 2012, are 4.600 de metri pătrați (430 m2) de spațiu expozițional dedicat expozițiilor temporare și 7.600 de metri pătrați (710 m2) pentru afișarea colecției permanente. Spectacole recente s-au concentrat pe Steven și William Ladd; Alan Shields; Jules Feiffer; Joe Zucker; Robert Dash; Chuck Close; și Andreas Gursky. Spectacolele viitoare se vor concentra pe Jane Freilicher și Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl și David Salle.
într-un interviu pentru revista Hamptons din iulie 2012, Sultan a spus că pentru deschiderea din noiembrie 2012, Parrish va arăta prima sa instalație cu artă din toate perioadele din colecția permanentă de 2.600 de lucrări a Muzeului, adăugând că multe lucrări vor fi complet noi pentru vizitatori. În timpul campaniei de construcție, articolul lui Judith H. Dobrzynski a spus că muzeul a achiziționat mai multe picturi și sculpturi care vor fi prezentate, inclusiv o sculptură mare Louise Nevelson, „Touchstone” de Dorothea Rockburne și „două apusuri de soare în East Hampton” de Rainer Fetting. Sultan a adăugat:” râvnim la un Jackson Pollock major și la câteva piese de expresionism Abstract”, spune ea. „Avem unele, dar ar fi frumos să avem mai multe lucrări de Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock….”